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Cerj Lalonde
« For a New World » #1728

À propos de cet article

Travail sur papier, huile et collage. Unique, 1 de 1 pièce. Cerj Lalonde passe en douceur de la toile à la caméra, de l'ordinateur aux installations, produisant et présentant un ensemble extraordinairement riche et complexe d'œuvres créées au cours des 30 dernières années. Son but est de poursuivre une communication directe et, dans chaque cas, différente avec le spectateur. On peut dire que Lalonde travaille en équipe avec lui-même, non seulement pour développer ses œuvres, mais aussi pour affiner ses idées personnelles sur la culture contemporaine, les tendances... M. Lalonde consacre beaucoup de temps, d'énergie et de réflexion à sa structure productive de nouveaux médias et de nouvelles technologies, où il peut aborder directement ses problèmes... Ses peintures, installations, photographies et pages web sont destinées à fonctionner, chacune à sa manière, comme une révision et une critique ouvertes du système artistique contemporain, car elles établissent des dialogues parallèles entre l'artiste, le public et les valeurs curatoriales. "Lalonde, le peintre" Cerj Lalonde travaille sa peinture avec une approche conceptuelle, comme une tentative de redéfinir la validité de la peinture en tant que pratique en soi. Son langage abstrait va de pièces abstractionnistes lyriques à de nombreuses interprétations personnelles de chefs-d'œuvre de l'histoire de l'art, comme des réflexions spécifiques sur des peintures abstraites géométriques telles que la série des carrés noirs de Malevitch, ou l'étude de la couleur d'Albers, entre autres. Lalonde possède de nombreuses facettes en tant qu'artiste. Ses années d'expérience en tant que peintre et sa soif d'histoire de l'art et de critique l'ont aidé à devenir un artiste conscient et cultivé. Sur le plan formel, son domaine de techniques s'étend du dessin, de l'impression et principalement de la peinture acrylique au moyen d'une palette très contrastée. Mais plus que tout type de formalisme, l'œuvre de Lalonde est une déclaration forte sur la peinture elle-même et sur sa façon d'aborder l'abstraction d'un point de vue conceptuel. Ses peintures célèbrent le pouvoir et la signification de la couleur et de la texture, la voix impérative du contraste et de la stridence, et le million de solutions possibles pour une toile blanche. Je vois également dans ses œuvres une interprétation psychanalytique de l'art, et une approche curieusement involontaire de la philosophie orientale apparaît dans l'ensemble de son œuvre de plusieurs dimensions. Dans nombre de ses toiles, la présence du carré a été intégrée comme un élément d'équilibre et d'unité à l'âme de l'œuvre d'art elle-même. Lalonde s'intéresse particulièrement aux qualités de la peinture en tant que média : "Ce que la peinture et seulement la peinture peut faire". De tous les arts, la peinture est peut-être le plus intime et le plus personnel des langages artistiques. Il atteint le spectateur dans une dernière phase, dans la galerie, le musée ou l'espace d'exposition. Entre-temps, il s'écoule un certain temps entre le moment où l'artiste termine son œuvre et celui où elle est exposée. Cet espace de temps est le silence. On peut dire que l'écart entre l'acte de peindre et sa sortie de l'atelier a amené Lalonde à s'interroger sur d'autres stratégies d'approche du spectateur, du critique, et à remettre en question le monde de l'art en tant que système. Nouveaux médias et technologie Dans son corpus d'œuvres liées à l'Internet, l'utilisation du langage peut être établie comme le premier ajout notable où le cri silencieux qui provient de ses peintures envahit l'écran et le transforme en mots. Nous pouvons ressentir le besoin impératif de communiquer. Lalonde s'adresse à tout le monde et à personne, et un dialogue certain/incertain s'établit entre lui et le spectateur anonyme/l'internaute/navigateur qui le lit. Lalonde a produit plusieurs sites web. Avec ce média, il s'est emparé d'un espace physique/non physique pour exprimer ses idées sur l'acte de voir, de regarder, et de s'enivrer du regard, de la vue, du regard cognitif et du regard subjectif. Un autre aspect intéressant est l'inclusion de ses images en tant qu'artiste de plusieurs façons. Par exemple, dans l'Autoportrait d'un artiste célèbre, il se présente dans tous les atours archétypiques de la représentation romancée de l'artiste. Lalonde a transformé toute son ironie et son sarcasme en images qui apparaissent comme des coups de pinceau sur ses sites Web. Une autre image qui apparaît fréquemment est le doux visage d'une très jeune femme, qui regarde le navigateur avec douceur et nostalgie. Comme les sites web sont construits par couches, Lalonde a également construit des couches d'impact, de pensée et de réflexion, au moyen de la multiplicité des images qui apparaissent, allant de ses propres peintures, installations, portraits et textes. Il s'intéresse à ce qui définit l'art, à qui valide les œuvres d'art, à la façon dont le succès d'un artiste est fortement lié à la dépendance des médias et des critiques. Lalonde signale ces problèmes aussi fort qu'un cri silencieux. Des expressions telles que la domination de l'idéologie curatoriale, le discours global sur l'art monoculturel ou l'hégémonie de la classe curatoriale mondiale sont des exemples de titres qui encadrent certaines parties de ses discours visuels sur le Web. Dans ses installations et performances telles que THE NO SHOW, et WORKING TO BECOME RICH AND FAMOUS SO YOU CAN LOVE ME FOREVER, Lalonde aborde la notion de soi et d'identité, l'artiste en tant que figure sociale, et la critique sévère du système artistique contemporain, et de la société en général. Il remet en question la validité et l'idéologie de l'établissement des conservateurs, les méthodes de marketing et les questions de soi - tout comme il remet en question le paradigme conventionnel de l'artiste. Sur ses pages Web, Lalonde se métamorphose d'un peintre anonyme dans son atelier en un personnage plus public. Son regard fixe le spectateur, sa bouche ouverte crie et interroge constamment le navigateur, parfois en tant qu'étranger et parfois à partir de la voix hypothétique de la conscience du spectateur. Dans SEEING, une installation photographique qui peut être considérée comme une étape importante dans son travail, il présente une chambre noire dans laquelle de nombreux yeux de tailles différentes regardent le spectateur. Un aspect intéressant du travail numérique de Lalonde est la présence d'un reflet perpétuel qui ne montre pas seulement l'acte de voir lui-même, mais de manière plus profonde, il présente l'esprit subconscient du spectateur. Il inverse son rôle d'artiste et établit un dialogue avec l'inconscient du spectateur, tant par ses installations que par ses travaux d'art numérique. Il parle directement de l'anonymat de l'Internet au subconscient du spectateur avec des phrases comme HI !, WHERE ARE YOU ? Ou J'aimerais vous connaître. Lalonde suggère un dialogue d'affection et de proximité avec le spectateur anonyme. Il réclame de l'attention, pose des questions et demande de petites réflexions auxquelles répond en silence la personne qui se trouve de l'autre côté de l'ordinateur, établissant ainsi une métaphore de la notion de multiplicité du moi. Mais avant tout, l'artiste affirme que la communication en tant qu'art est toujours subjective. Enfin, il convient de mentionner brièvement le travail de Lalonde dans les lieux publics, dans les rues des principaux quartiers artistiques de Miami, principalement les districts de Wynwood et de Design. Lalonde a investi la façade des galeries, les trottoirs et les murs avec le graffiti ://eye_luv-you :)), l'installation d'yeux WHO IS LOOKING AT WHO et le panneau FREE. Ces interventions dans la rue sont une tentative courageuse de faire sauter la conscience des piétons vers un moment de réflexion impermanent. Par cette stratégie, il insère la condition humaine dans la création humaine, dans un discours logique : l'être humain fait de l'art, l'être humain voit l'art, donc l'art nous voit, et l'art est humain. Pourquoi le fait-il ? À qui s'adresse-t-elle ? La réponse probable est pour nous tous et pour lui. Cerj Lalonde a décidément capturé un immense espace de silence qui, historiquement, a isolé l'artiste du spectateur de l'œuvre d'art. Aussi silencieuse que puisse être la peinture elle-même, elle est aussi bruyante que le sont ses travaux numériques et ses interventions dans l'espace public. Il ne serait pas juste de séparer toutes ces différentes facettes en tant qu'artiste, comme si nous parlions de personnes différentes. L'ensemble de l'œuvre de Lalonde est relié par des éléments formels qui apparaissent dans tous les médias qu'il utilise. Le carré, par exemple, est une image importante, tout comme l'œil silhouetté qui apparaît dans les peintures, les installations, les graphiques et sur toutes ses pages Web. Lalonde utilise formellement certains éléments comme créant un langage spécifique personnel qui transmet une signification supplémentaire à chaque pièce d'art qu'il développe. L'artiste s'intéresse à la notion de spectateur, à la transmission de messages à l'inconscient de manière psychanalytique, que ce soit en peinture ou dans les phrases directes qu'il laisse échapper en parcourant ses pages web. Attend-il des réponses de notre part ? Il est en colère ? C'est à nous qu'il parle ? Est-ce qu'il me regarde ? Est-ce qu'il me parle vraiment ? Peut-il me voir ? Ce sont des questions qui se posent dès que l'on connaît son œuvre. Comme nous l'avons déjà dit, Lalonde souligne le silence, l'introspection. En outre, son travail comprend une grande variété de formes et de médias et a articulé une recherche esthétique forte et puissante sur les nombreuses questions de l'art lui-même, de son appréciation, de sa circulation, de sa diffusion et de ses programmes, ainsi que sur la non-communication qui existe de nos jours, non seulement dans le monde de l'art mais aussi en général. Il veut faire une différence, une déclaration à l'engourdissement contemporain. Contre toute attente, il est résolument désireux d'être compris, d'être regardé et d'être entendu." Le regard multiple de Cerj Lalonde par Amalia Caputo.

Créateur:
Cerj Lalonde (1954)
Dimensions:
Hauteur : 45,72 cm (18 po)Largeur : 71,12 cm (28 po)
Support:
Papier,Technique mixte,Huile
Mouvement et style:
Abstrait
Période:
2010-
État:
Adresse de la galerie:
Miami, FL
Numéro de référence:
1stDibs : LU161429524382

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