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Kim MacConnelShravan Belagola, Inde, 1992, tirages photo sur carton, collage, insertions de miroirs1992
1992
À propos de cet article
MacConnel, Kim Robert (Américain, Californien, né en 1946)
Temple Shravan Belagola (Jain)
Shravanabelagola (Śravaṇa Beḷagoḷa) est une ville située près de Channarayapatna du district de Hassan dans l'État indien du Karnataka et se trouve à 144 km de Bangalore, la capitale de l'État) 1992, photoprintures commerciales sur carton, avec acrylique.
Support : Collage de tirages photographiques commerciaux sur carton avec de l'acrylique, dans le cadre en carton peint de l'artiste
des constructions multimédias très intéressantes avec les cadres peints de l'artiste
crayon signé, daté et titré au verso
Provenance : Quint Contemporary Art, La Jolla, Ca.
Né en 1946
Ville d'origine : Oklahoma City, OK
Vit et travaille : Encinitas, CA
Formation : MFA, avec mention, Université de Californie, San Diego, 1972
BA, avec mention, de l'Université de Californie, San Diego, 1969
Kim MacConnel (né en 1946 à Oklahoma City, Oklahoma) est un artiste américain qui travaille la peinture, la sculpture et les techniques mixtes (collage/tissu). MacConnel est une figure de proue du mouvement Pattern and Decoration des années soixante-dix, au même titre que Brad Davis, Mary Grigoriadis, Valerie Jaudon, Joyce Kozloff, Robert Kushner, Miriam Schapiro et d'autres, mais dans l'ensemble, l'œuvre de MacConnel a échappé à toute catégorisation. MacConnel a obtenu son BA, avec mention, à l'université de Californie à San Diego en 1969 et son MFA, également avec mention, en 1972,
nous disposons également d'une édition limitée de sa sérigraphie commandée par The Paris Review. Ils ont créé une série d'œuvres d'artistes contemporains majeurs afin de soutenir financièrement ses activités littéraires. Des artistes comme Robert Indiana, Andy Warhol, Robert Rauschenberg, Keith Haring, Robert Motherwell et Alex Katz ont fait don d'éditions limitées et signées. D'autres artistes comme David Hockney, Louise Bourgeois et Ed Ruscha ont également participé.
Kim MacConnel (né en 1946 à Oklahoma City, Oklahoma) est un artiste américain qui travaille la peinture, la sculpture et les techniques mixtes (collage/tissu). MacConnel est une figure de proue du mouvement Pattern and Decoration des années soixante-dix, mais dans l'ensemble, l'œuvre de MacConnel ne se laisse pas catégoriser. MacConnel a obtenu son BA, avec mention, à l'université de Californie à San Diego en 1969 et son MFA, également avec mention, en 1972.
MacConnel a eu beaucoup de mal à démarrer en tant qu'artiste car il a dû se heurter au minimalisme de l'époque, dans les années 1970. À l'époque du mouvement minimaliste, les artistes ne s'intéressaient pas à la couleur ni même à la peinture pour la plupart ; l'art de MacConnel n'était tout simplement pas accepté comme sérieux. Au lieu de peindre sur des toiles tendues, MacConnel peint sur des tissus et des draps de lit qu'il déchire et recoud. Ce n'est que lorsque MacConnel a participé à une exposition en Allemagne que son art a été reconnu.
En 1969, MacConnel a obtenu son BA à l'UCSD et un MFA en 1972. Il a enseigné au département des arts visuels à divers titres entre 1976 et 1980, et de manière permanente depuis 1987 jusqu'à sa retraite en 2009. Ses œuvres ont été exposées dans les expositions biennales du Whitney Museum of American Art en 1975, 1977, 1979, 1981 et 1985, dans l'exposition An International Survey of Recent Painting and Sculpture du Museum of Modern Art en 1984, dans la Biennale de Venise en 1984 et dans les expositions inSite 1992 et 1994.
MacConnel est l'un des artistes fondateurs du mouvement Pattern and Decoration des années 1970, et a commencé à exposer à la Holly Solomon Gallery, à New York, en 1976. Ses œuvres font partie de nombreuses collections publiques, notamment l'Albright Knox, Buffalo, NY ; le Brooklyn Museum ; le Carnegie Museum of Art, Pittsburgh ; le Fowler Museum, UCLA ; la Frederick R. Weisman Collection, Los Angeles ; McNay Museum, San Antonio ; Museum of Contemporary Art, Chicago ; Museum of Contemporary Art, San Diego ; National Gallery of Art, Washington, DC ; Nelson Atkins Museum of Art, Kansas City ; Neue Galerie/Sammlung Ludwig, Aachen, Allemagne ; Harrison Museum of Art, Utah State University, Logan ; et le Whitney Museum of American Art, NY.
Les peintures, dessins et sculptures de MacConnel, y compris des meubles, ont fait l'objet d'expositions dans des musées et galeries du monde entier, notamment les Biennales de Whitney de 1975, 1977, 1979, 1980 et 1985 ; le Musée de Gand, Belgique ; PS 1, Long Island City ; le Contemporary Art Museum, Houston ; le Museum of Modern Art, NY ; et bien d'autres encore.
Gallery
Rosamund Felsen Gallery, Santa Monica, CA
Quint Contemporary Art, San Diego, CA
Galerie Holy Solomon, New York, NY
- Créateur:Kim MacConnel (1946, Américain)
- Année de création:1992
- Dimensions:Hauteur : 21,59 cm (8,5 po)Largeur : 60,96 cm (24 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:les coins du carton sont légèrement bosselés. il pourrait s'agir d'une pièce d'origine. voir les photos.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38212914502
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4,9
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Sculpture photographique conceptuelle russe de Samizdat Assemblage Gerlovin & Gerlovina
Rimma Gerlovina et Valeriy Gerlovin
Horloge, 1987-94
Sculpture en aluminium, techniques mixtes et construction photographique en c-print, c-print, feutre.
13 h × 13 l × 4 p in (30 × 30 × 6 cm)
Rimma Gerlovina et Valeriy Gerlovin étaient les membres fondateurs du mouvement conceptuel clandestin Samizdat en Union soviétique, décrit dans leur livre Russian Samizdat Art. Basé sur un jeu de paradoxes, leur travail est riche d'implications philosophiques et mythologiques, qui se reflètent également dans leur écriture. Leur livre "Concepts" a été publié en Russie en 2012. L'œuvre de Rimma Gerlovina et Valeriy Gerlovin est résolument contemporaine. Le couple d'artistes faisait partie des conceptualistes de Moscou, et leur performance Costumes, de 1977, a approfondi leur travail continu avec les systèmes sémiotiques linguistiques et leurs propres corps. Si l'on considère le contexte dans lequel Gerlovina et Gerlovin ont réalisé leurs œuvres - celui des restrictions politiques de la vie publique, de l'absence de liberté et de la censure - leur collaboration doit également être lue comme un espace de possibilité pour la communauté politique et la résistance. Les cheveux de Rimma Gerlovina occupent une place importante dans l'art des Gerlovins en tant qu'élément de construction du corps. Utilisées pour les dessins linéaires, ses tresses transmettent des ondes transpersonnelles qui rappellent une aura de filaments vivants. Les longs cheveux détachés fonctionnent comme des fils de vie ; ruisselant en abondance, ils font allusion à la vitalité aphrodisiaque et à la force samsonienne. D'autre part, il s'agit de la mèche de cheveux portée pendant le deuil et la pénitence. À New York, ils ont continué à créer des objets sculpturaux et leurs projets photographiques se sont transformés en une série étendue appelée Photoglyphs. Dans leurs photographies, ils utilisent leur propre visage pour explorer la nature de la pensée et ce qui se trouve au-delà. Depuis leur arrivée aux États-Unis en 1980, ils ont présenté de nombreuses expositions dans des galeries et des musées, dont l'Art Institute of Chicago. Le New Orleans Museum of Art a lancé une rétrospective de leurs photographies, qui a voyagé dans quinze villes. Parmi les expositions collectives, citons la Biennale de Venise, le Guggenheim Museum, New York, le Smithsonian National Museum of American Art, Washington D.C., la Bonn Kunsthalle, Allemagne, le Tokyo Metropolitan Museum of Photography, la State Tretyakov Gallery, Moscou, etc.
Le samizdat ou "auto-publié" a vu le jour en Union soviétique. L'art du samizdat consiste principalement en des livres et des magazines publiés et distribués par les artistes qui les ont réalisés. L'art samizdat trouve ses sources dans les livres et magazines novateurs publiés par les artistes d'avant-garde et les écrivains russes du début du XXe siècle, comme Olga Rozanova, Vladimir Mayakovsky, El Lissitzky et Alexander Rodchenko.
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