Estampes - Abstrait - Pétrole

Huile sur toile Encadré, 69 x 78 x 6 cm Celia Artistics est une artiste brésilienne née en 1952 qui vit et travaille entre Paris, en France, et São Paulo, au Brésil. Elle est dipl...

Huile sur toile Encadré, 69 x 78 x 6 cm Celia Artistics est une artiste brésilienne née en 1952 qui vit et travaille entre Paris, en France, et São Paulo, au Brésil. Elle est dipl...

Il s'agit d'une épreuve non signée. Elle comporte des motifs hébraïques juifs, une menorah avec une étoile juive, un rouleau de mezusah ou de megilla, réalisés par cette talentueuse ...

Huile et encre sérigraphique sur toile à triple apprêt. Signé, daté, titré et inscrit "P/P" au verso par Robert Indiana. Édition à l'épreuve de l'imprimeur. Total de 4 panneaux. ...

Huile sur toile Encadré, 46 x 46 x 6 cm Celia Artistics est une artiste brésilienne née en 1952 qui vit et travaille entre Paris, en France, et São Paulo, au Brésil. Elle est dipl...

Huile sur toile Encadré, 46 x 46 x 6 cm Celia Artistics est une artiste brésilienne née en 1952 qui vit et travaille entre Paris, en France, et São Paulo, au Brésil. Elle est dipl...

Jim Dine L'imprimé de Noël (Burg, 26), 2001 Pointe sèche, héliogravure directe, eau-forte sur lithographie offset avec mise en couleur à la main par l'artiste à l'huile en bâton, sur...

À PROPOS DU TABLEAU 15" X 12" Monoprint Dans cette peinture monographique de rêve, un canoë rouge vif repose confortablement entre deux arbres majestueux. L'artiste capture habilemen...

Ce travail est proposé par le CLAMP à New York.

Huile et sérigraphie sur toile Signé à la main, numéroté et daté au verso par Robert Indiana. Edition IV/V. Fait partie d'une série que Robert Indiana a créée pour soutenir la cam...

Non Quite Green - Monotype de transfert minimaliste à l'huile sur papier Monotype original peint à la main et transféré par l'artiste californienne Heather Speck (américaine, C.C.)....

Rose sur jaune - Monotype de transfert texturé à l'huile sur papier Monotype original peint à la main et transféré par l'artiste californienne Heather Speck (américaine, C.C.). Les ...

Monotype de transfert bleu et rose sur jaune texturé à l'huile sur papier Monotype original peint à la main et transféré par l'artiste californienne Heather Speck (américaine, C.C.)...

Portrait abstrait d'une femme Collotype finement détaillé sur papier Collotype abstrait finement détaillé d'une femme par Heather Speck à San Francisco. Artistics Californie. (Améric...

Nebula lavande - Monotype de transfert à l'huile sur papier Monotype original peint à la main et transféré par l'artiste californienne Heather Speck (américaine, C.C.). Des couches ...

"Ondulation" (2021) par SarahGrace Impression en relief à l'encre à base d'huile et d'eau Encre sur papier Impression en bloc, rose vif, orange, pêche Dégradé de couleurs, travail au...

Paysage impressionniste abstrait bleu, orange et jaune de l'artiste Henri Gadbois de Houston, TX. La peinture représente un coucher de soleil avec des cieux bleus et orange dans un p...

Huile sur aluminium commande sur mesure. Une pièce florale majestueuse qui sera le point focal de tout grand mur. Les peintures de Helen Brough sont disponibles à Wychwood Art Galle...

Sérigraphie en couleur, peinture acrylique et huile et vernis sur giclée sur papier. Signé et daté à l'encre blanche par les frères Connor. Les dimensions avec le cadre sont de 32 x ...

Créé en 1986, Sam Francis Untitled, 1986 est un monotype en couleurs sur papier fait main. Cette œuvre est estampillée de la signature de l'artiste et du cachet de Sam Francis Estate...

Impression et peinture d'époque en techniques mixtes de l'artiste californienne Katherine Chang Liu (américaine, 20e siècle). Signé "Série de feux d'artifice n°39" Katherine Chang Li...

Lithography oil inks on white BFK Rives Printmaking Paper. Unframed. 11" x 8.5" Au cœur du dialogue entre l'artiste et l'œuvre se trouve une tentative de pousser le matériau à ses l...

Tom Alan Lieber, (Américain, né en 1949), GTW TL-11 1986, Huile et techniques mixtes sur papier, 30,25 x 44 pouces, Signé à la main et daté en bas à droite Provenance : Atelier ...

Tom Alan Lieber, (Américain, né en 1949), GTW #11 -7, 1986, Huile et techniques mixtes sur papier, 30,25 x 44 pouces, Signé à la main et daté en bas à droite Provenance : Atelie...

Tom Alan Lieber, (américain, né en 1949), GTW #11 -7, 1986, Huile et techniques mixtes sur papier, 30,25 x 44 pouces, Signé à la main et daté en bas à droite Provenance : Atelie...

Monoprint vibrant et dynamique de David Stephens (américain, 20e siècle). Du sable (ou un matériau similaire) a été utilisé pour le pressage de cette monotypie, créant une texture bo...

JIM DINE Chanter et imprimer XIII. Impression unique en couleur en relief sur bois avec coloration à la main à l'huile, à l'acrylique et au fusain et abrasion mécanique sur papier vé...

Un magnifique paysage abstrait, imprimé et peint en techniques mixtes, dans de douces teintes pastel par l'artiste californienne Katherine Chang Liu (américaine, 20e siècle). Signé e...

Une mono-impression colorée, unique, de l'artiste californienne Eleen Auvil (américaine, née en 1927). Autocollants au verso avec des informations sur l'artiste et l'encadrement. Pré...

Petit monotype de style expressionniste abstrait en bleu marine, vert, violet clair et jaune doux sans titre 4 de Jenny Nelson Monotype, fabriqué en 2018 10 x 8 pouces dans un tapis...

Signé en bas à droite, "Miklos Pogany" et daté "1987" ; titré en bas à gauche, "Flight to Byzanthium". Signé au verso, daté, titré et portant l'inscription " Monotype imprimé chez Do...

Huile sur toile, 1985 Signé par l'artiste au crayon. LCD4176

Composition rouge est une huile sur toile originale réalisée par Marcello Avenali dans les années 1970. Signé à la main et titré Composizione in rosso au dos. Œuvre exposée à l'occ...

Gravure géométrique en édition limitée, abstraite peinte à la main d'une figure orange et bleue à l'intérieur d'un cercle par Pierre Brisson (français, né en 1955). Signé "Brisson" e...

MONIKA ROSSA a étudié la peinture à l'Université d'Arizona, à l'Ecole des Beaux Arts de Paris et à l'Escuela de Diseno de Barcelone. Elle pratique le dessin et la peinture de cheval...

La Limite - 150 x 130 cm - huile sur toile - 2018

Encres à l'huile lithographiques sur papier blanc BFK Rives Printmaking Paper. Non encadré. 11" x 8.5" Au cœur du dialogue entre l'artiste et l'œuvre se trouve une tentative de pous...

Il s'agit du cinquième tableau de la série "F", un nouvel ensemble d'œuvres de l'artiste, représentant l'exploration de l'alphabétique et du langage. La signification de cette lettre...

Badillo, artiste d'origine juive ashkénaze, a réalisé cette œuvre récemment cette année, dans le cadre de la journée de commémoration de l'Holocauste. L'inscription hébraïque "Ein So...

Travail sur papier, huile et collage. Unique, 1 de 1 pièce. Cerj Lalonde passe en douceur de la toile à la caméra, de l'ordinateur aux installations, produisant et présentant un ensemble extraordinairement riche et complexe d'œuvres créées au cours des 30 dernières années. Son but est de poursuivre une communication directe et, dans chaque cas, différente avec le spectateur. On peut dire que Lalonde travaille en équipe avec lui-même, non seulement pour développer ses œuvres, mais aussi pour affiner ses idées personnelles sur la culture contemporaine, les tendances... M. Lalonde consacre beaucoup de temps, d'énergie et de réflexion à sa structure productive de nouveaux médias et de nouvelles technologies, où il peut aborder directement ses problèmes... Ses peintures, installations, photographies et pages web sont destinées à fonctionner, chacune à sa manière, comme une révision et une critique ouvertes du système artistique contemporain, car elles établissent des dialogues parallèles entre l'artiste, le public et les valeurs curatoriales. "Lalonde, le peintre" Cerj Lalonde travaille sa peinture avec une approche conceptuelle, comme une tentative de redéfinir la validité de la peinture en tant que pratique en soi. Son langage abstrait va de pièces abstractionnistes lyriques à de nombreuses interprétations personnelles de chefs-d'œuvre de l'histoire de l'art, en passant par des réflexions spécifiques sur des peintures abstraites géométriques comme la série des carrés noirs de Malevitch ou l'étude des couleurs d'Albers, entre autres. Lalonde possède de nombreuses facettes en tant qu'artiste. Ses années d'expérience en tant que peintre et sa soif d'histoire de l'art et de critique l'ont aidé à devenir un artiste conscient et cultivé. Sur le plan formel, son domaine de techniques s'étend du dessin, de l'impression et principalement de la peinture acrylique au moyen d'une palette très contrastée. Mais plus que tout type de formalisme, l'œuvre de Lalonde est une déclaration forte sur la peinture elle-même et sur sa façon d'aborder l'abstraction d'un point de vue conceptuel. Ses peintures célèbrent le pouvoir et la signification de la couleur et de la texture, la voix impérative du contraste et de la stridence, et le million de solutions possibles pour une toile blanche. Je vois également dans ses œuvres une interprétation psychanalytique de l'art, et une approche curieusement involontaire de la philosophie orientale apparaît dans l'ensemble de son œuvre de plusieurs dimensions. Dans nombre de ses toiles, la présence du carré a été intégrée comme un élément d'équilibre et d'unité à l'âme de l'œuvre d'art elle-même. Lalonde s'intéresse particulièrement aux qualités de la peinture en tant que média : "Ce que la peinture et seulement la peinture peut faire". De tous les arts, la peinture est peut-être le plus intime et le plus personnel des langages artistiques. Il atteint le spectateur dans une dernière phase, dans la galerie, le musée ou l'espace d'exposition. Entre-temps, il s'écoule un certain temps entre le moment où l'artiste termine son travail et celui où il est exposé. Cet espace de temps est le silence. On peut dire que l'écart entre l'acte de peindre et sa sortie de l'atelier a amené Lalonde à s'interroger sur d'autres stratégies d'approche du spectateur, du critique, et à remettre en question le monde de l'art en tant que système. Nouveaux médias et technologie Dans son corpus d'œuvres liées à l'Internet, l'utilisation du langage peut être établie comme le premier ajout notable où le cri silencieux qui provient de ses peintures envahit l'écran et le transforme en mots. Nous pouvons ressentir le besoin impératif de communiquer. Lalonde s'adresse à tout le monde et à personne, et un dialogue certain/incertain s'établit entre lui et le spectateur anonyme/l'internaute/navigateur qui le lit. Lalonde a produit plusieurs sites web. Avec ce média, il s'est emparé d'un espace physique/non physique pour exprimer ses idées sur l'acte de voir, de regarder, et de s'enivrer du regard, de la vue, du regard cognitif et du regard subjectif. Un autre aspect intéressant est l'inclusion de ses images en tant qu'artiste de plusieurs manières. Par exemple, dans l'Autoportrait d'un artiste célèbre, il se présente dans tous les atours archétypiques de la représentation romancée de l'artiste. Lalonde a transformé toute son ironie et son sarcasme en images qui apparaissent comme des coups de pinceau sur ses sites Web. Une autre image qui apparaît fréquemment est le doux visage d'une très jeune femme, qui regarde le navigateur avec douceur et nostalgie. Comme les sites web sont construits par couches, Lalonde a également construit des couches d'impact, de pensée et de réflexion, au moyen de la multiplicité des images qui apparaissent, allant de ses propres peintures, installations, portraits et textes. Il s'intéresse à ce qui définit l'art, à qui valide les œuvres d'art, à la façon dont le succès d'un artiste est fortement lié à la dépendance des médias et des critiques. Lalonde signale ces problèmes aussi fort qu'un cri silencieux. Des expressions telles que la domination de l'idéologie curatoriale, le discours global sur l'art monoculturel ou l'hégémonie de la classe curatoriale mondiale sont des exemples de titres qui encadrent certaines parties de ses discours visuels sur le Web. Dans ses installations et performances telles que THE NO SHOW...

Travail sur papier, huile et collage. Unique, 1 de 1 pièce. Cerj Lalonde passe en douceur de la toile à la caméra, de l'ordinateur aux installations, produisant et présentant un ensemble extraordinairement riche et complexe d'œuvres créées au cours des 30 dernières années. Son but est de poursuivre une communication directe et, dans chaque cas, différente avec le spectateur. On peut dire que Lalonde travaille en équipe avec lui-même, non seulement pour développer ses œuvres, mais aussi pour affiner ses idées personnelles sur la culture contemporaine, les tendances... M. Lalonde consacre beaucoup de temps, d'énergie et de réflexion à sa structure productive de nouveaux médias et de nouvelles technologies, où il peut aborder directement ses problèmes... Ses peintures, installations, photographies et pages web sont destinées à fonctionner, chacune à sa manière, comme une révision et une critique ouvertes du système artistique contemporain, car elles établissent des dialogues parallèles entre l'artiste, le public et les valeurs curatoriales. "Lalonde, le peintre" Cerj Lalonde travaille sa peinture avec une approche conceptuelle, comme une tentative de redéfinir la validité de la peinture en tant que pratique en soi. Son langage abstrait va de pièces abstractionnistes lyriques à de nombreuses interprétations personnelles de chefs-d'œuvre de l'histoire de l'art, comme des réflexions spécifiques sur des peintures abstraites géométriques telles que la série des carrés noirs de Malevitch, ou l'étude de la couleur d'Albers, entre autres. Lalonde possède de nombreuses facettes en tant qu'artiste. Ses années d'expérience en tant que peintre et sa soif d'histoire de l'art et de critique l'ont aidé à devenir un artiste conscient et cultivé. Sur le plan formel, son domaine de techniques s'étend du dessin, de l'impression et principalement de la peinture acrylique au moyen d'une palette très contrastée. Mais plus que tout type de formalisme, l'œuvre de Lalonde est une déclaration forte sur la peinture elle-même et sur sa façon d'aborder l'abstraction d'un point de vue conceptuel. Ses peintures célèbrent le pouvoir et la signification de la couleur et de la texture, la voix impérative du contraste et de la stridence, et le million de solutions possibles pour une toile blanche. Je vois également dans ses œuvres une interprétation psychanalytique de l'art, et une approche curieusement involontaire de la philosophie orientale apparaît dans l'ensemble de son œuvre de plusieurs dimensions. Dans nombre de ses toiles, la présence du carré a été intégrée comme un élément d'équilibre et d'unité à l'âme de l'œuvre d'art elle-même. Lalonde s'intéresse particulièrement aux qualités de la peinture en tant que média : "Ce que la peinture et seulement la peinture peut faire". De tous les arts, la peinture est peut-être le plus intime et le plus personnel des langages artistiques. Il atteint le spectateur dans une dernière phase, dans la galerie, le musée ou l'espace d'exposition. Entre-temps, il s'écoule un certain temps entre le moment où l'artiste termine son œuvre et celui où elle est exposée. Cet espace de temps est le silence. On peut dire que l'écart entre l'acte de peindre et sa sortie de l'atelier a amené Lalonde à s'interroger sur d'autres stratégies d'approche du spectateur, du critique, et à remettre en question le monde de l'art en tant que système. Nouveaux médias et technologie Dans son corpus d'œuvres liées à l'Internet, l'utilisation du langage peut être établie comme le premier ajout notable où le cri silencieux qui provient de ses peintures envahit l'écran et le transforme en mots. Nous pouvons ressentir le besoin impératif de communiquer. Lalonde s'adresse à tout le monde et à personne, et un dialogue certain/incertain s'établit entre lui et le spectateur anonyme/l'internaute/navigateur qui le lit. Lalonde a produit plusieurs sites web. Avec ce média, il s'est emparé d'un espace physique/non physique pour exprimer ses idées sur l'acte de voir, de regarder, et de s'enivrer du regard, de la vue, du regard cognitif et du regard subjectif. Un autre aspect intéressant est l'inclusion de ses images en tant qu'artiste de plusieurs façons. Par exemple, dans l'Autoportrait d'un artiste célèbre, il se présente dans tous les atours archétypiques de la représentation romancée de l'artiste. Lalonde a transformé toute son ironie et son sarcasme en images qui apparaissent comme des coups de pinceau sur ses sites Web. Une autre image qui apparaît fréquemment est le doux visage d'une très jeune femme, qui regarde le navigateur avec douceur et nostalgie. Comme les sites web sont construits par couches, Lalonde a également construit des couches d'impact, de pensée et de réflexion, au moyen de la multiplicité des images qui apparaissent, allant de ses propres peintures, installations, portraits et textes. Il s'intéresse à ce qui définit l'art, à qui valide les œuvres d'art, à la façon dont le succès d'un artiste est fortement lié à la dépendance des médias et des critiques. Lalonde signale ces problèmes aussi fort qu'un cri silencieux. Des expressions telles que la domination de l'idéologie curatoriale, le discours global sur l'art monoculturel ou l'hégémonie de la classe curatoriale mondiale sont des exemples de titres qui encadrent certaines parties de ses discours visuels sur le Web. Dans ses installations et performances telles que THE NO SHOW...

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Travail sur papier, huile et collage. Unique, 1 de 1 pièce. Cerj Lalonde passe en douceur de la toile à la caméra, de l'ordinateur aux installations, produisant et présentant un ensemble extraordinairement riche et complexe d'œuvres créées au cours des 30 dernières années. Son but est de poursuivre une communication directe et, dans chaque cas, différente avec le spectateur. On peut dire que Lalonde travaille en équipe avec lui-même, non seulement pour développer ses œuvres, mais aussi pour affiner ses idées personnelles sur la culture contemporaine, les tendances... M. Lalonde consacre beaucoup de temps, d'énergie et de réflexion à sa structure productive de nouveaux médias et de nouvelles technologies, où il peut aborder directement ses problèmes... Ses peintures, installations, photographies et pages web sont destinées à fonctionner, chacune à sa manière, comme une révision et une critique ouvertes du système artistique contemporain, car elles établissent des dialogues parallèles entre l'artiste, le public et les valeurs curatoriales. "Lalonde, le peintre" Cerj Lalonde travaille sa peinture avec une approche conceptuelle, comme une tentative de redéfinir la validité de la peinture en tant que pratique en soi. Son langage abstrait va de pièces abstractionnistes lyriques à de nombreuses interprétations personnelles de chefs-d'œuvre de l'histoire de l'art, comme des réflexions spécifiques sur des peintures abstraites géométriques telles que la série des carrés noirs de Malevitch, ou l'étude de la couleur d'Albers, entre autres. Lalonde est un artiste aux multiples facettes. Ses années d'expérience en tant que peintre et sa soif d'histoire de l'art et de critique l'ont aidé à devenir un artiste conscient et cultivé. 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Lalonde s'intéresse particulièrement aux qualités de la peinture en tant que média : "Ce que la peinture et seulement la peinture peut faire". De tous les arts, la peinture est peut-être le plus intime et le plus personnel des langages artistiques. Il atteint le spectateur dans une dernière phase, dans la galerie, le musée ou l'espace d'exposition. Entre-temps, il s'écoule un certain temps entre le moment où l'artiste termine son œuvre et celui où elle est exposée. Cet espace de temps est le silence. On peut dire que l'écart entre l'acte de peindre et sa sortie de l'atelier a amené Lalonde à s'interroger sur d'autres stratégies d'approche du spectateur, du critique, et à remettre en question le monde de l'art en tant que système. Nouveaux médias et technologie Dans son corpus d'œuvres liées à l'Internet, l'utilisation du langage peut être établie comme le premier ajout notable où le cri silencieux qui provient de ses peintures envahit l'écran et le transforme en mots. 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Travail sur papier, peinture à l'huile et collage. Unique, 1 de 1 pièce. Cerj Lalonde passe en douceur de la toile à la caméra, de l'ordinateur aux installations, produisant et présentant un ensemble extraordinairement riche et complexe d'œuvres créées au cours des 30 dernières années. Son but est de poursuivre une communication directe et, dans chaque cas, différente avec le spectateur. On peut dire que Lalonde travaille en équipe avec lui-même, non seulement pour développer ses œuvres, mais aussi pour affiner ses idées personnelles sur la culture contemporaine, les tendances... M. Lalonde consacre beaucoup de temps, d'énergie et de réflexion à sa structure productive de nouveaux médias et de nouvelles technologies, où il peut aborder directement ses problèmes... Ses peintures, installations, photographies et pages web sont destinées à fonctionner, chacune à leur manière, comme une révision et une critique ouvertes du système artistique contemporain, car elles établissent des dialogues parallèles entre l'artiste, le public et les valeurs curatoriales. "Lalonde, le peintre" Cerj Lalonde travaille sa peinture avec une approche conceptuelle, comme une tentative de redéfinir la validité de la peinture en tant que pratique en soi. Son langage abstrait va de pièces abstractionnistes lyriques à de nombreuses interprétations personnelles de chefs-d'œuvre de l'histoire de l'art, en passant par des réflexions spécifiques sur des peintures abstraites géométriques comme la série des carrés noirs de Malevitch ou l'étude des couleurs d'Albers, entre autres. Lalonde possède de nombreuses facettes en tant qu'artiste. Ses années d'expérience en tant que peintre et sa soif d'histoire de l'art et de critique l'ont aidé à devenir un artiste conscient et cultivé. Sur le plan formel, son domaine de techniques s'étend du dessin, de l'impression et principalement de la peinture acrylique au moyen d'une palette très contrastée. Mais plus que tout type de formalisme, l'œuvre de Lalonde est une déclaration forte sur la peinture elle-même et sur sa façon d'aborder l'abstraction d'un point de vue conceptuel. Ses peintures célèbrent le pouvoir et la signification de la couleur et de la texture, la voix impérative du contraste et de la stridence, et le million de solutions possibles pour une toile blanche. Je vois également dans ses œuvres une interprétation psychanalytique de l'art, et une approche curieusement involontaire de la philosophie orientale apparaît dans l'ensemble de son œuvre de plusieurs dimensions. Dans nombre de ses toiles, la présence du carré a été intégrée comme un élément d'équilibre et d'unité à l'âme de l'œuvre d'art elle-même. Lalonde s'intéresse particulièrement aux qualités de la peinture en tant que média : "Ce que la peinture et seulement la peinture peut faire". De tous les arts, la peinture est peut-être le plus intime et le plus personnel des langages artistiques. Il atteint le spectateur dans une dernière phase, dans la galerie, le musée ou l'espace d'exposition. Entre-temps, il s'écoule un certain temps entre le moment où l'artiste termine son travail et celui où il est exposé. Cet espace de temps est le silence. On peut dire que l'écart entre l'acte de peindre et sa sortie de l'atelier a amené Lalonde à s'interroger sur d'autres stratégies d'approche du spectateur, du critique, et à remettre en question le monde de l'art en tant que système. Nouveaux médias et technologie Dans son corpus d'œuvres liées à l'Internet, l'utilisation du langage peut être établie comme le premier ajout notable où le cri silencieux qui provient de ses peintures envahit l'écran et le transforme en mots. Nous pouvons ressentir le besoin impératif de communiquer. Lalonde s'adresse à tout le monde et à personne, et un dialogue certain/incertain s'établit entre lui et le spectateur anonyme/l'internaute/navigateur qui le lit. Lalonde a produit plusieurs sites web. Avec ce média, il s'est emparé d'un espace physique/non physique pour exprimer ses idées sur l'acte de voir, de regarder, et de s'enivrer du regard, de la vue, du regard cognitif et du regard subjectif. Un autre aspect intéressant est l'inclusion de ses images en tant qu'artiste de plusieurs façons. Par exemple, dans l'Autoportrait d'un artiste célèbre, il se présente dans tous les atours archétypiques de la représentation romancée de l'artiste. Lalonde a transformé toute son ironie et son sarcasme en images qui apparaissent comme des coups de pinceau sur ses sites Web. Une autre image qui apparaît fréquemment est le doux visage d'une très jeune femme, qui regarde le navigateur avec douceur et nostalgie. Comme les sites web sont construits par couches, Lalonde a également construit des couches d'impact, de pensée et de réflexion, au moyen de la multiplicité des images qui apparaissent, allant de ses propres peintures, installations, portraits et textes. Il s'intéresse à ce qui définit l'art, à qui valide les œuvres d'art, à la façon dont le succès d'un artiste est fortement lié à la dépendance des médias et des critiques. Lalonde signale ces problèmes aussi fort qu'un cri silencieux. Des expressions telles que la domination de l'idéologie curatoriale, le discours global sur l'art monoculturel ou l'hégémonie de la classe curatoriale mondiale sont des exemples de titres qui encadrent certaines parties de ses discours visuels sur le Web. Dans ses installations et performances telles que THE NO SHOW...

Work on paper, oil and collage. Édition limitée. Cerj Lalonde moves smoothly from the canvas to the camera, from computers to installations, producing and showcasing an extraordinarily rich and complex body of work created during the last 30 years. His purpose is to pursue a direct, and, in each case, a different communication with the spectator. It can be said that Lalonde works as a team with himself, not only to develop his artwork, but also to sharpen his personal ideas about contemporary culture, trends... Lalonde is putting a lot of time, energy and thought into his new media and technology productive structure, where he can directly address his issues... His paintings, installations, photographs and web pages, are intended to function each in its own way, as an overt revision and critique of the contemporary art system, as they establish parallel dialogues between the artist, the public, and the curatorial values. "Lalonde, the painter" Cerj Lalonde works his painting with a conceptual approach, as an attempt to restate the validity of painting as a practice per-se. His abstract language ranges from lyric abstractionist pieces to many personal interpretations on art history masterpieces, as specific reflections upon geometric abstract paintings like Malevich´s black square series, or Albers study of color, among others. Lalonde holds many layers as an artist. His years of experience as a painter and thirst for art history and critique have helped him develop into a consciously literate artist. Formally, his domain of techniques ranges from drawing, printing, and primarily acrylic painting by means of a wild contrasting palette. But more than any type of formalism, Lalonde´s work is a strong statement about painting itself and how he approaches abstraction from a conceptual viewpoint. His paintings celebrate the power and meaning of color and texture, the imperative voice of contrast and stridence, and the million of possible solutions for a white canvas. I also see in his artwork a psychoanalytical interpretation of art, and a curiously unintentional approach to oriental philosophy appears throughout his multi sized body of work. In many of his canvas, the presence of the square has been integrated as an element of equilibrium and unity to the soul of the artwork itself. Lalonde is specifically interested in the qualities of painting as a media: “What Painting and only Painting can do”. Of all arts, painting is perhaps the most intimate and personal of art languages. It reaches the viewer at a last phase, in the gallery, or museum, or exhibition space. In the meanwhile, there is a time frame between the moment when the artist finishes his work and it gets shown. This space of time is silence. It can be said that the gap between the act of painting and its way out of the studio has had Lalonde wondering about other strategies of approaching the viewer, the critic, and to challenge the art world as a system. New media's and technology In his body of work related to the Internet, the use of language can be established as the first notable addition where the silent scream that comes from his paintings invades the screen and transforms it into words. We can feel the imperative urge to communicate. Lalonde addresses everyone and no one, and a certain/uncertain dialogue is established between him and the anonymous viewer/Web surfer/browser who reads it. Lalonde has produced multiple web sites. With this media, he has taken over a physical/nonphysical space to express his ideas about the act of seeing, of looking, and getting intoxicated by the gaze, by the sight, by the cognitive look, and the subjective one. Another interesting aspect is the inclusion of his images as an artist in several ways. For example, in SELF PORTRAIT AS A FAMOUS ARTIST he presents himself in all the archetypical attire of the romanticized representation of the artist. Lalonde has reverted all his irony and sarcasm as images that appear as brushstrokes on his Web sites. Another image that frequently appears is the sweet face of a very young woman, who looks at the browser with sweetness and nostalgia. As websites are build through layers, Lalonde has as well, constructed layers of impact, thought, and reflection, by means of the multiplicity of images that appear, ranging from his own paintings, installations, portraits, and text. He is interested in what defines art, who validates artwork, how artist’s success has a strong pull to media and critic dependency. Lalonde points out these issues as loud as a silent scream. Phrases such as the Dominance of Curatorial Ideology, Global Mono Cultural Art Discourse or Hegemony of the Global Curatorial Class are samples of titles that frame parts of his Web visual discourses. In his installations and performances such as THE NO SHOW...