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Charles McGee
Peinture à l'huile africaine-américaine « Squares and Things » de Charles McGee, 1967

1967

À propos de cet article

"Squares and Things", peint par l'éminent artiste Charles McGee, respire littéralement son héritage afro-américain et son extraordinaire utilisation vibrante des couleurs. La provenance est The Arwin Galleries on Grand River à Detroit, Michigan - étiquette au verso. Cette première peinture de McGee montre sa maîtrise dans la création d'un tableau dans le style de l'impressionniste français Edouard Manet, "Nature morte au melon et aux pêches", situé à la National Gallery of Art, Washington, DC, et dans le style du peintre fauve/expressionniste Henry Matisse, "Nature morte à la nappe bleue", situé au musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg, Russie. McGee s'approprie le genre bien connu de la nature morte en créant une œuvre merveilleuse et passionnante, dont le thème principal est l'édredon domestique, puissant symbole de la route des Afro-Américains vers la sécurité après l'esclavage. Les quilts symbolisent la chaleur, le confort et, comme le montre la collection de quilts rassemblée par les artistes de Gee's Bend, les motifs des quilts accrochés à l'extérieur dans des lieux situés le long du chemin de fer clandestin indiquaient aux fugitifs la route vers le nord et la sécurité. "Squares and Things" a été présenté pour la première fois à The Arwin Galleries, Inc. à Détroit, Michigan, l'une des étapes du chemin de fer clandestin. Cette pièce est signée par l'artiste, Charles McGee, et constitue un exemple extraordinaire de ses premières œuvres avant qu'il ne passe à l'expressionnisme abstrait et à ses nombreuses œuvres sculpturales aujourd'hui réparties dans tout le Michigan. Plusieurs de ces œuvres sont : "Noah's Ark : Genèse, 1984", exposée à l'Institut des arts de Détroit, sa brillante 2005. "Progression", une sculpture en aluminium de 45 pieds de large à l'hôpital Beaumont de Royal Oak, dans le Michigan, et son étonnante sculpture de 2016 "United We Stand" au musée Charles H. Wright de l'histoire afro-américaine. Son génie est visible dans des sculptures installées dans toute la ville de Can. . Il est né dans une famille de métayers. En aidant son grand-père à cultiver la terre, "il a observé de première main l'ordre et l'harmonie qui existent dans la nature". Il n'a pas été scolarisé jusqu'à ce qu'il déménage à Détroit à l'âge de 10 ans, où il a découvert que "tout était en mouvement et que cela n'a pas encore ralenti". en 2017, il a observé : "J'ai appris quelque chose en n'étant pas à l'école - parce que la vie est l'école... J'apprends quelque chose à chaque fois que je déménage". Chaque fois que je tourne au coin d'une rue, quelque chose de nouveau se révèle à moi." McGee profite du GI Bill pour suivre des cours à la Society of Arts and Crafts, aujourd'hui College for Creative Studies, à Detroit, MI. Parmi les autres professeurs et diplômés du College for Creative Studies (anciennement Center for Creative Studies) figurent Richard Jerzy, Harry Bertoia, Doug Chaing (actuellement directeur de Lucas Film), Stephen Dinehart (créateur de jeux, écrivain, concepteur lié à la Fondation David Lynch), Tyree Guyton (artiste international), Herb Babcock, Jerome Feretti, Kevin Siembieda (écrivain, designer et éditeur de jeux de rôle), Renee Radell et Philip Pearlstein. Après avoir pris sa retraite de le Corps des ingénieurs, McGee a passé l'année 1968 à étudier l'art à Barcelone. Bien qu'il ne connaisse pas la langue au départ, il s'est immergé dans la culture et s'est ouvert à un tout nouvel éventail d'expériences qui se refléteront dans son œuvre. " Si vous vous libérez, vous avez ce genre d'opportunité de vivre ces expériences, d'avoir des horizons et de nouveaux points de vue " (par interview de Nick Sousanis auteur d'un livre sur Charles &New). De retour à Detroit, il organise en 1969 l'exposition "Seven Black Artists" au Detroit Artists Market, à laquelle participent, outre McGee, Lester Johnson, Henri HENRY King, Robert Murray, James Lee, Allie McGhee, Harold Neal et Robert J. Stull. Cela l'a immédiatement conduit à ouvrir le collectif d'artistes Gallery 7 au 8232 West McNichols et la Charles McGee School of Art. La galerie a fonctionné jusqu'en 1974, date à laquelle il a fermé l'école et transféré la galerie dans le bâtiment Fisher, où elle est restée jusqu'en 1979. L'école fonctionne entièrement comme une organisation bénévole dirigée par McGee. Les gens se sont ralliés à ce projet communautaire, avec des enseignants tels que l'artiste George Rogers qui a travaillé avec les enfants et Allie McGhee et d'autres, même leurs fournitures provenaient de dons d'institutions locales. McGee affirme avec force que "les gens ont participé parce que nous avions créé un lieu si dynamique dans la communauté que les gens ne pouvaient pas l'ignorer". Au niveau national, son travail a été présenté au Brooklyn Museum et au Whitney Museum of American Art, ainsi que dans le cadre d'expositions itinérantes sous l'égide du Smithsonian. Selon la Fondation Kresge, "McGee a développé une loyauté inébranlable envers la ville et ses habitants, et l'a dotée d'une grande partie de son énergie artistique et de ses œuvres d'art 'Détroit a vraiment été un paradis pour moi', explique McGee. Il m'a donné de la dignité et m'a traité avec respect". En 2008, McGee a été nommée la première Kresge Eminent Artist. Administré par le College for Creative Studies, ce prix récompense chaque année un artiste de Détroit pour ses réalisations professionnelles, ses contributions culturelles et son engagement envers la communauté artistique locale. Début 2019, le Michigan Legacy Art Park a annoncé que McGee recevrait son prix Legacy 2019 "en reconnaissance d'une vie de réalisations et d'influences en tant qu'artiste, enseignant, défenseur et citoyen du monde."
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