Hentai Anime

Misha Misha est un artiste né à Belgrade qui vit et travaille à Londres. Elle travaille sur plusieurs supports, de la sculpture à la peinture en passant par l'art vivant. Caractérisé par des couleurs vives, des mouvements optiques et des cadences visuelles énergiques, le travail visuel de Milovanovich fusionne un répertoire varié d'images et de formes. Elle met souvent en scène des objets de consommation mis au rebut - des icônes mal aimées du jetable et de la consommation irréfléchie. L'œuvre de Milovanovich est souvent une abstraction symphonique. Polymathe culturel, Milovanovich observe en permanence la société et ses distorsions du désir, de la luxure et de l'attitude vis-à-vis du corps. Elle a étudié et assimilé les techniques traditionnelles et, bien que son travail soit en partie conceptuel, son exécution reflète toujours ces capacités techniques durement acquises. Milovanovich est elle-même une personne "déplacée" ; ayant quitté la Serbie pour Londres à la fin de son adolescence, elle porte toujours en elle la perspective d'une étrangère et perçoit le monde comme un étranger, une personne toujours attentive aux subtilités non verbales de la communication. Les géniteurs artistiques de Phillips comprennent son mentor Martin Kippenberger, Wassily Kandinsky et Phillip Guston, ainsi que les artistes contemporains Gilbert et George, Keith Tyson, Robert Pruitt et Jim Lambie.

Faites des expériences audacieuses avec les couleurs et les textures dans votre salon, salle à manger ou bureau à domicile. Les peintures abstraites, grandes ou petites, se démarqueront dans votre espace, encourageant la conversation et introduisant une atmosphère de musée qui est accueillante et propice à la création de rassemblements mémorables.

L'art abstrait trouve ses origines dans l'Europe du 19e siècle, mais il s'est imposé comme un mouvement important au cours du 20e siècle. Parmi les premiers adeptes de l'abstraction, citons Wassily Kandinsky, bien que les peintres aient exploré l'art non figuratif avant les efforts de l'influent artiste russe, qui s'inspirait de la musique et de la religion. Les peintres abstraits se sont efforcés de créer des œuvres qui ne se concentraient pas sur les sujets conventionnels du monde extérieur, et même lorsque les artistes représentaient des sujets réalistes, ils travaillaient sur un mode abstrait pour le faire.

Dans le New York des années 1940, un groupe de peintres travaillant sur le mode abstrait a créé des œuvres radicales qui s'inspiraient des artistes européens d'avant-garde ainsi que de l'art des cultures anciennes, en privilégiant l'improvisation, l'immédiateté et l'expression personnelle directe. Bien qu'ils n'aient jamais été officiellement affiliés les uns aux autres, nous les connaissons aujourd'hui sous le nom de Abstract Expressionists.

Le contingent masculin des expressionnistes abstraits, qui comprend Jackson Pollock, Willem de Kooning et Robert Motherwell, est souvent cité dans les discussions sur les figures de proue de ce mouvement artistique d'après-guerre à l'influence internationale. Cependant, les femmes de l'expressionnisme abstrait, telles que Helen Frankenthaler, Lee Krasner, Joan Mitchell et d'autres, étaient tout aussi impliquées dans le monde de l'art de l'époque. Le sexisme, les obligations familiales et les pressions sociétales ont contribué à ce qu'elles soient longtemps négligées , mais les femmes expressionnistes abstraites ont expérimenté vigoureusement, développé leur propre style et produit des œuvres significatives.

Attirez vos invités vers des peintures à l'huile abstraites de différentes époques et de différents pays d'origine. Sur 1stDibs, vous trouverez une vaste gamme de peintures abstraites ainsi qu'un guide sur comment arranger votre merveilleuse nouvelle œuvre d'art murale.

Si vous travaillez avec un petit espace de vie, une œuvre colorée et surdimensionnée peut créer de la profondeur dans une pièce donnée, mais il n'est pas nécessaire de submerger votre intérieur avec une pièce de résistance tentaculaire. Les abstractions colorées, quelle que soit leur taille, peuvent se détacher d'un mur blanc dans votre salon, mais si vous travaillez avec une toile de fond colorée, vous pouvez vous en tenir à des couleurs qui complètent le décor déjà présent dans l'espace. Vous pouvez également laisser votre tableau s'affirmer seul, sans tenir compte de son environnement, ou le regrouper, à la manière d'une galerie d'art, avec d'autres œuvres.