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David Hare
1970 Mod Surrealist Painting Collage David Hare Abstract Landscape Summer Land

1970

À propos de cet article

David Hare Lande, 1970 Peinture acrylique ou à l'huile et collage sur carton Dimensions : 26 X 36 pouces. Encadré, il mesure 29 x 38 pouces. Signé, daté et titré à la main sur le ruban adhésif au verso " Summer Land 1970 Hare ". Provenance : Hamilton Gallery of Contemporary Art, New York David Hare (1917 - 1992) était un artiste américain, associé au mouvement surréaliste. Il est principalement connu pour ses sculptures, bien qu'il ait également beaucoup travaillé dans le domaine de la photographie et de la peinture à l'huile. La revue VVV Surrealism Magazine a été publiée et éditée pour la première fois par Hare en 1942. Né le 10 mars 1917 à New York City, New York, d'un père avocat, Meredith Hare, et d'une mère collectionneuse d'art, Elizabeth Sage Goodwin. Dans les années 1920, la famille s'installe d'abord à Santa Fe, au Nouveau-Mexique, puis à Colorado Springs, au Colorado, dans l'espoir que l'air frais aide à guérir la tuberculose de Meredith Hare. Sa mère a fondé la Fountain Valley School, où David a fait ses études secondaires. Après le lycée, Hare se marie et s'installe à Roxbury, dans le Connecticut, où il travaille comme photographe couleur. Il a fréquenté le Bard College à Annandale-on-Hudson de 1936 à 1937, où il a étudié la biologie et la chimie. À la fin des années 1930, sans formation artistique préalable, il commence à expérimenter la photographie en couleur. Grâce à sa formation antérieure en chimie, Calle met au point une technique automatisée appelée "heatage", qui consiste à chauffer le négatif non fixé d'une plaque de 8 x 10 pouces, ce qui provoque des ondulations et des déformations de l'image. Les expériences surréalistes de Hare dans le domaine de la photographie n'étaient qu'un de ses nombreux projets. En 1938, il rencontre Susanna Winslow Wilson et le couple se marie rapidement. David et Susanna poursuivent tous deux leur intérêt pour le surréalisme et assistent régulièrement à des réunions surréalistes à New York : au restaurant français Larre sur la 56e rue et à l'appartement de Breton à Greenwich Village. En 1940, il reçoit une commande du Musée américain d'histoire naturelle pour documenter les Indiens Pueblo du Sud-Ouest américain, pour laquelle il produit finalement 20 tirages développés à l'aide du nouveau procédé de transfert de colorant d'Eastman Kodak (une technique longue et compliquée). La même année, il a également ouvert son propre studio de photographie commerciale à New York et a exposé ses photographies dans le cadre d'une exposition personnelle à la Julien Levy Gallery. Au cours des années suivantes, par l'intermédiaire de son cousin le peintre Kaye Sage, il est entré en contact avec un certain nombre d'artistes surréalistes qui avaient fui leur Europe natale en raison de la Seconde Guerre mondiale. Hare s'est rapproché du mouvement surréaliste émigré et a collaboré étroitement avec lui sur des projets tels que la revue surréaliste VVV, qu'il a cofondée et éditée de 1941 à 1944 avec André Breton, Max Ernst et Marcel Duchamp. Avec de nombreuses illustrations de Breton, Leonora Carrington, Marc Chagall, Roberto Matta, Giorgio de Chirico, Marcel Duchamp, Max Ernst, Andre Masson, Joan Miro, Enrico Donati, Dorothea Tanning et d'autres. Publié en seulement quatre numéros entre 1942 et 1944, VVV était un magazine expérimental basé à New York et consacré à la diffusion du surréalisme. Édité par David Hare, ce magazine éphémère proposait des contributions de certains des principaux artistes d'avant-garde de l'époque. David et Susanna divorcent en 1945 et Jacqueline Lamba, l'épouse de Breton, quitte Andre pour Hare. Breton écrit un recueil de poèmes intitulé Comment protéger les jeunes cerisiers des lièvres, illustré par Arshile Gorky, en forme de lamentation. Hare commence à expérimenter la sculpture surréaliste, qui devient bientôt son principal centre d'intérêt, et expose ses œuvres en solo dans un certain nombre de lieux prestigieux, dont la galerie The Art of This Century de Peggy Guggenheim. En 1948, Hare, Barnett Newman, William Baziotes, Mark Rothko et Robert Motherwell fondent la Subjects of the Artist School au 35 East 8th Street. Des conférences très suivies y sont ouvertes au public, avec des orateurs tels que Jean Arp, John Cage et Ad Reinhardt, mais l'école d'art connaît un échec financier et ferme ses portes au printemps 1949. Hare a continué à être étroitement associé à des artistes et penseurs influents à la fin des années 1940 et dans les années 1950, comptant Jean-Paul Sartre, Balthus, Alberto Giacometti et Pablo Picasso parmi ses amis et connaissances. Il appartenait à la première génération d'artistes expressionnistes abstraits de l'école de New York, dont l'innovation artistique, dès les années 1950, avait été reconnue outre-Atlantique, y compris à Paris. De 1954 à 1957, il a participé aux New York Painting and Sculpture Annuals sur invitation. Ces Annuels étaient importants car les participants étaient choisis par les artistes eux-mêmes. Au cours des années 1960 et 1970, Heldly a occupé des postes d'enseignant dans différentes écoles, notamment au Philadelphia College of Art. Au cours de cette période, il commence à travailler sur sa série de sculptures, de peintures et de dessins Cronus, qui fait l'objet d'une exposition personnelle au musée Guggenheim de New York en 1977. Marcel Duchamp a été le témoin de Hare lors du troisième mariage de David, avec la photographe Denise Browne. Il est décédé le 21 décembre 1992 à Jackson, Wyoming. Il a figuré dans de nombreuses rétrospectives surréalistes, principalement représentées par sa sculpture et sa peinture.
  • Créateur:
    David Hare (1917-1992, Américain)
  • Année de création:
    1970
  • Dimensions:
    Hauteur : 73,66 cm (29 po)Largeur : 96,52 cm (38 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    usure mineure. voir photos.
  • Adresse de la galerie:
    Surfside, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU38213149262
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