Articles similaires à Intérieur d'une maison japonaise
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
Harry Humphrey MooreIntérieur d'une maison japonaise1881
1881
À propos de cet article
Harry Humphrey Moore mène une vie cosmopolite, partageant son temps entre l'Europe, New York et la Californie. Ce peintre globe-trotter était également actif au Maroc et, surtout, il faisait partie de la première génération d'artistes américains à vivre et à travailler au Japon, où il a représenté des temples, des tombes, des jardins, des marchands, des enfants et des geishas. Encensé par des collègues peintres tels que Thomas Eakins, John Singer Sargent et Jean-Léon Gérôme, Moore doit sa renommée à ses sujets exotiques, ainsi qu'à " la couleur brillante, le travail délicat du pinceau et la profondeur des sentiments toujours présents " qui caractérisent son œuvre (Eugene A. Hajdel, Harry H. Moore, American 19th Century : Collection of Information on Harry Humphrey Moore, 19th Century Artist, Based on His Scrap Book and Other Data [Jersey City, New Jersey : publication privée, 1950], p. 8).
Né à New York, Moore est le fils du capitaine George Humphrey, un riche constructeur de navires, et un descendant du peintre anglais Ozias Humphrey (1742-1810). Il est devenu sourd à l'âge de trois ans et a ensuite fréquenté des écoles spéciales où il a appris la lecture labiale et la langue des signes. Après s'être intéressé à l'art dès son plus jeune âge, Moore étudie la peinture avec le portraitiste Samuel Waugh à Philadelphie, où il rencontre Eakins et se lie d'amitié avec lui. Il a également reçu l'enseignement du peintre Louis Bail à New Haven, dans le Connecticut. En 1864, Moore suit des cours au Mark Hopkins Institute de San Francisco et, jusqu'en 1907, il se rendra régulièrement dans la "City by the Bay".
En 1865, Moore se rend en Europe, passe du temps à Munich avant de se rendre à Paris où, en octobre 1866, il reprend sa formation formelle dans l'atelier de Gérôme, s'inspirant de l'accent mis par son professeur sur le détail authentique et de son goût pour les sujets de genre pittoresques. Là, Moore a travaillé aux côtés d'Eakins, qui avait maîtrisé le langage des signes afin de communiquer avec son ami. En mars 1867, Moore s'inscrit à la prestigieuse École des Beaux-Arts, où il perfectionne ses talents de dessinateur sous la tutelle d'Adolphe Yvon, entre autres grands peintres français.
En décembre 1869, Moore voyage en Espagne avec Eakins et le graveur de Philadelphie, William Sartain. En 1870, il se rend à Madrid, où il rencontre les peintres espagnols Mariano Fortuny et Martin Rico y Ortega. Lorsque Eakins et Sartain rentrent à Paris, Moore reste en Espagne, où il peint des représentations de la vie mauresque dans des villes comme Ségovie et Grenade et fréquente la haute société. En 1872, il a épousé Isabella de Cistue, la fille bien introduite du colonel Cistue de Saragosse, qui était apparenté à la reine d'Espagne. Pendant les deux ans et demi qui suivent, le couple vit au Maroc, où Moore peint des portraits, des intérieurs et des paysages de rue, souvent accompagné d'un garde armé (fourni par le Grand Sharif) lorsqu'il peint à l'extérieur. (Pour cet aspect de l'œuvre de Moore, voir Gerald M. Ackerman, American Orientalists [Courbevoie, France : ACR Édition, 1994], pp. 135-39) En 1873, il se rend à Rome et passe deux ans à étudier avec Fortuny, dont la technique vive, la palette lumineuse et le penchant pour les scènes de genre de petit format l'impressionnent durablement. À ce stade de sa carrière, Moore s'était imposé comme un "travailleur rapide" capable de "terminer un tableau de taille donnée et contenant un sujet donné plus rapidement que la plupart des peintres dont le style est plus simple et moins exigeant" (New York Times, cité par Hajdel, p. 23).
En 1874, Moore s'installe à New York et tient un studio sur East 14th Street, où il restera jusqu'en 1880. Au cours de ces années, il participe par intermittence aux expositions annuelles de la National Academy of Design de New York et de la Pennsylvania Academy of the Fine Arts de Philadelphie, exposant des sujets mauresques et des vues d'Espagne. Figure bien connue des cercles artistiques de la région de la Baie, Moore a présenté une exposition personnelle à la Snow & May Gallery de San Francisco en 1877, puis une exposition personnelle au Bohemian Club, également à San Francisco, en 1880. En effet, Moore fraternise avec de nombreux membres de l'élite culturelle de la ville, dont Katherine Birdsall Johnson (1834-1893), philanthrope et collectionneuse d'art qui possède La Captive (lieu actuel inconnu), l'un de ses sujets orientalistes. (La possession par Johnson de The Captive a été rapportée dans L. K., " A Popular Paris Artist ", New York Times, 23 juillet 1893) Selon un récit contemporain, Johnson a invité Moore et sa femme à l'accompagner lors d'un voyage au Japon en 1880 et ils ont accepté sans hésiter. (Pour le lien entre Johnson et la visite de Moore au Japon, voir Emma Willard and Her Pupils ; or, Fifty Years of Troy Female Seminary [New York : Mrs. Russell Sage, 1898]. Le lien entre Johnson et les Moores était manifestement fort, comme en témoigne le fait qu'elle leur a laissé 25 000 $ dans son testament, publié dans le San Francisco Call le 10 décembre 1893) Le fait que Moore soit disposé à faire le difficile voyage à travers le Pacifique est compréhensible compte tenu de son penchant pour les motifs étrangers. Après avoir ouvert ses portes au commerce avec l'Occident en 1854, et dans le sillage de la présence du Japon à l'exposition du centenaire de Philadelphie en 1876, les artistes américains sont de plus en plus fascinés par ce qu'un commentateur appelle le "pays de rêve idéal du poète" (L. K., "A Popular Paris Artist").
Moore, qui a séjourné au Japon en 1880-81, est devenu l'un des premiers artistes américains à se rendre au " pays du soleil levant ", précédé seulement par l'illustrateur William Heime, qui s'y est rendu en 1851 en même temps que l'expédition japonaise du commodore Matthew C. Perry, par Edward Kern, artiste topographe et explorateur qui a cartographié la côte japonaise en 1855, et par le paysagiste de Boston Winckleworth Allan Gay, qui a résidé au Japon de 1877 à 1880. Plus précisément, comme l'a souligné William H. Gerdts, Moore a été " le premier peintre américain à s'intéresser sérieusement à l'apparence et aux mœurs du peuple japonais " (William H. Gerdts, American Artists in Japan, 1859-1925, exhib. cat. [New York : Hollis Taggart Galleries, 1996], p. 5).
Pendant son séjour au Nippon (qui signifie "pays du soleil levant"), Moore a passé du temps dans des endroits tels que Tokyo, Yokohama, Kyoto, Nikko et Osaka, observant attentivement les citoyens locaux, leurs manières et leur mode vestimentaire, ainsi que l'architecture particulière du pays. Travaillant sur des panneaux facilement transportables, il a créé une soixantaine de scènes de la vie quotidienne, dont cette représentation de l'intérieur d'une habitation. L'emplacement de la vue est inconnu, mais la présence d'une clôture rustique délimitant une cour bordant une maison éloignée, flanquée de grands arbres, d'arbustes et de quelques arbres fruitiers en fleurs, suggère que l'œuvre représente probablement un bâtiment dans une banlieue urbaine ou un petit village.
Dans son livre Japanese Homes and Their Surroundings, Edward S. Morse (zoologiste, orientaliste et "japanophile" américain qui enseigna à l'Université impériale de Tokyo de 1877 à 1879 et se rendit à nouveau au Japon en 1891 et 1882) note "l'ouverture et l'accessibilité de la maison japonaise", une description qui rappelle le tableau de Moore (Edward S. Morse, Japanese Homes and Their Surroundings [Salem, Massachusetts : Peabody Academy of Science, 1886), p. xxxiii). Exécutée depuis l'intérieur de l'habitation, la vue nous donne un aperçu d'une grande pièce, peut-être un vestibule ou un espace de vie ouvert sur l'extérieur. (Morse a noté que les Japonais étaient indifférents au froid, organisant souvent des "fêtes d'hiver" dans des pièces souvent "entièrement ouvertes sur le jardin" Les maisons d'été, propriété des marchands, étaient également exposées à l'extérieur. Voir Morse, p. 119) Conformément aux résidences de personnes aux moyens modestes, la maison, comme le montre la peinture, était faite d'une simple construction à poteaux et à linteaux et avait un sol en terre et aucune fondation sous-jacente. (Selon Morse, de nombreux occidentaux trouvaient les maisons japonaises trop "fragiles et périssables" à leur goût, sans tenir compte du fait que la plupart des citoyens avaient peu d'argent à dépenser pour une maison et que le bois était une denrée bon marché. De plus, les structures légères à un étage dans lesquelles vivaient la plupart d'entre eux pouvaient facilement être reconstruites si elles étaient détruites par un incendie ou un typhon, et à ce moment-là, "les nattes, les cloisons et même le plafond en planches pouvaient être rapidement emballés et emportés" (Morse, pp. 10-11, 49).
Morse décrit les intérieurs des maisons japonaises comme dépourvus d'"ostentation" et "différents de tout ce à quoi nous sommes habitués dans la disposition des détails des intérieurs" (Morse, pp. [102], 114). Certes, contrairement aux maisons encombrées de l'Amérique victorienne, l'architecture domestique japonaise était simple et raffinée, destinée à procurer à ses habitants la jouissance de "l'air frais et de la lumière" plutôt qu'à souligner le statut social par des possessions matérielles (Morse, p. 117). Le mobilier et les embellissements étaient réduits au minimum dans leurs petites pièces rectangulaires ; comme le révèle Intérieur d'une maison japonaise, la monotonie des murs sans ornement n'était soulagée que par quelques éléments décoratifs, en l'occurrence une fenêtre en treillis (marumado) utilisée pour la ventilation et pour offrir une vue sur le jardin, sa forme circulaire servant de contrepoint aux lignes droites et aux angles d'une table surélevée tapissée de nattes unies (tatami) disposées sur le périmètre d'une table ornée d'un carré rouge solitaire.
Dans Intérieur d'une maison japonaise, le cadrage serré de Moore confère à l'image une vive impression de spontanéité, qualité renforcée par son traitement fougueux de l'arrière-plan, qui évoque les myriades d'effets de la lumière vacillante du soleil sur le paysage. En rendant l'intérieur, l'artiste s'en tient à une touche plus ferme et, ce faisant, fournit à l'observateur une interprétation précise de son sujet quotidien sans prétention. En effet, en plus de témoigner du sens aigu de Moore pour la conception de compositions et de sa capacité à combiner une technique d'improvisation avec une approche réaliste plus traditionnelle, cette vignette saisissante souligne son observation attentive de son environnement immédiat.
L'implication de Moore dans l'imagerie japonaise est apparue à une époque où le japonisme - un terme utilisé pour la première fois en France en 1872 en référence à l'impact de l'art, de la culture et de la mode japonaise sur l'art occidental - devenait de plus en plus à la mode dans les milieux artistiques européens et américains. Robert Blum, Theodore Wores, Lilla Cabot, Perry et John La Farge font partie des artistes américains qui ont suivi les traces de Moore en voyageant et en peignant au Japon. À la fin du XIXe siècle, d'autres peintres se sont également penchés sur des thèmes japonais, mais la plupart d'entre eux l'ont fait dans l'enceinte de leur atelier, en travaillant à partir de photographies ou en utilisant des objets importés et des modèles caucasiens - ce qui rend les tableaux de Moore, réalisés in situ, d'autant plus exceptionnels. En fait, les gardant précieusement comme des souvenirs de sa visite et conscient qu'ils représentent un mode de vie qui disparaît lentement, il a refusé de vendre la série à l'influent marchand d'art parisien Goupil & Cie. Moore aurait également refusé une offre de 1 000 000 $ du financier J. P. Morgan, bien qu'il ait finalement accepté de céder trois de ses panneaux japonais, en vendant un au marchand d'art londonien, Sir William Agnew, et deux à l'éminent collectionneur d'art américain expatrié, William H. Stewart (Hajdel, p. 19). Moore a gardé le reste pour lui, les installant dans son studio parisien dans une "curieuse collection privée qui était couverte en permanence d'un drap". Seuls les amis intimes ont eu le privilège de voir cette collection pour laquelle de nombreuses personnes ont proposé des sommes alléchantes" (Hajdel, p. 9 ; pour une photographie de l'installation, voir Hajdel, planche III ).
Plus tard dans sa carrière, Moore passe la plupart de son temps à peindre des portraits d'enfants et de membres de l'aristocratie européenne, ainsi que des portraits de riches Américains, dont la mère de William Randolph Hearst. Il a continué à résider aux États-Unis jusqu'à peu après la Première Guerre mondiale, exposant ses scènes du Japon à l'Union League Club (1919) et à l'Architectural League of New York (1920), où elles ont été louées pour leur "qualité de couleur semblable à un bijou" et "la liberté et la fraîcheur de leur exécution spontanée" (cité dans Hajdel, p. 17). Un rédacteur du New York Sun a décrit les œuvres comme étant "de petites affaires... remplies de détails curieux et attrayants". . . . C'est un Japon magnifique que M. Moore a découvert, et maintenant, beaucoup des structures et de la vie qu'il a enregistrées ont changé, et pas pour le mieux, selon les artistes " (" Union League Club Begins Art Views ", Sun [New York], 14 novembre 1919).
Après sa mort à Paris le 2 janvier 1926, les peintures japonaises de Moore sont restées chez sa seconde épouse, la comtesse polonaise Maria Moore, qui les a plus tard cachées de la Gestapo avec l'aide d'un fidèle serviteur. En 1948, les peintures ont été apportées aux États-Unis et exposées à New York en septembre de l'année suivante. Dans le sillage de cette exposition, Eugene A. Hajdel (dont le lien avec Moore reste à déterminer) a publié un livret de trente-trois pages qui fournit des détails sur la collection, ainsi que des informations biographiques et un recueil de critiques sur Moore - le seul traitement monographique de l'artiste à ce jour. Peu de temps après, selon Gerald M. Ackerman, éminent spécialiste de l'art français du XIXe siècle, "Mme. Moore et toute la collection ont tout simplement disparu" (Ackerman, p. 138). Il a également observé que, bien que les sujets japonais et les pièces orientalistes de Moore soient apparus de temps à autre sur le marché de l'art, pour la plupart, " ils sont rares " (Ackerman, p. 138).
- Créateur:Harry Humphrey Moore (1844 - 1926, Américain)
- Année de création:1881
- Dimensions:Hauteur : 16,85 cm (6,63 po)Largeur : 27,01 cm (10,63 po)
- Support:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:
Harry Humphrey Moore
Né sourd à New York, Harry Harris Moore a été l'élève de Thomas Eakins lorsqu'il fréquentait une école pour sourds à Philadelphie. Eakins lui recommande d'étudier à l'École des Beaux-Arts de Paris où il devient l'élève de Jean-Léon Gérôme.
Après avoir terminé ses études en 1869, Moore voyage en Espagne avec Eakins, et il est tellement impressionné par le paysage qu'il y reste plusieurs années. En 1872, il se marie et s'installe au Maroc et se rend également au Japon, après avoir été encouragé par l'artiste Robert Blum.
La réputation de Moore a été établie par son intérêt pour les sujets orientaux - avec William Heine, Edward Kern et Winckworth Allan Gay, Moore a été l'un des premiers artistes américains à visiter le Japon. C'est là qu'il a réalisé une soixantaine de peintures sur des sujets orientaux tels que des temples, des jardins et des geishas.
Tout au long de sa vie, Moore a voyagé dans le monde entier, passant une grande partie de son temps à Paris, mais il est retourné en Amérique pour passer du temps à San Francisco entre 1864 et 1907.
Trouvez des peintures originales de Harry Harris Moore et d'autres œuvres d'art sur 1stDibs.
À propos du vendeur
5,0
Vendeur reconnu
Ces vendeurs prestigieux sont des leaders du secteur. Ils représentent le summum en matière de qualité et de design.
Établi en 1952
Vendeur 1stDibs depuis 2010
32 ventes sur 1stDibs
Associations
Art Dealers Association of America
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition à partir de : New York, NY
- Politique des retoursCet article peut être retourné sous 7 jours à compter de la date de livraison.
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Plus d'articles de ce vendeurTout afficher
- 517 East 117th Street (Pologne)Par Marc TrujilloChaque détail des environnements au rythme effréné et axés sur la consommation de Trujillo est le résultat d'une peinture lente, d'une observation minutieuse et attentive, à la fois ...Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Intérieurs
MatériauxMétal
- L'aéroport international John F. KennedyPar Marc TrujilloChaque détail des environnements au rythme effréné et axés sur la consommation de Trujillo est le résultat d'une peinture lente, d'une observation minutieuse et attentive, à la fois ...Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Intérieurs
MatériauxHuile, Panneau
- L'angle japonaisPar Elliott DaingerfieldEnfant du Sud américain, Elliott Daingerfield est né à Harper's Ferry, en Virginie, et a grandi à Fayetteville, en Caroline du Nord, où son père, le capitaine John Elliott Parker Dai...Catégorie
XIXe siècle, Impressionnisme américain, Peintures - Intérieurs
MatériauxToile, Huile
- Voices lointainsPar John MooreJohn Moore est né à St. Louis, MO en 1941. Il a obtenu un BFA de l'Université de Washington à St. Louis (1966) et un MFA de l'Université de Yale (1968). En quarante ans de carrière, ...Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Intérieurs
MatériauxToile, Huile
- Clearing ( Clearing)Par John MooreJohn Moore est né à St. Louis, MO en 1941. Il a obtenu un BFA de l'Université de Washington à St. Louis (1966) et un MFA de l'Université de Yale (1968). En quarante ans de carrière, ...Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Intérieurs
MatériauxToile, Huile
- Peek-a-BooPar Seymour Joseph GuyDans la seconde moitié du XIXe siècle et dans la première décennie du XXe siècle, les amateurs d'art de New York pouvaient compter sur les œuvres récentes de Seymour Joseph Guy accro...Catégorie
XIXe siècle, Réalisme américain, Peintures - Figuratif
MatériauxToile, Huile
Suggestions
- Nature morte avec toile rouge-blanc - Peinture à l'huile contemporaine du XXIe sièclePar Henk HelmantelHenk Helmantel n'a probablement pas besoin d'être présenté à un grand nombre d'amateurs d'art dans le monde. Après tout, l'artiste de Westeremden a m...Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Intérieurs
MatériauxPanneau en bois, Huile
- Subconscient N0507.16Une peinture sur panneau de bois, 96x72". Connu pour ses œuvres abstraites erratiques et expressives, Daniel Diaz-Tai utilise divers médias mixtes, dont l'encre sumi et l'huile, pou...Catégorie
années 2010, Abstrait, Peintures - Abstrait
MatériauxPanneau en bois, Encre, Encre sumi, Huile
- Peinture de paysage néerlandaise contemporaine d'été- XXIe sièclePar Keimpe van der KooiKeimpe van der Kooi Été 100 x 122 cm encadré : 110-132 cm ( Ce cadre est inclus) Huile sur panneau de bois Cette peinture est réalisée par l'artiste néerlandais Keimpe van der Kooi...Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Nature morte
MatériauxHuile, Panneau en bois
- Peinture de paysage néerlandaise contemporaine de l'automne-hiver 21e sièclePar Keimpe van der KooiKeimpe van der Kooi Automne 122 x 100 cm encadré : 132x 110 cm ( Ce cadre est inclus) Huile sur panneau de bois Cette peinture est réalisée par l'artiste néerlandais Keimpe van der...Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Nature morte
MatériauxHuile, Panneau en bois
- Home- 21st Century Contemporary Flower Still-life Painting with RosesPar Keimpe van der KooiKeimpe van der Kooi Accueil 49 x 41 cm Encadré : 54x 46 cm ( Ce cadre est inclus) Huile sur panneau de bois Cette peinture a été réalisée par l'artiste néerlandais Keimpe van der K...Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Nature morte
MatériauxHuile, Panneau en bois
- Peinture de paysage néerlandaise contemporaine de l'hiver- XXIe siècle avec neigePar Keimpe van der KooiKeimpe van der Kooi Hiver 116 x 83 cm Encadré : 126x 93 cm ( Ce cadre est inclus) Huile sur panneau de bois Cette peinture est réalisée par l'artiste néerlandais Keimpe van der Koo...Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Nature morte
MatériauxHuile, Panneau en bois
