Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 6

John Little
John Little « Wallpaper Studies » aigles, fleurs, monture, barre de couleur

1935

À propos de cet article

"Wallpaper Studies" est justement une aquarelle d'une proposition de dessin pour un papier peint avec son code couleur en bas à gauche. Le tableau présente un thème décoratif nationaliste avec des aigles, des fleurs et des guirlandes rouges et blanches sur un fond bleu brillant. Il est peut-être difficile d'imaginer aujourd'hui, au XXIe siècle, une pièce recouverte d'un motif aussi dynamique et coloré, mais encadré comme un tableau, il réussit à être une touche de couleur vive rappelant d'importants thèmes emblématiques du nationalisme. John Little était un artiste expressionniste abstrait qui a fondé une entreprise new-yorkaise fabriquant des tissus et des papiers peints aux motifs inspirés de l'expressionnisme abstrait. Ses œuvres ont été exposées dans des galeries en Europe, au Japon et aux États-Unis. Parmi ses plus grandes expositions personnelles, on peut citer une exposition de peintures au California Palace of the Legion of Honor à San Francisco en 1946, une exposition de peintures et de collages à la Worth Ryder Gallery de l'Université de Californie à Berkeley en 1963, et une sélection de ses œuvres des années 70 au Fine Arts Center of SUNY à Stonybrook, N.Y., en 1981. Une rétrospective de son travail a été présentée au Guild Hall Museum à Hamptons en 1982. John Little est né en Alabama et, adolescent, il a fréquenté la Buffalo Fine Arts Academy, aujourd'hui connue sous le nom de Albert Knox Art Gallery, fondée en 1862 et l'une des plus anciennes galeries d'art des États-Unis. Leurs collections sont des pièces modernes présentant des styles de l'expressionnisme abstrait, du pop art et de l'art des années 1970 jusqu'à la fin du siècle. La galerie Knox a également représenté des artistes tels que Arshile Gorky, Jackson Pollock, Clyfford Still et Andy Warhol. En outre, la galerie est également riche de diverses pièces d'art américain et européen d'après-guerre. Leur collection contemporaine comprend des pièces d'artistes tels que Kiki Smith, Allan Graham, Georg Baselitz, John Connell et Per Kirkeby, le peintre danois. Little fréquente l'Art Student League et étudie avec George Grosz, peignant principalement des paysages cézanniens. De 1937 à 1942, il commence à travailler avec Hans Hofmann à la fois à New York et à Provincetown, ce qui le pousse vers l'abstraction et son premier engagement sérieux en tant que peintre. À l'école d'Hofmann, il rencontre des artistes tels que Lee Krasner, George McNeil, Gerome Kamrowski, Giorgio Cavallon et Perle Fine. En 1942, il devient photographe de série pour la marine. Il revient à New York après la guerre et s'installe dans le studio de Hans Hofmann sur la 8e rue, où il a pour voisins Lee Krasner et Jackson Pollock. Les peintures de la fin des années 1940 révèlent une grande expérimentation et un intérêt croissant pour l'automatisme surréaliste, Picasso et les théories de Hans Hofmann. En 1946, il présente une exposition personnelle au California Palance of the Legion of Honor à San Francisco, suivie d'une exposition personnelle chez Betty Parsons. C'est à cette époque que Little et Pollack organisent ensemble deux grandes expositions qui sont présentées dans tous les États-Unis. Il a commencé à peindre dans les années 1950 avec des accumulations de peinture épaisses et gestuelles et a entamé une série de constructions créées à partir de bois flotté et de détritus provenant de la plage. Little et Pollock ont fait une exposition commune en 1955 à Guild Hall. Il a participé à la fondation de la Signa Gallery, un important avant-poste à East Hampton pour la scène artistique new-yorkaise en plein essor. Little a présenté des expositions individuelles, entre autres, à la Betty Parsons Gallery, à la Bertha Schaefer Gallery, à la Worth Ryder Gallery, à l'A& M Gallery. Sachs Gallery, et le musée Guild Hall. Ses œuvres font partie des collections permanentes du Metropolitan Museum of Art, du Guild Hall Museum, du Ball State University Museum of Art et de la Galerie Beyeler, entre autres. Non encadrée, l'œuvre mesure 32" h x 50" la.
  • Créateur:
    John Little (1907-1984, Américain)
  • Année de création:
    1935
  • Dimensions:
    Hauteur : 87,63 cm (34,5 po)Largeur : 134,62 cm (53 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Detroit, MI
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU128616084372

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
« Spiritual Self-Portrait », aquarelle, encre, portrait, nu, grille linéaire, couleurs
Par Artis Lane
"Autoportrait spirituel" est un portrait de l'artiste par l'artiste. Elle s'est présentée nue, regardant hardiment et directement le spectateur, non pas tant pour le défier que pour ...
Catégorie

Fin du 20e siècle, Modernisme américain, Dessins et aquarelles - Portrait

Matériaux

Papier, Encre, Aquarelle

« Falling Squares », abstrait, linéaire, couleurs sourdes, acrylique
Par William Antonow
VENTE UNE SEMAINE SEULEMENT "Falling Squares" est une riche peinture à la gouache de William Antonow. Bien que les couleurs soient atténuées, elles se fondent dans une harmonie qui ...
Catégorie

Fin du 20e siècle, Modernisme américain, Peintures - Abstrait

Matériaux

Papier, Acrylique

Pastel sur papier « Le modèle n°5 » de Thom O'Connor
Par Thom O'Connor
"The Model #5" est un pastel sur papier représentant une figure féminine nue émergeant de ce qui semble être une brume du soir qui s'assombrit, suggérant un paysage lointain ou peut-...
Catégorie

Fin du 20e siècle, Modernisme américain, Peintures - Figuratif

Matériaux

Pastel, Papier

Impression Douglas Semivan « Abstract in Gold and Black »
Par Douglas Semivan
"Abstract in Gold and Black" est une pièce calme et bien équilibrée. L'emplacement de l'or et du blanc peut être interprété comme un paysage lointain donnant beaucoup d'espace imagin...
Catégorie

Fin du 20e siècle, Modernisme américain, Estampes - Abstrait

Matériaux

Papier, Encre d'imprimerie

Monoimpression Spring/Daffodils de Joyce T. Nagel, signée et datée
"Spring/Daffodils" capture l'essence des couleurs du printemps et sa signification en choisissant les jonquilles, la première grande fleur commune de la saison qui est si bien accuei...
Catégorie

années 1980, Modernisme américain, Estampes - Nature morte

Matériaux

Papier, Encre

«Indianapolis Museum of Art Inaugural Exhibitions », sérigraphie couleur, signée
Par Robert Indiana
"Indianapolis Museum of Art Inaugural Exhibitions", 25 octobre 1970, est un grand écran de soie abstrait géométrique coloré et audacieux qui attire l'attention. Il est signé en bas à...
Catégorie

années 1970, Modernisme américain, Estampes - Abstrait

Matériaux

Papier, Encre, Écran

Suggestions

Ortez Modernist Family Portrait – 1940s Abstracted Interior Scene with 5 Figures
Ortez (Modernist Family Portrait) est une peinture abstraite à la gouache sur papier de Lewis Lee Tilley (1921-2005), créée en 1947. L'œuvre représente une famille de cinq personnes ...
Catégorie

années 1940, Modernisme américain, Peintures - Portrait

Matériaux

Papier, Gouache

Scène de neige de la rue de Newark à la lumière du soleil avec des personnages
Par Henry Martin Gasser
Signé en bas à droite : H. GASSER
Catégorie

XXe siècle, Modernisme américain, Peintures - Paysage

Matériaux

Papier, Aquarelle

Gloucester Vista
Par Henry Martin Gasser
Signé en bas à droite : H. GASSER ; au verso : " Gloucester Vista " / HENRY GASSER / N.A.
Catégorie

XXe siècle, Modernisme américain, Peintures - Paysage

Matériaux

Papier, Aquarelle, Gouache

New York
Par Abraham Walkowitz
Signé et daté en bas à gauche : A. WALKOWITZ / 1908
Catégorie

20ième siècle, Modernisme américain, Peintures - Paysage

Matériaux

Encre, Papier, Crayon, Aquarelle

Aquarelle originale d'un paysage de lac en Californie sur papier
Paysage de lac californien en aquarelle sur papier Paysage serein de Donna N. Schuster (américaine, 1883-1953). Le spectateur se trouve au bord d'un lac, sous quelques arbres. De l'...
Catégorie

Début du 20ème siècle, Modernisme américain, Dessins et aquarelles - Pay...

Matériaux

Aquarelle, Papier vergé

Cripple Creek, Colorado, années 1950 Peinture américaine de paysage moderne, semi-abstraite
Cette gouache sur papier des années 1950 de Mildred Welsh Hammond (1900-1980) présente une interprétation moderniste saisissante de Cripple Creek, Colorado. La composition met en val...
Catégorie

années 1950, Modernisme américain, Peintures - Paysage

Matériaux

Gouache, Papier d'archives

Récemment consulté

Tout afficher