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Franklin Jonas« Geostructure IX » abstrait, géométrique, couleurs, formes primaires, acrylique1997
1997
À propos de cet article
"Geostructure IX" est une peinture intensément colorée des formes primaires que sont le cercle, le carré et le triangle. Bien que les formes soient répétitives, leurs juxtapositions mixtes et l'utilisation créative de la couleur font circuler l'œil autour de la toile avec un intérêt constant. Ce tableau est un exemple extraordinaire de la philosophie de la peinture de Franklin Jona. Il a dit : "La géométrie est capable d'exprimer des absolus parfaits. J'utilise la géométrie pour acquérir et partager de nouvelles perspectives grâce à de nouveaux vocabulaires." Il utilise des segments de droite pour repousser les limites. Dans ses travaux antérieurs, il a utilisé cette vision pour produire "ce qui est resté à ce jour un symbole prédominant d'objets célestes parfaits, les étoiles" lorsqu'il travaillait sur son projet "The Star Project". La perfection des lignes, des grilles, des formes et des dimensions s'est emparée de lui.
Franklin Jona déclare : " J'ai toujours été attiré par la géométrie et l'I+I ". La perfection des lignes, des grilles, des formes et des dimensions s'est emparée de lui. Enfant, il était attiré par les motifs et l'utilisation monochromatique de la couleur dans les formes".
Franklin Jona est né dans le Michigan en 1970 et, dès le départ, il était clair qu'il était né artiste. En grandissant, il s'est intéressé aux sphères géométriques polyédriques et géodésiques. Les formes sont devenues plus complexes. Il se passionne pour l'art de Victor Vasarely, Frank Stella, Sol Lewitt et Al Heldly, et passe des années à étudier leurs œuvres. En 1983, à l'âge de 13 ans, Jona a déménagé au Canada pour fréquenter l'internat du Pickering College. C'est là qu'il réalise sa première peinture géométrique sur fond de couleurs. Il l'a présentée au tout premier concours d'art des écoles indépendantes de l'Ontario. Il a remporté le premier prix. Dans les années qui ont suivi, il a organisé sa première exposition d'art, "Shapes on Canvas" (Formes sur toile). Ces dix œuvres géométriques ont donné le ton de ce qui allait suivre.
Il a ensuite fréquenté le Pratt Institute à New York, avant de partir à Hollywood pour travailler dans la conception de décors. Il retourne dans le Michigan quelques années plus tard et commence sa "Geostructure Series". De 1995 à 1999, il a réalisé 13 peintures acryliques de cette série, incorporant des formes géométriques et des couleurs vives selon des formules qu'il a mis des années à mettre au point.
De là sont nées les peintures en forme : LA SÉRIE D'EMBRYONS et LES GROUPES D'ÉLÉMENTS. Sa plus récente aventure artistique a débuté en 2011 avec THE STAR PROJECT, un vocabulaire utilisant des étoiles à 5 branches et des segments de lignes droites à l'intérieur de celles-ci. Le résultat est une nouvelle façon de regarder cette icône ancienne. Ces installations en étoile sont des systèmes visuels qui deviennent un langage artistique basé sur la fusion de la couleur, de la géométrie et de la logique, où l'interaction des éléments maintient l'équilibre de la structure. Une tribu Minimalisme-Néoplasticisme-Pop Art, le résultat est la dualité du chaos et de l'ordre.
Franklin Jona Déclaration de l'artiste :
QU'EST-CE QUE JE SUIS ? Que suis-je exactement ? J'essaie toujours de comprendre. La description la plus précise est la suivante : Je suis un conduit. Je relie cette réalité à un lieu d'idées pures et de créativité. Il s'agit d'un domaine au-delà du physique. Il est en dehors de tout. Tous les artistes sont ainsi. C'est ainsi que nous sommes câblés. Nous ne pouvons pas changer ce fait, ceux qui essaient s'autodétruisent et ceux qui ne le font pas réalisent ce qu'ils sont et vivent une vie de souffrance. J'accepte ce que je suis. Lorsque l'information me traverse, mon cerveau la traite immédiatement. Au moment où cela se produit, il est transformé par mes expériences et mes émotions. Il est devenu le mien. Le matériau est ensuite travaillé et retravaillé, encore et encore. Une grande partie est jetée. Certains de ces documents sont mis de côté, parfois pendant des années. Certaines parties sont combinées à d'autres. Il y a de nombreuses phases, de nombreuses évolutions. Parfois, cela ne mène nulle part. Parfois, c'est nulle part qu'il faut aller. La méthode qui commence dans ma tête est développée par le biais de dessins, de rendus informatiques, de gravures, de peintures et de sculptures.
LE CÂBLAGE J'ai toujours été attiré par la géométrie de base : les lignes, les grilles, les formes, les formes et les dimensions. La perfection de la chose s'est emparée de moi. Enfant, j'étais attirée par les motifs et l'utilisation monochromatique de la couleur dans les formes. Ces choses sont exactes, précises, parfaites. En grandissant, je me suis intéressé aux sphères géométriques polyédriques et géodésiques. Les formes sont devenues plus complexes. En étudiant ces choses et leur place dans la réalité, leur lien avec la nature est devenu évident. J'ai joué avec des blocs. J'ai construit de grandes tours, pour ensuite les faire tomber. Ils sont devenus plus grands et plus complexes. J'ai cessé de les détruire et j'ai commencé à les étudier. J'ai commencé à expérimenter avec différents matériaux. J'ai construit des villes. Je suis tombée amoureuse de l'architecture. Pas seulement la structure finie, mais l'ensemble du processus. Le squelette d'un bâtiment en cours de construction était particulièrement beau pour moi. Je collectionnais des objets. Pièces de monnaie, timbres, cartes de baseball, autocollants, boutons. J'ai passé d'innombrables heures avec ces objets à les trier par groupes : couleur, forme, taille, année, ordre alphabétique. Les combinaisons semblent infinies. Avec le recul, je comprends qu'il ne s'agissait pas des objets eux-mêmes, mais plutôt de leur esthétique et de mon obsession pour les références croisées. Ces "choses" fabriquées à la machine ont été coupées, formées et moulées avec une précision qui m'a étonné. Mais ce n'était qu'une partie du problème. Ils peuvent exister seuls ou en tant que composants d'un système. C'est là que les références croisées deviennent pertinentes. La définition d'un objet change en fonction de son interaction avec d'autres objets. Au fur et à mesure de leur tri, ils ont été intégrés à d'autres systèmes, ce qui explique qu'ils aient semblé différents d'un système à l'autre. J'ai découvert que l'on ne peut connaître une chose que si on l'observe avec d'autres choses dans des groupes différents. Plus tard, j'ai créé mes propres objets en utilisant une géométrie simple. L'esthétique était de ma propre création. En interagissant, ces objets ont formé des vocabulaires uniques.
SMOKE AND MIRRORS La géométrie simple est la perfection. Il y a des absolus. Il existe des lignes exactes, des formes, des angles, etc. Un point n'a pas de dimensions. Une ligne est unidimensionnelle. Un avion est bidimensionnel. Un cube a 3 dimensions. Sur le papier, tout va bien. En réalité, les choses sont organiques et désordonnées. Nous ne pouvons interagir qu'avec des objets tridimensionnels, et même ces objets ne sont pas vraiment tridimensionnels. Il s'agit d'objets à deux dimensions avec un pourcentage de troisième dimension. Plus on est petit, plus les choses se dégradent. De nombreux scientifiques pensent que si l'on regarde suffisamment petit, la réalité devient fractale. Le temps, l'espace et la matière peuvent tous être décomposés en une infinité de parties, et ces parties peuvent être décomposées en une infinité de parties à l'infini. Si la réalité peut être décomposée à l'infini, alors rien ne peut être quantifié. Si c'est le cas, alors la réalité est une illusion. Je partage cette conviction. Qu'est-ce que cela signifie ? Cela signifie qu'en tant qu'artiste, je crée des choses basées sur une géométrie simple qui sont extrêmement bien construites afin de créer l'illusion de la perfection et de l'absolu, dans un univers qui est lui-même une illusion.
Depuis son retour de Californie, Franklin Jona joue un rôle de premier plan dans le mouvement d'art moderne de Détroit. Il a participé à un certain nombre d'expositions de la Red Bull House of Art Detroit, ainsi qu'à de nombreuses expositions individuelles et collectives au fil des ans, notamment : Galleria Camille ; la Biennale de Venise 2013 ; Imago Mundi ; Luciano Benetton Collection ; The Library Street Collective, Detroit, Michigan ; The Star Project : The First 50 Der Lärm ; The Russell Industrial Center ; Cpop Gallery ; Excerpts from the Geostructure Series ; Janice Charach Gallery, Bloomfield, Michigan ; et Geostructures I-X, Gallery Blue, Pontiac, Michigan. Il a bénéficié d'une résidence à la Red Bull House of Art Detroit en 2012, avec un cycle 1. 360 Star Installation avec les ensembles 10-69, (chaque ensemble en contient 6) et l'ensemble 70 offert à Red Bull.
Ses travaux sont publiés dans plusieurs ouvrages : Imago Mundi : Luciano Benetton Collection, 2013 ; Art Fundamente, Theory and Practices, 12e édition, 2013, McGraw-Hill ; Engaging Musical Practices, 1ère édition, 2012, Editor : Suzanne L. Burton, R&L Education ; Art Fundamente, Theory and Practices, 11e édition, 2008, McGraw-Hill ; Art Fundamentals, Theory and Practices, 10e édition, 2005, McGraw-Hill ; et Art Fundamentals, Theory and Practices, 9e édition, 2001, McGraw-Hill.
Les travaux de Canona figurent dans les collections suivantes : Anderton Industries Troy, Michigan ; Eugene Applebaum ; Chrysler New Chrysler World Headquarters in the Dime Building, Detroit, Michigan ; Chrysler Financial Corp. Siège social, Farmington Hills, Michigan ; Jennifer et Dan Gilbert, propriétaires de Quicken Loans ; Luciano Benetton Ponzano, Veneto, Italie ; la Imago Mundi-Luciano Benetton Collection, Venise, Italie ; Media Genesis Troy, Michigan ; The Red Bull House of Art Detroit, Detroit, Michigan ; Rocco Benetton Ponzano, Veneto, Italie ; Rock Financial, Detroit, Michigan ; Automotive/Concord International Birmingham, Michigan ; et The University Of Michigan Alfred Berkowitz Gallery/Museum, Dearborn, Michigan.
Ses œuvres ont notamment été commandées par le New Children's Hospital Troy, Troy, Michigan, offert par Catherine et Nathan Forbes, et par le Mott Children's Hospital, The University of Michigan, Ann Arbor, Michigan, également offert par Catherine et Nathan Forbes.
Tous ses châssis sont fabriqués sur mesure par Simon Liu. Cette pièce mesure 2 mètres x 2 mètres.
- Créateur:Franklin Jonas (1970)
- Année de création:1997
- Dimensions:Hauteur : 198,12 cm (78 po)Largeur : 198,12 cm (78 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Detroit, MI
- Numéro de référence:1stDibs : LU128616651172
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