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Louisa Chase
Sans titre
c. 1979

Name: Sans titre
Brand: Louisa Chase
Rating: 5 (2 reviews)

À propos de cet article

Louisa Lizbeth Chase est née en 1951 de Benjamin et Wilda Stengel Chase à Panama City, au Panama, où son père, diplômé de West Point, était en poste. La famille s'est installée en Pennsylvanie en 1958. Chase a fréquenté l'école George, un internat privé parrainé par les Quakers dans le comté de Bucks. Se destinant initialement à des études classiques à l'université de Syracuse, elle découvre la gravure et obtient une licence en Diptych Fine Arts en 1973. Un programme d'été de Yale a confirmé sa direction et elle s'est inscrite à l'école d'art de l'université de Yale, où elle a obtenu une maîtrise en beaux-arts (MFA) en 1975. Il est apparu très tôt que Louisa Chase était spéciale. Au cours de sa dernière année d'études supérieures, elle a été sélectionnée pour une exposition solo de "pièces au sol" à l'Artists Space, une galerie à but non lucratif dédiée à la présentation des talents émergents, située sur Wooster Street au cœur de Soho, le quartier des artistes en plein essor de Manhattan. Diplôme en poche, Chase s'installe dans le Downtown de Manhattan et participe au dynamisme de la scène artistique du centre-ville à la fin des années 1970 et dans les années 1980. En tant que jeune artiste, Chase a fait ce que font les autres jeunes artistes. Elle a enseigné, d'abord à la Rhode Island School of Design à Providence de 1975 à 1979, puis, plus près de chez elle, à la School of Visual Arts à Manhattan, de 1980 à 1982. Dans son studio de Downtown, elle peint, réalise des gravures et explore la gravure sur bois. Au fur et à mesure de son travail, elle a obtenu une série d'expositions individuelles et a participé à une multitude d'expositions collectives mettant en valeur des artistes contemporains, notamment le manifeste de Barbara Rose en 1979 à la Grey Art Gallery de l'Université de New York, "American Painting : The Eighties", la biennale du Whitney Museum en 1982 et la contribution du groupe américain à la Biennale de Venise en 1984. L'œuvre de Louisa Chase a fait l'objet d'une attention sérieuse, positive et respectueuse dans la presse artistique, notamment dans The Village Voice (Kim Levin, "The Secret Life of Louisa Chase", 28 janvier 1981), The New York Times ("Louisa Chase", 17 février 1989) et Arts Magazine (Richard Kalina "Louisa Chase", mai 1989, p. 90). Tout au long de sa carrière, Chase est restée un esprit en quête, expérimentant librement divers médias. De même, son œuvre révèle une variété d'approches à différents moments, de sorte que, bien qu'elle ait attiré un certain nombre d'étiquettes, parmi lesquelles "nouvelle école de l'image" et "néo expressionniste", il n'y a pas un "style Chase" distinctif. Ses influences vont des peintres italiens médiévaux de Sienne à Jackson Pollack. Ce qui n'a jamais varié, c'est l'intention de l'artiste de rendre visuel sur la toile son état émotionnel intérieur. En 1979, Chase écrivait "la peinture est pour moi une recherche constante pour rendre un sentiment tangible" (cité par Alexandra Anderson-Spivy dans Finding a New Language : Louisa Chase's Recent Paintings, cat. expos. Foundation Kajikawa, Kyoto, Japon, 1991, p. 6). Pour une exposition collective au Whitney Museum en 1982, Chase écrit que "les forces les plus proches du paysage sont les plus proches des forces internes que j'essaie de comprendre. . . . L'emplacement est à l'intérieur". L'œuvre de Chase est représentée dans les collections permanentes d'un certain nombre de musées renommés - le Whitney Museum of Art à New York ; le Museum of Modern Art, New York (MOMA) ; le Metropolitan Museum of Art, New York ; la National Gallery of Art, Washington, D.C..le Brooklyn Museum ; le Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota ; la Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, New York ; le Baltimore Museum of Art ; le Butler Institute of American Art, Youngstown, Ohio ; et le Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City, Missouri. En 1991, Chase s'est installée à Sag Harbor, à l'extrémité est de Long Island, puis à East Hampton, non loin de là, où elle a acheté une petite ferme de 1930 avec un studio séparé. Comme pour le sud de Manhattan, Chase a choisi un endroit où la communauté artistique était sympathique et collégiale. Elle vivait à Hamptons lorsqu'elle est décédée en 2016 après une lutte de sept ans contre le cancer.

Créateur:
Louisa Chase (1951 - 2016, Américain)
Année de création:
c. 1979
Dimensions:
Hauteur : 92,08 cm (36,25 po)Largeur : 123,19 cm (48,5 po)
Support:
Toile,Cire,Huile
Mouvement et style:
Contemporain
Période:
XXe siècle
État:
Adresse de la galerie:
New York, NY
Numéro de référence:
Vendeur : M 10299D.0321stDibs : LU234308072

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Louisa Chase

Louisa Chase est née à Panama City, au Panama. Sept ans plus tard, sa famille s'installe à Lancaster, en Pennsylvanie. Elle a étudié la peinture et la sculpture à l'université de Syracuse et à l'école d'art de l'université de Yale. En 1975, elle s'installe à New York et présente sa première exposition personnelle à l'Artists Space.

Chase fait partie de la vague de néo-expressionnistes des années 1980 qui ont rejeté l'approche détachée et épurée du Minimalisme et du Conceptualisme en faveur d'une technique dynamique et de l'utilisation d'une imagerie symbolique dans ses peintures et estampes. Elle a présenté de nombreuses expositions personnelles à New York, Los Angeles et Toronto, et a participé à des expositions collectives aux États-Unis et à l'étranger, notamment au Daimaru Exhibition Hall à Osaka, au Japon, au Cincinnati Art Museum, au Metropolitan Museum of Art, à New York, et au pavillon américain de la Biennale de Venise en 1984.

En 1984, l'Institute of Contemporary Art de Boston a organisé une exposition itinérante des œuvres de Chase et, en 1997, le Madison Art Center a organisé une rétrospective de ses estampes.