Titus Carmel

Mary Titus est née en Floride. Elle a commencé à vendre ses œuvres à l'âge de 15 ans, dans des cafés locaux. Titus a étudié avec Valfred Thëlin et Nicholas Reale. Elle enseigne actuellement dans des ateliers de peinture et auprès d'étudiants privés. Elle est propriétaire d'une galerie nommée Titus Contemporary Gallery. Titus a remporté de nombreux prix, notamment le prix du public au Longboat Key Art Center, à Sarasota, en Floride.

(Biographie fournie par Robert Azensky Fine Art)

Utilisé pour faire référence à une époque plutôt qu'à une esthétique, L'art contemporain décrit généralement des pièces créées après 1970 ou réalisées par des artistes vivants n'importe où dans le monde. Cette immédiateté signifie qu'elle englobe l'art répondant au moment présent à travers des sujets, des médias et des thèmes divers. La peinture contemporaine , la sculpture, la photographie, la performance, l'art numérique, la vidéo et plus fréquemment encore, comprend des œuvres qui tentent de remodeler les idées actuelles sur ce que l'art peut être, depuis Felix Gonzalez-Torres'utilisation de bonbons pour commémorer un amant qu'il a perdu à cause de complications liées au SIDA, jusqu'à Jenny Holzer's ongoing "Truisms",", une série Conceptual qui voit des messages provocateurs imprimés sur des panneaux d'affichage, des T-shirts, des bancs et d'autres lieux publics qui existent en dehors des expositions formelles et du "cube blanc" conventionnel des galeries.

Depuis des années, l'art contemporain repousse les limites de l'expression créative. Son bouleversement des concepts traditionnels de l'art vise souvent à engager les spectateurs dans des questions complexes sur l'identité, la société et la culture. Dans la dernière partie du XXe siècle, les mouvements contemporains comprenaient Land art, dans lequel des artistes comme Robert Smithson et Michael Heizer créent des sculptures, des installations et d'autres œuvres à grande échelle, spécifiques à un site, dans le sol et les étendues d'eau ; Sound art, avec des artistes comme Christian Marclay et Susan Philipsz qui centrent l'art sur les expériences sonores ; et New Media art, dans lequel les médias de masse et la culture numérique informent le travail d'artistes comme Nam June Paik et Rafaël Rozendaal.

Les premières décennies du XXIe siècle ont vu l'essor de l'art africain contemporain, le renouveau de la peinture figurative, l'émergence de l'art de rue et l'essor de NFTs, œuvres d'art numériques uniques qui sont alimentées par la technologie blockchain.

Les principaux artistes contemporains sont Ai Weiwei, Cecily Brown, David Hockney, Yayoi Kusama, Jeff Koons, Takashi Murakami et Kara Walker.

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L'art abstrait trouve ses origines dans l'Europe du 19e siècle, mais il s'est imposé comme un mouvement important au cours du 20e siècle. Parmi les premiers adeptes de l'abstraction, citons Wassily Kandinsky, bien que les peintres aient exploré l'art non figuratif avant les efforts de l'influent artiste russe, qui s'inspirait de la musique et de la religion. Les peintres abstraits se sont efforcés de créer des œuvres qui ne se concentraient pas sur les sujets conventionnels du monde extérieur, et même lorsque les artistes représentaient des sujets réalistes, ils travaillaient sur un mode abstrait pour le faire.

Dans le New York des années 1940, un groupe de peintres travaillant sur le mode abstrait a créé des œuvres radicales qui s'inspiraient des artistes européens d'avant-garde ainsi que de l'art des cultures anciennes, en privilégiant l'improvisation, l'immédiateté et l'expression personnelle directe. Bien qu'ils n'aient jamais été officiellement affiliés les uns aux autres, nous les connaissons aujourd'hui sous le nom de Abstract Expressionists.

Le contingent masculin des expressionnistes abstraits, qui comprend Jackson Pollock, Willem de Kooning et Robert Motherwell, est souvent cité dans les discussions sur les figures de proue de ce mouvement artistique d'après-guerre à l'influence internationale. Cependant, les femmes de l'expressionnisme abstrait, telles que Helen Frankenthaler, Lee Krasner, Joan Mitchell et d'autres, étaient tout aussi impliquées dans le monde de l'art de l'époque. Le sexisme, les obligations familiales et les pressions sociétales ont contribué à ce qu'elles soient longtemps négligées , mais les femmes expressionnistes abstraites ont expérimenté vigoureusement, développé leur propre style et produit des œuvres significatives.

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Si vous travaillez avec un petit espace de vie, une œuvre colorée et surdimensionnée peut créer de la profondeur dans une pièce donnée, mais il n'est pas nécessaire de submerger votre intérieur avec une pièce de résistance tentaculaire. Les abstractions colorées, quelle que soit leur taille, peuvent se détacher d'un mur blanc dans votre salon, mais si vous travaillez avec une toile de fond colorée, vous pouvez vous en tenir à des couleurs qui complètent le décor déjà présent dans l'espace. Vous pouvez également laisser votre tableau s'affirmer seul, sans tenir compte de son environnement, ou le regrouper, à la manière d'une galerie d'art, avec d'autres œuvres.