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Charles Lapicque
« Les Invalides », The Multiple Spaces of Lapicque, huile sur toile, 1975, signée
1975

Name: « Les Invalides », The Multiple Spaces of Lapicque, huile sur toile, 1975, signée
Brand: Charles Lapicque
Rating: 5 (5 reviews)

À propos de cet article

"Les Invalides L'exceptionnelle peinture qui met en valeur le célèbre Dôme d'Or, l'Hôtel National des Invalides est un monument exceptionnel. Au XVIIe siècle, Louis XIV est à la tête de la plus grande armée d'Europe. Conscient que les soldats sont les principaux garants de la grandeur de la France, le Roi Soleil décide d'ériger un bâtiment pour ceux qui ont servi l'armée royale. La Cité des Invalides a ouvert ses portes aux anciens combattants en 1674. À la fois hospice, caserne, couvent, hôpital et usine, l'hôtel était une véritable ville, régie par un système militaire et religieux. Plus de 4 000 résidents vivaient dans l'enceinte du site. Aujourd'hui, l'hôtel remplit toujours sa fonction d'origine en accueillant l'institution nationale pour les personnes handicapées. Un certificat d'authenticité certifié expert sur l'œuvre de Charles Lapicque, sera remis à l'acheteur. Collection privée de la petite-fille de l'artiste. Signé et daté en bas à gauche, contresigné, titré et daté au dos. Origine : Collection privée, acquise en 2005 par le propriétaire actuel. Bibliographie : 1976, Musée des Beaux-Arts de Dijon, catalogue de l'exposition, reproduit 1978, Centre Georges Pompidou, Musée national d'art moderne, catalogue de l'exposition itinérante organisée en France et à l'étranger, N ° 33 reproduit " La peinture est un lieu privilégié qui, comme la mémoire et en étroite collaboration avec elle, nous apporte le mouvement du monde lui-même. " Charles Lapicque (1898-1988) Né en 1898 à Theizé (Rhône) dans une famille pratiquant à la fois les arts et les sciences, Charles Lapicque ne fait pas exception à la règle : doué pour la musique et le dessin, il est diplômé de l'École Centrale en 1921, travaille comme ingénieur jusqu'en 1928 avant d'intégrer en 1931 un laboratoire à la Faculté des Sciences de Paris, où il mène des recherches sur la perception des couleurs, couronnées par le titre de docteur en sciences physiques en 1938. Il étudie ainsi les réactions de l'œil devant une source lumineuse intense, à l'origine de la formation des images étoilées qu'il utilisera dans ses œuvres, et définit une théorie de l'étalement des couleurs dans l'espace qui bouleverse les règles de la Renaissance : "J'avais montré que la règle classique, celle de Vinci, préconisant de placer les bleus dans le lointain, les rouges, les oranges et les jaunes au premier plan, est un non-sens ; il est plus logique, plus favorable de faire le contraire. " (Dans Le rouge et le bleu dans les arts, 1936) C'est vers 1920 que Charles Lapicque commence à peindre en Bretagne où il passe tous les étés depuis son enfance, d'abord sur le motif puis dans un atelier que son beau-père Jean Perrin, prix Nobel de physique, lui fait construire en 1927 ; il adopte alors définitivement le travail de mémoire, en accord avec l'art musical qu'il aime profondément et la philosophie bergsonienne de la connaissance : " C'est à nous de donner au réel une apparence qu'il n'a pas lui-même, une forme, une figure (...). " Sa production de jeunesse révèle d'emblée une grande originalité, oscillant entre figuration et abstraction qui s'entremêlent parfois : à côté de tableaux synthétistes par leur dessin simplifié et leurs aplats de couleurs, il conçoit un Hommage à Palestrina (1925 ), composé d'une grille dérivée du cubisme, entièrement abstraite, relayé par un Christ aux épines (1939), selon un principe qu'il développera après 1939, au gré de ses découvertes optiques. En effet, pendant les années de guerre, une période presque abstraite s'ouvre, celle du cadre bleu serré, appliqué sur des fonds allant du jaune au rouge et révélant un monde plus ou moins identifiable (Jeanne d'Arc traversant la Loire, 1940 ; série des Rencontres, 1940-1945). Exposé en 1929 par la galeriste Jeanne Bucher, Lapicque abandonne sa carrière scientifique en 1943 pour se consacrer entièrement à la peinture. Il poursuit son travail qui aboutit en 1946-1953 à des structures à ossature blanche ; leurs lignes beaucoup plus douces le conduisent au système de entrelacement noir ou blanc qui entoure des zones de couleur pure, le plus souvent en couleur unie. Avec La bataille de Waterloo en 1949, Lapicque utilise encore l'optique - le zoom sur une zone donnée - pour représenter des espaces aux perspectives multiples et aux temps décomposés. Ce nouvel intérêt pour la vivacité de la couleur se développe dans la période suivante, que l'on peut qualifier de flamboyante ou de baroque (1954-1963) : illustrée notamment par la série des lagunes bretonnes et des vues crépusculaires ou nocturnes de Venise à la lumière. étoiles - que l'artiste qualifie lui-même de " bonbons audacieux " -, elle débute avec le Prix Raoul Dufy de la Biennale de Venise, décerné en 1953 à l'artiste qui en profite pour donner libre cours à sa passion pour la Sérénissime jusqu'en juillet 1956. Un autre point commun avec son aîné est l'expression du mouvement. Commencée en 1949 avec La Bataille de Waterloo puis en 1952 avec Dimanche aux regates, elle devient une obsession à partir de 1964, dans l'exploration de nouveaux thèmes, comme les différents plans de joueurs de tennis saisis au vol (1965), les scènes mythologiques et les tempêtes de mer. Ces années vertigineuses précèdent la dernière période de l'artiste : en atteignant l'âge adulte, il découvre la sérénité, révélée par une peinture maintenant à l'acrylique, beaucoup plus paisible de 1974, qui confine même à une naïveté enfantine à la fin de sa vie. Toute son œuvre comprend une étonnante diversité de thèmes, également nourris par ses voyages (Rome en 1957, Grèce en 1964, Hollande en 1974...), avec une prédilection pour la mer, les rochers, les voiliers, la musique, le tennis, les chevaux, les bêtes sauvages, mais aussi pour l'histoire et la mythologie, comme en témoignent les chevaliers, les rois et les dieux anciens. Il déploie également, dans une totale liberté créative, une grande variété de styles et d'orientations. Ayant été l'un des pionniers de l'art non figuratif, ouvrant ainsi la voie à des artistes comme Manessier, Bazaine, Vieira da Silva, De Staël, etc.etc. - Propriétaire de la nouvelle École de Paris non figurative de l'après-guerre - Charles Lapicque revient alors à la figuration, dans une "nouvelle interprétation" de l'apparence, même s'il continue à côtoyer parfois l'abstraction. "Le dessin court après la couleur et la couleur après le dessin." Héritier des Fauves, Charles Lapicque joue comme eux sur les couleurs pures, dont les dissonances, associées à un design totalement libre et à une composition surchargée dans un espace multiple, en font un précurseur de la Nouvelle Figuration sous toutes ses formes : la Figuration narrative née en France au début des années 1960, représentée notamment par Gérard Fromanger, Erró, Bernard Rancillac et Gérard Guyomard ; la Figuration libre née au début des années 1980, marquée par Robert Combas, Hervé et Richard Di Rosa, Louis Jammes et François Boisrond, et qui, à son tour, influencera le Bad Painting américain d'un Jean-Michel Basquiat ou d'un Keith Haring, volontairement négligé et expressionniste ; les "sujets classiques" de Lapicque ont pu nourrir la Peinture cultivée, qui apparaît aussi au début des années 1980 avec Jean-Michel Alberola, Patrice Giorda et Gérard Garouste, tandis que la violence de sa couleur préfigure les Nouveaux Fauves Allemands et Autrichiens comme Georg Baselitz et A.R. Penck. Et il semble également évident l'influence des entrelacs noirs de Lapicque sur les entités africaines de Jean-Michel Atlan, comme la voie ouverte par les cadres blancs lapicquiens dans le cycle de l'Hourloupe de Jean Dubuffet, apparu en 1962. Ses œuvres sont aujourd'hui conservées dans plusieurs collections publiques françaises, notamment au Musée national d'art moderne de Paris et au Musée des beaux-arts de Dijon (donation Granville) mais aussi à Besançon, Grenoble et Nantes, ainsi qu'en Europe (Bruxelles, Copenhague, Essen, Munich, Stuttgart) et en Amérique du Nord (New York, Ottawa, Toronto). quelques dates importantes : Croix de guerre 1914-1918, 1989-1953-1956 : Reçoit le prix Raoul Dufy de la Biennale de Venise, une bourse de voyage dans cette ville où il fera quatre séjours entre 1953 et 1955. Nommé Chevalier de la Légion d'honneur (1953). De nombreux tableaux inspirés par Venise et la Vénétie (1954 - 1956), suivis d'une série de paysages bretons sur la côte d'Armor (1956). Philatélie : émission en hommage à Charles Lapicque d'un timbre-poste français reproduisant Régates vent après (1952), 1989 1966 : Officier de la Légion d'honneur. Commandeur des Arts et des Lettres. Reçoit le Grand Prix national de la peinture (1979). 1988 : Charles Lapicque meurt à Orsay le 15 juillet. Un hommage lui est rendu avec cinq œuvres majeures lors de l'exposition collective "Les années 1950" au Centre Georges Pompidou. (Daniel Abadie, commissaire de l'exposition ; Germain Viatte, directeur). Le musée des Beaux-Arts de Dijon expose en permanence depuis 1974, suite à une donation de Pierre et Katheen Granville, 45 peintures et 31 dessins de Charles Lapicque, parmi lesquels des tigres, Venise, des mers ou des mythologies ; que le Musée des Beaux-Arts et d'Archéologie de Besançon a publié une œuvre de Hazan "Charles Lapicque à Besançon" suite à une donation de Norbert Ducrot-Granderye en 2011 d'une importante collection d'œuvres de Charles Lapicque ; que le Musée d'Art et d'Histoire du Grand-Duché de Luxembourg expose en permanence dix œuvres importantes de Charles Lapicque, que Beaubourg compte 12 peintures et près de 200 dessins depuis 1978 : et plus.... Musées internationaux avec des œuvres de Lapicus : Musée d'art moderne, New York, Gallery of living Art, New York Musée Baltimore de Kansas City (1952) Bayerische Staätsgemäldesammlung, Munich Musée de Copenhague Palais californien de la Légion d'honneur, San Francisco, Musée national d'art moderne de Paris (1967) Musée national d'histoire et d'art, Grand-Duché de Luxembourg ; Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique ; Musée Folkwang, Musée d'Essen, Allemagne ; Musée Lenbachhaus (Städtische Galerie im Lenbachhaus), Munich, Allemagne Musée de Copenhague, Statens Museum for Kunst (musée national d'art), Danemark Staatsgalerie (galerie d'État) Stuttgart, Allemagne Musée d'art moderne, New York, Musée de Toronto, Musée de l'Athénée, Genève Musée d'Ottawa, Les musées européens qui ont exposé "L'orage sur Lanmodez 1948", lors de rétrospectives de l'œuvre de Lapicque, sont les suivants : La Kunsthalle de Berne et la Städtische Galerie de Munich en 1962. Le Städtisches Museum Trier (Musée de la ville de Trèves) a exposé en 1963 une œuvre comparable intitulée Paysage sur la baie 1948, 92x60cm (même approche picturale que la tempête sur Lanmodez) Rétrospectives, expositions spéciales dans les musées : Expositions organisées par la galerie Louis Carré à New York, Chicago, Philadelphie (1951) Rétrospectives (1960) New York, Albert Loeb Gallery Lapicque dans les collections des musées nationaux européens : 1960, Musée de Nantes, 1962, Kunsthalle Bern, Städtische Galerie Munich 1962 Musée de Grenoble, 1962 Musée du Havre, 1964 Kunstverein, Hambourg 1965 Musée Folkwang, Essen 1967 Musée national d'art moderne de Paris 1967 Kunstamt-Tempelhof, Berlin 1969 Musée de Brest 1970 Musée Toulouse-Lautrec, Albi

Créateur:
Charles Lapicque (1898 - 1988, Français)
Année de création:
1975
Dimensions:
Hauteur : 246,38 cm (97 po)Largeur : 330,2 cm (130 po)Profondeur : 6,35 cm (2,5 po)
Support:
Toile,Huile
Mouvement et style:
Expressionnisme abstrait
Période:
Fin du XXe siècle
État:
Adresse de la galerie:
Paris, FR
Numéro de référence:
1stDibs : LU131916284302

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