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Jürgen Möbius
Tension Tectonique / - Archetypes de peinture -

1981

À propos de cet article

Jürgen Möbius (*1939 Großenhain), Tension tectonique. Huile sur panneau dur, 47,5 x 60 cm, 49 x 61,5 cm (cadre), signée en bas à droite "Möbius" et datée "[19]81". - Le coin supérieur gauche présente un petit éclat, de légères éraflures et un peu de frottement par endroits. Cadre de galerie provisoire avec traces d'utilisation. - Archétypes de la peinture - À propos de l'œuvre d'art La structure de la forme devant l'œil est recouverte par le cadre. Ainsi, le cadre n'ouvre pas un espace dans lequel quelque chose est présenté, mais montre plutôt la section apparemment arbitraire d'un contexte global qui ne peut être encadré en tant que tel. Nous voyons des formes qui se trouvent dans une structure de tension les unes par rapport aux autres. Les différentes formes noires et brunes, qui se poursuivent presque sans fin au-delà du cadre, montrent déjà une tension en elles-mêmes, puisqu'elles ne sont pas seulement des formes, mais aussi des surfaces - des surfaces de forme, tandis que le fond de surface bleu clair est en même temps des formes qui apparaissent comme des formes de surface. Les surfaces formées et les formes de surface sont imbriquées les unes dans les autres et forment une structure qui englobe tous les éléments. La disposition angulaire des surfaces noires et brunes confère à la structure un caractère tectonique. La tension est ainsi renforcée jusqu'au paradoxe, puisque la forme noire à l'avant est recouverte par la forme brune en bas au centre de l'image, ce qui serait impossible dans l'espace réel. C'est précisément par ce "paradoxe" que Möbius démontre que le paradoxe est la réalité de la peinture. C'est en quelque sorte la possibilité la plus originale de la peinture, ce qui la distingue des autres arts. En combinaison avec les formations tectoniques, Jürgen Möbius crée une peinture archaïque primordiale, qui ne doit cependant pas être confondue avec le cosmos autonome de couleurs et de formes du suprématisme à la Kasimir Malevich. Au lieu de formes homogènes et parfaitement colorées, les couleurs sont ici délibérément appliquées de manière inégale, et le bleu clair est mélangé au brun d'une manière déterminée par le coup de pinceau. Sur les bords des formes de la surface, l'application inégale de la peinture laisse apparaître le bois du panneau dur non apprêté. Möbius montre ainsi qu'il s'agit d'une peinture créée par un acte de peinture - un acte qui reprend les principes originels de la peinture et réalise ainsi la peinture en tant que telle. A propos de l'artiste De 1959 à 1965, Jürgen Möbius a étudié la peinture à l'Institut universitaire d'art et de formation professionnelle de Mayence. Il a également étudié la philosophie et l'histoire de l'art à l'université de Mayence. Il a ensuite travaillé comme artiste indépendant à Mayence. Dans un premier temps, MEAN crée des reliefs et des installations matérielles, puis, vers 1974, il se tourne de plus en plus vers l'art conceptuel et y ajoute des moyens cinématographiques. C'est au cours de cette phase qu'il rédige l'essai "Principles of Supranatural Landscape" (1979), qui s'apparente à un manifeste. À partir de 1981, Möbius se concentre sur la peinture et cherche des moyens artistiques pour "traiter la perception intellectuelle et sensuelle sur un pied d'égalité dans la fusion d'éléments picturaux représentatifs et abstraits" (Wolfgang Zemter). Il a trouvé l'inspiration lors de ses voyages d'étude en Thaïlande et au Sri Lanka. " La peinture pure de Jürgen Möbius coule en nous comme une expression intemporelle de la mémoire et de l'énergie, labourant notre perception et nous apportant le bonheur de voir une forme authentique et inamovible. - Philippe Büttner Sélection d'expositions individuelles 1969 Galerie Würzner, Düsseldorf / Galerie Gurlitt, Mayence 1972 Städtische Galerie, Mayence 1973 Galerie Schloss Ringenberg Rathaus, Kleve 1974 Röderhausmuseum, Wuppertal 1976 Galerie Glasing, Osnabrück / Städtische Galerie, Herne 1977, 1997, 2004 Märkisches Museum, Witten 1979 Studio M, Bamberg / Staatstheater, Darmstadt 1980 Galerie Stolànovà, Wiesbaden / Mittelrheinmuseum, Coblence 1982 Galerie Dornhöfer, Mayence 1984 Galerie Neumühle, Schlangenbad 1985 Landesmuseum, Mainz / Kunstverein, Ludwigshafen / Nassauischer Kunstverein, Wiesbaden 1986 Museum, Bochum / Galerie der Stadt Iserlohn 1987, 1990 Galerie Klaus Kiefer, Essen 1987, 2000 Galerie Ulrike Buschlinger, Wiesbaden 1988 Kunsthalle Darmstadt 1988, 1992, 1996, 1999 Galerie Leonhard, Bâle 1992, 2002 Galerie Zulauf, Freisheim 1994 Galerie Remy, Vallendar 1995 Sendezentrum des Zweiten Deutschen Fernsehens, Mainz 2001 Collegium oecumenicum, Bamberg / MVB Forum für Kultur und Wirtschaft, Mayence 2006 Adams Gallery, Londres Sélection d'expositions collectives 1969 "Arts graphiques internationaux", Galerie Dalléas Bordeaux, Paris 1975 "Deutscher Künstler-Bund", Dortmund 1979 "L'homme et les images de l'homme", Märkisches Museum Witten 1980 'Love-Dokuments of our Time', Art Hall Darmstadt et Art Association Hannover 1982 'Work - Progress - Position', Nassau Art Association Wiesbaden 1983 "Principe Espérance - Aspects utopiques dans l'art et la culture du 20e siècle", Musée de Bochum 1986 "Autoportraits", Gallery Klaus Kiefer Essen 1987 'The Dying and Death', Gallery Klaus Kiefer Essen 1989 "Où es-tu, Révolution - Liberté, Liberté, Égalité, Fraternité aujourd'hui", Musée de Bochum 1990 "La fuite - un problème dans la mémoire de l'homme", Kunsthalle Darmstadt "L'art et la guerre 1939 - 89", Maison des Cultures de Berlin 1991 'Material and Form', Château de Pillnitz Dresde et Galerie Pfalz Kaiserslautern 1995 Expositions des 20 ans, Chrämerhuus Langenthal, Suisse 1998 "Works on Paper", Klaus Kiefer Gallery Essen 2000 "Acquisitions 1900 - 2000", Mittelrhein-Museum Koblenz 2001 "Strange Pictures", Klaus Kiefer Gallery Essen 2002 "10 Years Buschlinger Gallery", Buschlinger Gallery Wiesbaden 2004 "Espace éternel - Images et sculptures", Dôme de Bamberg 2005 Art Fair Chicago, (a Gallery Gallery) Gallery, Londres Bibliographie sélective Mittelrheinisches Landesmuseum (Hrsg.) : Jürgen Möbius - Neue Bilder, Mayence 1985. Kunstverein Darmstadt (Hrsg.) : Jürgen Möbius. Bilder 1985 - 1988. Kunsthalle Darmstadt, 26. Juni - 14. Août 1988. Rouge. Dorit Marhenke, Lyrik Marcus Schiltenwolf, Düsseldorf 1988. Gabriele Prusko (Hrsg.) : Jürgen Möbius. Mit Texten von Philippe Büttner und Ralph Mieritz, Bâle 1992. Wolfgang Zemter (Hrsg.) : Jürgen Möbius - Aktuelle Arbeiten. Märkisches Museum der Stadt Witten, Bönen 1999. Wolfgang Zemter (Hrsg.) : Jürgen Möbius. Flieger in meinem Zimmer und Beruhigte Zone, Bönen 2004. Dama Gallery (a) Gallery (Hrsg.) : Jürgen Möbius, Londres 2014. VERSION ALLEMANDE Jürgen Möbius (*1939 Großenhain), Tektonische Spannung. Öl auf Hartfaser, 47,5 x 60 cm, 49 x 61,5 cm (Rahmen), unten rechts mit "Möbius" signiert und auf "[19]81" datiert. - Obers linke Ecke mit kleinem Ausbruch, leichte Kratzspuren und stellenweise etwas berieben. Galerierahmen Provisorischer avec Gebrauchsspuren. - Urformen der Malerei - zum Kunstwerk La forme en relief sur les yeux est modifiée par l'image. Damit eröffnet der Rahmen nicht einen Raum, innerhalb dessen sich etwas präsentiert, vielmehr zeigt er den scheinbar willkürlichen Ausschnitt eines umfassenden Zusammenhangs, der sich als solcher gar nicht einrahmen lässt. Nous voyons des formes qui, dans un espace, se distinguent les unes des autres, alors que les formes noires et brunes, toujours plus fines par rapport à l'image du bâtiment, s'inscrivent déjà dans un espace, car elles ne sont pas seulement des formes, mais aussi des flacons - des flacons de forme, qui, dans le cas du feuillage noir, sont aussi des formes, qui se développent en tant que flacons dans l'espace. Les Formflächen et Flächenformen sont ineinander verschachtelt et donnent à tous les éléments une image unique. Grâce à l'alternance de formes noires et brunes, le produit présente un caractère tectonique. C'est ainsi que l'on parvient à un paradoxe, en ce sens que la forme en flammèche nue préexistante dans le centre de l'image est remplacée par une forme en flammèche brune, ce qui, dans la réalité, est impossible. En s'appuyant sur ces "paradoxes", Möbius montre que le paradoxe est une réalité à l'intérieur de la réalité. Il s'agit de la possibilité la plus simple d'utiliser la viande, que la viande ne peut pas utiliser avec les autres animaux. Jürgen Möbius, en s'appuyant sur une transformation tectonique également très efficace, a trouvé une méthode archaïque, qui n'est cependant pas liée au cosmos autonome des couleurs et des formes du suprématisme à la Kasimir Malewitsch et qui ne peut être modifiée. Au lieu d'être très homogènes dans des formes toujours parfaites, les couleurs sont ici très différentes les unes des autres et, dans le cas du Braun, d'une façon tout à fait différente de celle du Pinselduktus, il s'agit d'un bleu très pur, qui est en train de disparaître. An den Rändern der Flächenformen scheint gerade aufgrund des unregelmäßigen Farbauftrags sogar das Holz der nicht grundierten Hartfaserplatte durch. C'est ainsi que Möbius a compris qu'il s'agissait d'une forme de malédiction, qui n'est possible qu'à partir d'un acte du mal, un acte qui, en plus, fait apparaître les principes de la malédiction et qui, par conséquent, réalise la malédiction en tant que telle. zum Künstler De 1959 à 1965, Jürgen Möbius a étudié la musique au Mainzer Hochschulinstitut für Kunst- und Werkerziehung. Il a ensuite suivi des études de philosophie et d'histoire de l'art à l'université de Mayence. Il s'est ensuite installé à Mayence en tant qu'artiste indépendant. Dès le début, Möbius a créé des reliefs matériels et des installations, afin de pouvoir ensuite, à partir de 1974, modifier la conception de l'art et d'utiliser des éléments cinématographiques. Dans cette phase, il a rédigé l'essai manifeste "Prinzipien der supranaturalen Landschaft" (1979). À partir de 1981, Möbius se concentre sur la musique et se situe sur le plan artistique, dans le cadre d'une "fusion d'éléments géométriques et abstraits, d'une expression intelligente et sincère" (Wolfgang Zemter). Il s'inspire donc de ses études, qui se déroulent en Thaïlande et au Sri Lanka. "[Die reine Malerei von Jürgen Möbius] flutet als zeitloser Ausdruck von Erinnerung und Energie durch uns hindurch, pflügt unsere Wahrnehmung und bringt uns das Glück des Sehens authentischer, unverrückbarer Form." - Philippe Büttner Choix d'une présentation de l'image 1969 Galerie Würzner, Düsseldorf / Galerie Gurlitt, Mayence 1972 Städtische Galerie, Mayence 1973 Galerie Schloss Ringenberg Rathaus, Kleve 1974 Röderhausmuseum, Wuppertal 1976 Galerie Glasing, Osnabrück / Städtische Galerie, Herne 1977, 1997, 2004 Märkisches Museum, Witten 1979 Studio M, Bamberg / Staatstheater, Darmstadt 1980 Galerie Stolànovà, Wiesbaden / Mittelrheinmuseum, Coblence 1982 Galerie Dornhöfer, Mayence 1984 Galerie Neumühle, Schlangenbad 1985 Landesmuseum, Mainz / Kunstverein, Ludwigshafen / Nassauischer Kunstverein, Wiesbaden 1986 Museum, Bochum / Galerie der Stadt Iserlohn 1987, 1990 Galerie Klaus Kiefer, Essen 1987, 2000 Galerie Ulrike Buschlinger, Wiesbaden 1988 Kunsthalle Darmstadt 1988, 1992, 1996, 1999 Galerie Leonhard, Bâle 1992, 2002 Galerie Zulauf, Freisheim 1994 Galerie Remy, Vallendar 1995 Sendezentrum des Zweiten Deutschen Fernsehens, Mainz 2001 Collegium oecumenicum, Bamberg / MVB Forum für Kultur und Wirtschaft, Mayence 2006 Adams Gallery, Londres Choix d'expositions collectives 1969 "Arts graphiques internationaux", Galerie Dalléas Bordeaux, Paris 1975 "Deutscher Künstler-Bund", Dortmund 1979 "L'homme et les images de l'homme", Märkisches Museum Witten 1980 'Love-Dokuments of our Time', Art Hall Darmstadt et Art Association Hannover 1982 'Work - Progress - Position', Nassau Art Association Wiesbaden 1983 "Principe espérance - Aspects utopiques dans l'art et la culture du 20e siècle", Musée de Bochum 1986 "Autoportraits", Gallery Klaus Kiefer Essen 1987 'The Dying and Death', (a) Gallery Klaus Kiefer Essen 1989 "Où es-tu, Révolution - Liberté, Liberté, Égalité, Fraternité aujourd'hui", Musée de Bochum 1990 "La fuite - un problème dans la mémoire de l'homme", Kunsthalle Darmstadt "L'art et la guerre 1939 - 89", Maison des Cultures de Berlin 1991 'Material and Form', Château de Pillnitz Dresde et Galerie Pfalz Kaiserslautern 1995 Expositions des 20 ans, Chrämerhuus Langenthal, Suisse 1998 "Works on Paper", Klaus Kiefer Gallery Essen 2000 "Acquisitions 1900 - 2000", Mittelrhein-Museum Koblenz 2001 "Strange Pictures", Klaus Kiefer Gallery Essen 2002 "10 Years Buschlinger Gallery", Buschlinger Gallery Wiesbaden 2004 "Espace éternel - Images et sculptures", Dôme de Bamberg 2005 Art Fair Chicago, (a Gallery Gallery) Gallery, Londres Auswahlbibliographie Mittelrheinisches Landesmuseum (Hrsg.) : Jürgen Möbius - Neue Bilder, Mayence 1985. Kunstverein Darmstadt (Hrsg.) : Jürgen Möbius. Bilder 1985 - 1988. Kunsthalle Darmstadt, 26. Juni - 14. Août 1988. Rouge. Dorit Marhenke, Lyrik Marcus Schiltenwolf, Düsseldorf 1988. Gabriele Prusko (Hrsg.) : Jürgen Möbius. Mit Texten von Philippe Büttner und Ralph Mieritz, Bâle 1992. Wolfgang Zemter (Hrsg.) : Jürgen Möbius - Aktuelle Arbeiten. Märkisches Museum der Stadt Witten, Bönen 1999. Wolfgang Zemter (Hrsg.) : Jürgen Möbius. Flieger in meinem Zimmer und Beruhigte Zone, Bönen 2004. Dama Gallery (a) Gallery (Hrsg.) : Jürgen Möbius, Londres 2014.
  • Créateur:
    Jürgen Möbius (1939, Allemand)
  • Année de création:
    1981
  • Dimensions:
    Hauteur : 48 cm (18,9 po)Largeur : 60 cm (23,63 po)Profondeur : 3 cm (1,19 po)
  • Support:
    Huile
  • Mouvement et style:
    Abstrait
  • Période:
    1980-1989
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Berlin, DE
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU2438212696192

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