Art Charles Lapicque

Lithographie sur pierre vintage du moderniste français Charles Lapicque, 1961. Signé au crayon en bas à droite. 66/80 Œuvre originale sur papier présentée sur un tapis blanc avec ...

Cette belle lithographie originale représentant un paysage grec par Charles Lapicque a été imprimée à Paris à l'Atelier Mourlot en 1964. L'artiste réalise quelques-unes de ses premiè...

Charles Lapicque - Composition - Lithographie originale Publié dans la revue d'art de luxe, XXe Siecle 1951 Dimensions : 32 x 24 cm Éditeur : G. di San Lazzaro. Non signé et non num...

Charles Lapicque Lithographie originale signée Dimensions : 56 x 38 cm Edition : 34/60 Signé à la main et numéroté

Charles Lapicque Lithographie originale signée à la main Dimensions : 56 x 38 cm Edition : EA 14/20 Signé et numéroté à la main Charles Lapicque est l'un des grands peintres de l'E...

Charles LAPICQUE (1898-1988) Vue sur Marseille, 1965 Lithographie originale (atelier Mourlot) Signature imprimée dans la plaque Sur vellum 30 x 24 cm (c. 11.8 x 9.4 in) INFORMATIO...

Apocalypse est une œuvre d'art originale réalisée par Charles Lapicque en 1974. Lithographie en couleurs. Non signé. Tel que publié. Excellent état. Imprimé par Mourlot , France. ...

Charles LAPICQUE (1898-1988) La flamme olympique, 1970 Lithographie originale Signé au crayon Numéroté / 163 Sur vélin d'Arches 65 x 50 cm (c. 26 x 20 in) REFERENCE : Catalogue rai...

Apocalypse est une œuvre d'art originale réalisée par Charles Lapicque en 1974. Lithographie en couleurs. Non signé. Tel que publié. Excellent état. Imprimé par Mourlot , France. ...

Apocalypse est une œuvre d'art réalisée par Charles Lapicque en 1974. Lithographie en couleurs. Non signé. Tel que publié. Excellent état. Imprimé par Mourlot , France. Cette li...

Untitled from Le XX Siècle est une œuvre d'art originale réalisée par Charles Lapicque en 1974. Lithographie originale en couleur. Bonnes conditions. Imprimé par Mourlot, France. ...

Apocalypse est une œuvre d'art originale réalisée par Charles Lapicque. en 1974. Lithographie originale en couleurs. Bonnes conditions. Imprimé par Mourlot , France. Cette litho...

Lithographie abstraite au trait noir vif de l'artiste moderniste français Charles Lapicque (1898-1988), vers 1960. Signé en bas à droite. Œuvre originale sur papier présentée su...

Apocalypse est une œuvre d'art originale réalisée par Charles Lapicque en 1974. Lithographie en couleurs. Non signé. Tel que publié. Excellent état. Imprimé par Mourlot , France. ...

Artiste : Charles Lapicque Médium : Affiche lithographique originale, 1972 Dimensions : 40 x 25.3 in, 101.6 x 64.3 cm Papier d'affiche classique - Bon état A Cette affiche lithog...

Apocalypse est une œuvre d'art originale réalisée par Charles Lapicque en 1974. Lithographie en couleurs. Non signé. Tel que publié. Excellent état. Imprimé par Mourlot , France. Cet...

Apocalypse est une œuvre d'art réalisée par Charles Lapicque en 1974. Lithographie originale en couleurs. Bonnes conditions. Imprimé par Mourlot , France. Cette lithographie a été...

Saut d'obstacles est une œuvre d'art originale réalisée par Charles Lapicque (Theizé 1898 - 1988 Orsay) en 1972. Affiche offset réalisée pour les Jeux Olympiques de 1972. Edition...

(après) Charles Lapicque Lithographie d'après une aquarelle, publiée dans le livre "Lettre à mon peintre Raoul Dufy". Paris, Librairie Académique Perrin, 1965. Signature imprimée Dim...

Charles Lapicque Lithographie originale signée Dimensions : 40 x 30 cm Édition : EA 14/29 Signé et numéroté à la main Charles Lapicque est l'un des grands peintres de l'Ecole de Pa...

Charles Lapicque Lithographie originale signée à la main Dimensions : 40 x 30 cm Edition : 9/99 Signé et numéroté à la main

Charles Lapicque Lithographie originale signée à la main Dimensions : 56 x 38 cm Edition : Epreuve d'Artiste Signé à la main Charles Lapicque est l'un des grands peintres de l'Eco...

Cette exquise lithographie de Charles Lapicque (1898-1988), intitulée Le chant des oiseaux, provient de l'édition de 1972 publiée par les Editions A.C. Mazo et Cie, Paris, en collaboration avec Leon Amiel, editeurs, New York, et imprimée par Mourlot Frères, Paris, le 5 avril 1972. Cette composition radieuse et rythmée illustre la maîtrise de Lapicque en matière de couleur, de mouvement et d'abstraction. Le chant des oiseaux capture l'éclat de la Nature à travers des contrastes chromatiques audacieux et une énergie lyrique, transformant le chant aviaire en harmonie visuelle. L'œuvre exprime la fascination de Lapicque pour l'unité de la science, de la musique et de la peinture - une exploration du rythme, du mouvement et de la lumière qui élève la forme naturelle en une symphonie d'expression moderne. Exécutée en lithographie sur papier velin d'Arches, cette œuvre mesure 12,81 x 9,81 pouces (32,54 x 24,92 cm). Non signé et non numéroté tel qu'il a été publié. L'édition illustre le savoir-faire exceptionnel de l'atelier Mourlot Frères, célèbre pour ses collaborations avec les principaux artistes modernes du XXe siècle. Détails de l'œuvre d'art : Artistics : Charles Lapicque (1898-1988) Titre : Le chant des oiseaux, 1972 Support : Lithographie sur papier velin d'Arches Dimensions : 12.81 x 9.81 pouces (32.54 x 24.92 cm) Inscription : Non signé et non numéroté tel que publié Date : 1972 Éditeur : Editions A.C. Mazo et Cie, Paris, en collaboration avec Leon Amiel, éditeurs, New York. Imprimeur : Mourlot Frères, Paris Condit : Bien conservé, conforme à l'âge et au milieu. Provenance : D'après l'édition publiée par les Editions A.C. Mazo et Cie, Paris, en collaboration avec Leon Amiel, éditeurs, New York, 1972. Notes : Cet album est l'album de l'amitié, et je tiens à remercier tous les artistes qui ont voulu y participer. Certaines lithographies présentées ici, et dont les auteurs nous ont quittés depuis trop longtemps, ont été réalisées à ma demande pour un album "Adieu a la rue de Chabrol" que je comptais publier il y a dix ans. C'est donc à cette époque que j'ai pu me procurer les lithos de Braque, Cocteau, Derain, Giacometti et Villon. Mme Matisse et ses frères m'ont autorisé à imprimer la composition d'Henri Matisse, une lithographie originale inutilisée de l'album de Tériade "La Religieuse portugaise". Je suis heureux d'avoir réuni autant d'œuvres d'artistes contemporains, c'est un grand honneur pour moi et je leur en suis infiniment reconnaissant. Achevé d'imprimer à Paris le 5 avril 1972, cet album a été imprimé sur velin d'Arches, en exemplaires numérotés DCCC. En outre, un certain nombre d'exemplaires ont été imprimés pour les artistes, amis et collaborateurs de cet album. Les lithographies originales ont été imprimées par Mourlot, et la typographie est de Fequet et Baudier. Alain A.I.C. Mazo, Paris, et Leon Amiel, New York, éditeurs. À propos de la publication : Souvenirs et Portraits d'Artistes, publié en 1972 par les Editions A.C.C. Mazo et Cie, Paris, et Leon Amiel, New York, est l'un des projets de collaboration les plus marquants de la gravure française de l'après-guerre. Conçu comme un hommage à l'amitié artistique et à la créativité, l'album comprend des lithographies originales de grands maîtres modernes dont les œuvres capturent collectivement l'essence de la poésie visuelle du XXe siècle. Le chant des oiseaux de Charles Lapicque incarne parfaitement la fusion de l'intellect et du lyrisme de l'album, traduisant le rythme naturel en pure vibration chromatique. Cette publication représente le dialogue durable entre les artistes et les maîtres imprimeurs de l'Atelier Mourlot, dont le dévouement à l'artisanat et à l'innovation a contribué à élever la lithographie au rang de la plus haute forme d'expression artistique moderne. À propos de l'artiste : Charles Lapicque (1898-1988) était un peintre et un théoricien français dont la rare fusion de la perspicacité scientifique, de la couleur poétique et de l'abstraction rythmique a fait de lui l'une des voix les plus originales et les plus influentes de l'art moderne du XXe siècle. Né à Theize, en France, Lapicque a suivi une formation d'ingénieur et de physicien avant de se consacrer entièrement à la peinture, une base scientifique qui a profondément influencé son approche révolutionnaire de la lumière, du mouvement et de la couleur. Sa formation en optique et en mathématiques lui a permis de traduire la précision scientifique en poésie visuelle, en développant un langage pictural qui remplace la perspective linéaire par la vibration chromatique et l'énergie dynamique. À Paris, Lapicque évolue dans les cercles avant-gardistes de Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp et Man Ray - des artistes dont les expérimentations audacieuses ont façonné l'évolution de l'art moderne et résonnent avec son propre désir d'unir la structure et l'émotion. Son style mature, marqué par des teintes radieuses et un rythme spatial fluide, fait le lien entre le fauvisme, le cubisme et l'abstraction lyrique, créant des compositions qui semblent pulser de musicalité et de lumière. Dans les années 1940 et 1950, Lapicque est devenu une figure de proue de l'École de Paris, exposant largement en Europe et à l'étranger, et contribuant à définir le renouveau du modernisme coloré dans la France de l'après-guerre. Rejetant les formes rigides, il crée des toiles qui célèbrent l'expérience sensorielle de la vision elle-même - paysages terrestres, marins et scènes mythologiques transformés en symphonies rayonnantes de formes et de couleurs. Sa curiosité intellectuelle et sa liberté d'expression ont influencé les générations suivantes d'abstractionnistes, de Jean Bazaine et Serge Poliakoff aux coloristes lyriques et aux innovateurs en matière de design qui ont admiré son équilibre entre rigueur et émotion. Maître de la théorie des couleurs, Lapicque considérait la peinture à la fois comme une enquête scientifique et une quête spirituelle, estimant que la couleur pouvait incarner la vibration, le mouvement et l'énergie. Ses œuvres ont été exposées au Salon des Tuileries, à la Biennale de Venise et au Musée national d'art moderne, qui lui a consacré une grande rétrospective en 1972. Elles sont aujourd'hui conservées dans les collections du Centre Pompidou à Paris, de la TATE à Londres et du Museum of Modern Art à New York. Les collectionneurs et les spécialistes continuent de Revere son art pour sa luminosité, son intelligence et sa vitalité moderne. Son record de vente aux enchères a été atteint avec Portrait d'un Tigre (1961), vendu 384 463 dollars chez Sotheby's, à Londres, en mars 2021, réaffirmant la réputation durable de Charles Lapicque comme l'un des modernistes français les plus visionnaires et les plus collectionnables du 20e siècle. Charles Lapicque Le chant des oiseaux, Lapicque Mourlot Frères, Lapicque Editions A.C. Mazo, Lapicque Leon Amiel, Lapicque lithographie...

Cette exquise lithographie de Charles Lapicque (1898-1988), intitulée Hommage a Dufy, tirée de l'in-folio Lettre a mon peintre Raoul Dufy, provient de l'édition de 1965 publiée par l...

Cette exquise lithographie de Charles Lapicque (1898-1988), intitulée Figure fantastique, tirée de l'album XXe siècle, Nouvelle série, XXXVIe année, n° 42, provient de l'édition de 1...

Cette exquise lithographie de Charles Lapicque (1898-1988), intitulée Sans titre, tirée de l'album XXe Siecle, Nouvelle série N°3 (double), Juin 1952, provient de l'édition de 1952 p...