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Jon CorbinoLes rameurs de Pigeon Hillc. 1940s
c. 1940s
À propos de cet article
Riders of Pigeon Hill, vers 1940, huile sur toile, signée en bas à droite, 24 x 36 pouces, étiquette au verso avec le titre, le nom et l'adresse de l'artiste ; mêmes informations inscrites au verso ; ex-collection Frank J. Oehlschlaeger Gallery (Chicago, IL)
Cette œuvre fait partie de notre exposition L'Amérique d'un océan à l'autre : Artistics of the 1940s.
Jon Corbino était un artiste de renom, surtout connu pour ses représentations énergiques, presque baroques, d'inondations et d'autres catastrophes, ainsi que pour ses représentations de cirques, de ballets, de thèmes religieux et, comme dans le cas de la présente œuvre, de chevaux et de cavaliers. Riders of Pigeon Hill est typique des toiles de Brilliante qui éclatent de couleurs brillantes appliquées librement sur la surface, créant des images puissamment expressives de sa ville bien-aimée de Rockport, dans le Massachusetts. Originaire de Sicile, Corbino est arrivé aux États-Unis avec ses parents à l'âge de huit ans. Il a grandi à New York et a étudié l'art à l'Ethical Culture Fieldston School, à l'Art Students League avec George Luks et à la Pennsylvania Academy of Fine Arts avec Daniel Garber. Corbino a principalement travaillé à New York et à Rockport avant de s'installer à Sarasota, en Floride, plus tard dans sa vie. Corbino a connu un succès rapide, ses peintures ayant été publiées dans les magazines Time et Life. À trente-quatre ans, il a eu droit à une rétrospective complète à l'Institut Carnegie de Pittsburgh. En 1940, il reçoit deux bourses Guggenheim et est élu membre de la National Academy of Design. Corbino a reçu la première bourse accordée à un artiste visuel par l'Institut national des arts et des lettres en 1941. Lors de la remise du prix, Stephens Vincent/One a souligné que Corbino "a apporté à l'art américain des dons rares en matière de couleurs et de design, et ce en raison de l'honnêteté, de la richesse et de la variété de son travail". Entre les années 1930 et 1950, les œuvres de Corbino ont souvent été acceptées dans des expositions avec jury et ont remporté des prix dans les principaux musées et institutions des États-Unis, notamment à l'Art Institute of Chicago, au Whitney Museum of American Art, à la National Academy of Design et à la Corcoran Gallery. Les œuvres de Corbino sont représentées dans plus de soixante musées à travers les États-Unis, ainsi que dans des dizaines d'autres institutions et collections privées. Il figure dans le Who Was Who in American Art et dans toutes les autres références habituelles.
- Créateur:Jon Corbino (1905 - 1964, Américain)
- Année de création:c. 1940s
- Dimensions:Hauteur : 60,96 cm (24 po)Largeur : 91,44 cm (36 po)
- Autres éditions et dimensions:24 x 36 inchesPrix : 15 000 $US
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Los Angeles, CA
- Numéro de référence:1stDibs : LU1859214251482
Jon Corbino
La liste suivante est basée sur les informations fournies par Marcia Corbino, épouse de Jon Corbino, et a été mise à jour avec une liste de publications par Lee Corbino, fille de l'artiste : Jon Corbino, N.A. (1905-1964) Artiste très apprécié pour ses thèmes héroïques révélant les angoisses de l'Amérique des années 1930, Jon Corbino a représenté des catastrophes telles que des guerres et des inondations. Ces peintures sont des hommages à la persévérance de l'homme face aux forces inconnues de l'univers. Il était très admiré pour son talent de dessinateur et ses couleurs brillantes et fumantes. Il était également connu pour son amour des chevaux, peignant parfois ces puissants animaux comme des symboles mythiques des légendes grecques de l'enfance. En outre, il a peint la fantaisie du cirque et du ballet, souvent depuis l'arrière-scène où les artistes sont capturés dans un moment de réflexion. Jon Corbino est né en 1905 à Vittoria, en Sicile, et est arrivé aux États-Unis avec ses parents à l'âge de 8 ans. Il a grandi à New York et a fréquenté l'Ethical Culture Fieldston School grâce à une bourse d'études artistiques, puis s'est inscrit à l'Art Students League. Il a reçu deux bourses Guggenheim et a été élu membre de la National Academy of Design en 1940. En 1941, il reçoit la première bourse accordée à un artiste visuel par l'Institut national des arts et des lettres. Le poète Stephen Vincent Benet a fait la présentation au Carnegie Hall et a déclaré dans son éloge que Corbino "a apporté à l'art américain des dons rares de couleur et de conception, et en raison de l'honnêteté, de la richesse et de la variété de son travail". Le travail de Corbino a également été présenté lors de trois Biennales de Venise. En 1966, un critique du Chicago American écrivait à propos d'une rétrospective de Corbino : "il a peint des gens du monde entier - des gens sur la plage, au soleil, au clair de lune. Mais il les a dotés d'un esprit, d'une vie et d'un mouvement qui transcendent le quotidien". Ses œuvres sont représentées dans 64 musées américains ainsi qu'au Lotus Club, New York, NY ; à la First National Bank of Chicago ; à la Fine Arts Society, Sarasota, FL ; à Hallmark Cards, Inc., Kansas City, MO ; au Ringling College of Art and Design, Sarasota, FL ; à la Georgetown University Library, Washington, D.C. ; à la United States Post Office, Long Beach, Long Island, NY ; à la Town of Rockes, Massachusetts, Rockport, MA.
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