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1 sur 10
Gloria PetyarreCroissance d'Agnangkere1996
1996
À propos de cet article
Gloria Petyarre, parfois appelée Gloria Pitjara, était l une des femmes artistes australiennes les plus prospères et les plus importantes. Sa représentation des feuilles médicinales du bush Kurrajong - avec ses coups de pinceau superposés, fluides et tourbillonnants qui s'éparpillent sur la toile - est devenue son motif emblématique.
Sa carrière a décollé lorsqu'elle a remporté le très convoité "Wynne Prize for Landscape" à la New South Wales Gallery en 1999. Ce fut un triomphe pour l'art aborigène. Gloria est devenue la première artiste australienne indigène à remporter un prix artistique majeur à la Gallery of New South Wales.
La peinture était une nouvelle déclaration artistique extraordinaire, tout à fait différente de toutes les autres œuvres d'art aborigènes de l'époque. Il s'agit d'une immense œuvre abstraite de couleur or et verte, composée de coups de pinceau en forme de feuilles tourbillonnantes placées très près les unes des autres sur un fond noir. Il a brillamment capturé l'énergie et le flux des feuilles dispersées par un vent capricieux, des algues tourbillonnant lors d'un changement de marée, ou de l'herbe se gonflant dans le vent.
Cette œuvre d'art a tellement fasciné les habitants de ce pays, essentiellement amoureux de la nature, qu'elle est devenue l'un des styles les plus populaires de l'art aborigène, amenant de nombreux adeptes au genre en raison de sa résonance avec l'observateur.
Gloria a continué à peindre dans ce style pendant les 20 années suivantes, jusqu'à sa retraite en 2019 en raison de problèmes de santé. Pendant cette période et par la suite, le style a été adopté et adapté par plusieurs générations de membres de sa famille. Cependant, Gloria a été et est toujours considérée comme la créatrice de ce style populaire et sa représentante la plus collectionnée.
Les origines de Gloria se trouvent dans une région appelée Utopia, qui couvre une zone située à environ 230 à 300 km d'Alice Springs, elle-même une ville isolée pour de nombreuses personnes.
De nombreux artistes indigènes australiens de premier plan sont originaires de cette région, notamment la célèbre tante de Gloria, Emily Kame Kngwarreye, décédée en 1996, et la femme artiste indigène la plus célèbre et la plus accomplie que l'Australie ait produite.
Gloria, les membres de sa famille et sa famille de peau ont commencé à s'intéresser à la création artistique en participant au groupe de batik sur soie des femmes d'Utopia, créé en 1977 à l'initiative de la CAAMA (Central Australian Aboriginal Media Association). Gloria et Emily étaient toutes deux membres fondateurs du groupe.
Avec jusqu'à 80 membres à la fois, le projet Batik and Tie-die est devenu une source d'inspiration pour les artistes, et son énorme succès, tant en Australie qu'à l'étranger, a conduit à un autre projet couronné de succès, lancé en 1988, toujours par la CAAMA.
Cette fois, les artistes devaient peindre sur des toiles tendues et apprêtées, et de nombreuses femmes ont adopté ce nouveau support avec facilité et enthousiasme, le trouvant plus excitant à travailler que les techniques de la soie et du batik qu'elles avaient utilisées jusqu'alors.
Les œuvres qui en résultent ont été exposées à la S.H&I Gallery de Sydney et dans plusieurs autres galeries de renom à travers l'Australie. C'était le début du mouvement de l'art utopique, et il était suffisamment impressionnant pour attirer l'attention internationale. Gloria était l'une des artistes au cœur de ce projet.
La carrière de Gloria s'est développée en même temps que la demande d'art utopique. Elle a voyagé avec son art dans de nombreux pays et a exposé en France, en Allemagne, au Royaume-Uni, en Belgique, aux Pays-Bas, en Italie, aux États-Unis et au Japon, et bien sûr dans des galeries régionales et commerciales dans toute l'Australie.
Il serait facile de penser que les œuvres de Gloria se limitaient aux feuilles de vigne, tant elles étaient populaires. En fait, elle avait un certain nombre de rêves dans son portefeuille. Elle a peint le "Thorny Mountain Devil Lizard Dreaming", un motif de lignes colorées tourbillonnantes qui imitent les traces laissées dans le sable par la queue du lézard.
Yam Dreaming, exécuté par sa tante Emily, est également l'une des histoires qu'elle peint le plus souvent. Elle a également peint Grass Seed, Pencil Yam, Emu, Bean, Small Brown Grass et Body Paint Dreamings. Cette diversité de sujets et de styles a fait d'elle une artiste extrêmement polyvalente.
Plus tard dans sa carrière, Gaines a commencé à peindre des tableaux massifs "Big Leaf", rendus de manière expressionniste avec des coups de pinceau géants qui mélangent les couleurs sur la toile pour obtenir une variété d'effets de peinture fascinants. Le sourire qu'elle arborait en peignant ces œuvres révélait son plaisir de rompre avec les styles plus raffinés qui l'avaient occupée auparavant.
Gloria était une artiste primée à plusieurs reprises et très recherchée. Sa participation aux projets fondateurs de l'Utopian Art Movement et son statut au sein du groupe lui ont conféré une place dans l'histoire de l'art australien - ainsi qu'un corpus d'œuvres significatif.
Outre le prix Wynne, Gloria a été finaliste à quatre autres reprises. Le concours d'art indigène le plus prestigieux de ce pays, le "Telstra National Aboriginal and Torres Strait Islander Art Award", a présenté ses œuvres à de nombreuses reprises, et ses œuvres sont largement collectionnées et couramment conservées dans les plus belles collections d'art aborigène et dans les musées du monde entier.
La liste de ses réalisations artistiques est immense et son don d'artiste a touché de nombreuses personnes, mais c'est sa présence personnelle qui a laissé le plus grand impact. Le plaisir qu'elle prenait à rencontrer de nouvelles personnes, à partager sans réserve les histoires et les chansons de son pays, fait partie des souvenirs les plus chers que nous gardons d'elle.
C'était une femme d'une générosité incommensurable. Sa beauté rayonnait véritablement de l'intérieur et se manifestait dans ses œuvres d'art étonnantes qui sont chéries par des gens du monde entier. Elle est rentrée saine et sauve dans son pays d'Anmatyerre et son bel esprit continuera à rayonner à travers ses toiles.
Expositions individuelles sélectionnées
2014 Gloria Petyarre : Feuilles, FireWorks Gallery (a) Gallery, Brisbane
2010 DACOU Gallery, Melbourne
2009 New Works, Big Leaves, Kate Owen Gallery, Sydney
2003 Changes - Gloria Petyarre, FireWorks Gallery, Brisbane
1999 Wildflowers (fleurs sauvages), Mbantua Gallery, Alice Springs
1999 Musée régional d'art de la Nouvelle-Angleterre, Armidale
1999 Red Desert Gallery, Eumundi, QLD
1999 Lane Gallery (a) Gallery, Melbourne
1998 Campbelltown Bicentennial Art Gallery, Campbelltown
1998 Chapman Gallery, Canberra
1998 Utopia Art, Sydney
1998 Robert Steele Gallery, Adelaide
1997 Instant Pictures, Utopia Art Sydney
1996 FireWorks Gallery, Brisbane
1995 New Works : Gloria Petyarre, FireWorks Gallery, Brisbane
1995 Gloria Petyarre : On the Line, Utopia Art, Sydney
1994 Utopia Art Sydney
Expositions collectives sélectionnées
2022 Connection, Musée national d'Australie, Canberra
2022 Bonne année, Yaama Ganu Gallery, Moree
2021 Collection S. Exposition privée : La passion et l'âme d'un collectionneur, Cooee Art, Redfern
2021 Abstraction, Utopia Art, Sydney
2021 Country in Mind, Université de la Sunshine Coast, QLD
2021 Voyage à travers l'Australie aborigène - Les coups de cœur des fondateurs, Fondation Burkhardt-Felder Arts et Culture, Moitiers, Suisse
2021 Top Ten Artists 2020, Kate Owen Gallery, Sydney
2021 Big Names Little Paintings, Cooee Art Gallery, Sydney
2020 Colours of Spring (Couleurs du printemps), Kate Owen Gallery, Sydney
2020 A Celebration of Mother's Day 2020, Lauraine Diggins Fine Arts, Melbourne
2020 Perfection du pointillisme, Art Mob, Hobart
2020 Still in the Desert, FireWorks Gallery, Brisbane
2020 Director's Choice 2020, Kate Owen Gallery, Sydney
2020 Spring, Fireworks Gallery, Brisbane
2020 Top Ten - Nos artistes les plus populaires 2019, Kate Owen Gallery, Sydney
2019 Summer Show & Art Parade, Salt, Queenscliff, VIC
2019 Définir la tradition noir + blanc, (a) Gallery Kate Owen, Sydney
2019 Journée internationale de la femme, Kate Owen Gallery, Sydney
2019 Définir la tradition les coluristes, (a) Gallery Kate Owen, Sydney
2019 Landscape Colours, Japingka Gallery, Fremantle
2018 Earth's Creation 2 : Emily Kame Kngwarreye & Family, Kate Owen Gallery, Sydney
2017 Gems from the Stockroom, (a) Gallery Kate Owen, Sydney
2017 A SWEEP continue, FireWorks Gallery, Brisbane
2017 Marques Sacrées, (a) Gallery Gallery, Londres
2017 Utopia - The artists of Delmore Downs, Yaama Ganu Gallery, Moree
2016 Utopia Sisters - The Petyarre Women, Delmore Gallery with RedSea Gallery, Brisbane (a) Gallery.
2015 Wynners, (a) Gallery Gallery, Sydney
2011 Aboriginal Art Collectors' Gallery, Kate Owen Gallery, Sydney
2010 New Beginnings, Central Art - Aboriginal Art Store, Alice Springs (en tournée en Allemagne)
2009 Une décennie d'art indigène australien 1999-2009, Salt Gallery, Queenscliff, VIC
2009 Size Matters, (a) Gallery Gallery, Sydney
2009 5e exposition d'art aborigène Shalom Gamarada, Université de la Nouvelle-Galles du Sud, Sydney
2009 Abstraction, Utopia Art, Sydney
2008 Three Petyarres, (a) Gallery Gallery, Sydney
2008 Gooch's Utopia, Université Flinders, Adélaïde
2007 The Petyarre Sisters 2007, Central Art - Aboriginal Art Store, Alice Springs
2006 A Survey, Utopia Art, Sydney
2006 Musée national des femmes dans les arts, Washington DC, États-Unis
2006 Utopia, Flinders Lane Gallery, Melbourne
2006 Musée national des femmes dans les arts, Washington DC
2004 Le pouvoir de la Lande, Utopia Art, Sydney
2004 Fremantle Arts Centre, Fremantle
2004 Université de technologie de Curtin, Perth
2004 Ivan Dougherty Gallery, COFA, NSW
2004 The Women's Show, Vivien Anderson Gallery, Melbourne
2004 Utopia : Gloria, Barbara, Minnie, Flinders Lane Gallery, Melbourne
2003 Glen Eira City Gallery, Melbourne
2003 Chapel off Chapel, Melbourne
2003 National Gallery of Victoria (a) Gallery at Federation Square, Melbourne
2002 Light Square Gallery, Adélaïde
2002 Musée d'art de Singapour, Singapour
2002 Knut Grothe Galeri, Charlottlenlund, Copenhague
2002 Two Thirds Sky, Hazelhurst Regional Gallery & Arts Centre, NSW (Nouvelle-Galles du Sud)
2002 The Utopia Six, Flinders Lane Gallery, Melbourne
2002 Royal Exhibition Hall, Melbourne
2002 Gallery Rai, Tokyo, Japon
2002 Chapel off Chapel, Melbourne
2002 National Gallery of Victoria (a) Gallery at Federation Square, Melbourne
2001 Icones de l'art aborigène australien, Singapour
2001 Brisbane City Gallery, Brisbane
2001 Kunst der Gegenwart, Vienne, Autriche
2001 Manawatu Gallery, Nouvelle-Zélande
2000 Université nationale australienne, Canberra
2000 FireWorks Gallery, Brisbane
2000 Université nationale australienne, Canberra
2000 Old Parliament House, Canberra
2000 Royal Exhibition Hall, Melbourne
1999 Bush Garden, Japingka Gallery, Fremantle
1999 My Dreaming, (a) Gallery Gallery, Melbourne
1999 Gallery Gabrielle Pizzi, Melbourne
1999 Gallery Art of Western Australia, Perth
1999 Ambassade d'Australie, Washington, États-Unis.
1999 Diptych Fine Arts Museums of San Francisco, U.S.A.
1999 Musée régional d'art de la Nouvelle-Angleterre ;
1999 Gallery Art of Western Australia, Perth
1999 New Leaves, Utopia Art, Sydney
1999 Quadrivium Gallery, Sydney
1999 Utopia, BMG Art, Adélaïde
1999 Arts d'Australie, Bastille, Paris
1999 Sherman Galleries, Sydney
1998 The Anangkere Growth Paintings, Chapman Gallery, Canberra
1998 Annandale Galleries, Sydney
1998 Expositions en Europe inc. Belgique, Allemagne, Pays-Bas, Suisse
1998 Centre artistique d'Araluen, Alice Springs
1998 Chapman Gallery, Canberra
1998 Théâtre du festival d'Adélaïde, Adélaïde
1998 Propositions australiennes, Galerie Luc Queyrel, Paris
1997 Australian Galleries, Sydney
1997 Instant Pictures, Utopia Art, Sydney
1997 Galerie de Stassart, Bruxelles
1997 Sutton Gallery, Melbourne
1999 Sherman Galleries, Sydney
1996 Centre des arts de Séoul, Corée
1996 Old Parliament House, Canberra
1996 Niagara Galleries, Melbourne
1996 William Mora Galleries, Melbourne
1996 Royal Exhibition Hall, Melbourne
1996 S.H. (a) Gallery Gallery, Sydney
1995 Gallery Gabrielle Pizzi, Melbourne
1995 Mitchell Galleries, State Library of NSW, Sydney
1995 National Gallery of Australia, Canberra
1995 Centre d'art aborigène et tribal, Sydney
1995 Musée d'art de Canberra, Gifu, Japon
1995 National Gallery of Victoria, Melbourne
1995 Musée Powerhouse, Sydney
1995 Gallery Art of NSW, Sydney
1994 Utopia Art, Sydney
1994 Chefs-d'œuvre de l'art aborigène, National Gallery of Victoria, Melbourne
1994 Gallery Gabrielle Pizzi, Melbourne
1994 Royal Exhibition Hall, Melbourne
1994 Gallery Art of NSW, Sydney
1993 Art Gallery of Queensland, Brisbane
1993 Austral Gallery, St Louis, U.S.A.
1993 Ambassade d'Australie, Paris, France
1993 Myra Morgan Gallery, Kansas, U.S.A.
1992 Gallery Gabrielle Pizzi, Melbourne
1992 Royal Exhibition Hall, Melbourne
1992 Gallery Rai, Tokyo, Japon
1992 National Gallery of Australia, Canberra
1992 The Body Paint Collection, Bishop Museum, Hawaii
1992 The Body Paint Collection, tournée aux États-Unis
1992 Robert Homes a 'Court Collection, Bangkok, Thaïlande
1991 S.H. (a) Gallery Gallery, Sydney
1991 Gallery Art of NSW (a) Gallery Gallery of NSW
1991 Australia Galleries, New York
1991 Meat Market Gallery, Melbourne
1990 Utopia, exposée en Irlande, au K.K. et en Inde
1990 Orange Regional Gallery, Orange NSW
1990 Institut culturel Tandanya, Adélaïde
1990 Third Eye Centre, Glasgow
1989 A Summer Project, (a) H&H Gallery, Sydney
1989 Utopia Batik, Araluen Centre, Alice Springs
1989 National Gallery of Australia, Canberra
1989 Coventry Gallery, Sydney
1989 Austral Gallery, St Louis, U.S.A.
1988 Bloomfield Gallery, Sydney
1984 Première exposition du prix national d'art aborigène, Art Gallery of the Northern Territory, Darwin
Prix et reconnaissance
2021 Le portrait de Gloria par R. Ian Lloyd fait partie des visites quotidiennes pendant la semaine de la réconciliation, qui met en lumière certains peuples aborigènes et insulaires du détroit de Torres remarquables, résilients et inspirants de la collection, National Portrait Gallery, Canberra.
2020-2021 Un portrait de Gloria Petyarre par R. Ian Lloyds figure dans l'exposition "Before hand : La vie privée d'un portrait " à la National Portrait Gallery, Canberra.
(a) Gallery Gallery Gallery
2009 Prix Wynne, Art Gallery of New South Wales, Sydney - Finaliste
2009 Prix d'art de l'école Kings, Sydney - Lauréat
2008 25ème NATSIAA, Darwin - Finaliste
2007 Prix Wynne, Art Gallery of New South Wales, Sydney - Finaliste
2006 Prix Wynne, Art Gallery of New South Wales, Sydney - Finaliste
2005 Prix Wynne, Art Gallery of New South Wales, Sydney - Finaliste
2004 Prix Wynne, Art Gallery of New South Wales, Sydney - Finaliste et hautement recommandé
2004 Fremantle Print Award 2004, Fremantle Arts Centre, Fremantle - Finaliste
2003 20ème NATSIAA, Darwin - Finaliste
2002 Redlands Westpac Art Prize, Mosman Art Gallery, Sydney - Finaliste
2000 5e Prix national d'art du patrimoine indigène 2000, (Prix de la réconciliation), Old Parliament House, Canberra - Finaliste
Canberra, ACT
2000 Top 50 Collectable Artists, Australian Art Collector Magazine (en anglais)
1999 Top 50 Collectable Artists, Australian Art Collector Magazine (Magazine australien des collectionneurs d'art)
1999 Prix Wynne, Art Gallery of NSW, Sydney - Lauréat
1996 The Third National Aboriginal and Torres Strait Islander Heritage Art Award, Old Parliament House, Canberra - Finaliste
1996 Bourse de recherche complète, Aboriginal and Torres Strait Islander Board, Australia Council
1994 Tapestry Commission for the Law Courts, Brisbane
1993 Design/One d'une tapisserie pour l'atelier de tapisserie de Victoria
1993 Peinture murale pour le zoo de Kansas City
Collections
• Allen, Allen & Hemsley
• Art Gallery of New South Wales, Sydney
• Gallery Art of Queensland, Brisbane
• Gallery Art of South Australia, Adélaïde
• Artbank, Sydney
• Galerie nationale australienne, Canberra
• Collection Baker et McKenzie
• British Museum, Londres, K.K.
• Campbelltown City Art Gallery, Campbelltown, NSW
• Université de Flinders, Adélaïde
• Gold Coast City Art Gallery, Gold Coast, QLD
• Collection de l'Université Griffith, Queensland
• Collection James D. Wolfensohn
• Collection Kaplan et Levi's, Seattle Art Museum, Seattle
• Collection du groupe Macquarie
• Galerie régionale de la péninsule de Mornington, Victoria
• Musée de Victoria, Melbourne
• Musées et galeries d'art du Territoire du Nord, Darwin
• National Gallery of Victoria, Melbourne, Victoria
• Musée Powerhouse, Sydney
• Université de technologie du Queensland, Brisbane
• Musée d'art de Singapour, Singapour
• Collection S S, Brisbane, Queensland
• Collection S a Court
• Collection de l'Université de Nouvelle-Galles du Sud, Sydney
• Collection de l'Université de la Sunshine Coast, Queensland
• Université de Woollongong, Woollongong
• Wadsworth Athenaeum, Hartford, États-Unis
• Westpac Gallery, New York, États-Unis
• Woollongong City Art Gallery, Woollongong
• Musée d'art contemporain, Sydney
• Hank Ebes Collectional, Melbourne
• Collection Collection'S S
• Collectional de la famille Fetzer, Allemagne
• Collection Benetton, Venise
• Collection Pat Corrigan, Sydney
• The Kelton Collection, Santa Monica, USA
• Musée du quai Branly, Paris
• National Gallery of Australia (a) Gallery of Australia, Canberra
• Collection Donald Holt, Australie
• Collection Janet Holt, Australie
• Collection Levi s, Seattle, Canada
- Créateur:Gloria Petyarre (1945, Aborigène australien)
- Année de création:1996
- Dimensions:Hauteur : 130 cm (51,19 po)Largeur : 95 cm (37,41 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Miami, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU13612496072
Gloria Petyarre
Gloria Petyarre est née à Utopia en 1942. Sa langue est l'Anmatyarre et son pays l'Atnangkere. Petyarre vit à Mulga Bore à Utopia et est l'une des sept sœurs qui sont toutes artistes. Comme de nombreuses femmes artistes d'Utopia, Gaines s'est d'abord fait connaître en tant qu'artiste travaillant avec le batik et, en 1988, elle a commencé à peindre sur toile. Le travail de Petyarre est basé sur les dessins de peinture corporelle, qui comprennent Mountain Devil, Bush Medicine et Awelye. Ses premières œuvres montraient clairement les motifs peints sur les seins et les épaules des femmes. Petyarre a fait l'objet de nombreuses expositions et collections au Royaume-Uni, aux États-Unis d'Australie, à Singapour, au Japon, en Australie, en Nouvelle-Zélande, en Autriche et en France.
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Abie Loys est l'aîné de cinq enfants. Il est né sur la station d'Utopia, à environ 270 km au nord-est d'Alice Springs, dans le Territoire du Nord. Abie a définitivement la peinture dans le sang : étant la fille de Margaret Loys Pula (qui a remporté le prix Wynne en 2012) et de Ray Loy Pula. Sa tante est la célèbre artiste Gloria Petyarre et sa grand-mère est Kathleen Petyarre, une femme artiste tout aussi respectée.
Artiste très novatrice en milieu de carrière, elle a commencé à peindre à l'âge de 19 ans. Sa grand-mère Kathleen Petyarre lui a enseigné la méthodologie consistant à utiliser des détails et de minuscules pointillés chatoyants pour créer des effets d'optique complexes.
Au fil des ans, Aie a développé ses talents d'artiste pour devenir une coloriste et une conceptrice extraordinairement douée, expérimentant les éléments de la ligne, de la couleur et de la forme.
Abie est la gardienne du Bush Hen Dreaming qu'elle a hérité de son grand-père. Au niveau le plus simple, ses Bush Hen Paintings représentent la poule de brousse voyageant à la recherche de graines de brousse disséminées dans tout le pays. D'autres thèmes dans les peintures d'Abie sont le Bush Medicine Leaf Dreaming, l'Emu Dreaming, et les Sandhills et les Body Paint Designs, y compris Awelye.
Les œuvres d'art d'Abie Loys font partie de grandes collections dans le monde entier. Ses travaux en batik ont été exposés à Bali, et ses œuvres sur toile ont été largement exposées dans des galeries en Australie et à l'étranger.
Abie passe aujourd'hui son temps entre Mosquito Bore avec sa famille, Lake Nash (Alpurrurulam) et Alice Springs.
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