Mary Early
Sans titre (Étude pour Līnea), 2021
2021

2 562,48 €

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À propos de cet article

Œuvre en cire d'abeille coulée de Mary Early tirée de sa série "Study for Līnea". "La production, ou "coulage", d'éléments en cire d'abeille est devenue un processus méditatif qui fait partie intégrante de ma pratique artistique, servant à observer le temps, les matériaux et l'espace. La cire d'abeille brute que j'utilise a pris sa forme au terme d'une longue série de processus naturels suivis d'un processus de fabrication, et une fois qu'elle est entre mes mains, l'atelier devient une usine. J'applique mes propres méthodes de transformation du matériau en coulant la cire d'abeille dans des formes tridimensionnelles. Une fois que j'ai fixé à la fois un lieu et un moment dans le futur pour une installation potentielle, je commence à déterminer comment les lignes de cire d'abeille prendront leur forme agrégée dans cet espace et, simultanément, combien de lignes pourraient être fabriquées pour cet espace particulier dans le temps disponible". Mary Early (née en 1975, Washington, DC) vit et travaille à Washington, DC. Elle a étudié les arts visuels, le cinéma et la vidéo au Bennington College et ses œuvres ont été exposées au United States Botanic Garden, au Washington Project for the Arts, à la Corcoran Gallery of Art, à la Second Street Gallery (Charlottesville, VA), à Hemphill Fine Arts (Washington DC), au Austrian Cultural Forum (Washington DC), à la Galerie Im Ersten (Vienne, Autriche), au Kloster Schloss Salem (Salem, Allemagne), au Kunstlerbund Tubingen (Tubingen, Allemagne) et à l'American University Museum (Washington DC), entre autres galeries régionales et nationales. Ses premières œuvres incorporaient du béton formé, du papier goudron et de la paraffine, des structures en bois fabriquées et, de plus en plus au fil des ans, des surfaces enduites de cire comme méthode de préservation ou de dissimulation d'un objet. Les œuvres récentes reposent uniquement sur des formes solides coulées dans la cire, abandonnant l'utilisation de toute armature permanente. Les installations temporaires sont guidées par des dessins et des plans schématiques, qui servent ensuite d'archives permanentes. En 2014, elle a exposé sa première installation à grande échelle de lignes de cire à la Second Street Gallery de Charlottesville, VA, suivie d'installations temporaires en réponse à divers sites historiques à Salem, Allemagne (2016) et Tubingen Allemagne (2017). En 2017, elle a participé à l'exposition "Twist-Layer-Pour" au musée de l'Université américaine, qui comprenait Untitled [Curve], une installation de milliers de lignes de cire d'abeille assemblées sur le sol du musée. Au printemps 2018, elle a été chargée de créer une installation temporaire au Sun Valley Center for the Arts, à Sun Valley, dans l'Idaho. Cette œuvre a pris la forme de deux rideaux entrecroisés de lignes de cire d'abeille suspendues qui divisent en deux une pièce de 12 pieds sur 18 pieds, offrant un espace d'observation immersif et fermé. Les œuvres d'Early font partie des collections du département d'État américain/de l'ambassade du Panama, des hôtels Kimpton et de la District of Columbia Art Bank, entre autres collections publiques et privées. Elle est lauréate de la bourse d'artiste de la DC Commission on Arts & Humanities, Washington DC (2020, 2019, 2018, 2017, 2016, 2015, 2014, 2011, 2009, 2007). Early est le directeur de HEMPHILL Fine Arts, Washington, DC, et siège aux conseils d'administration de Hamiltonian Artists et de Washington Sculptors Group. Elle s'occupe des œuvres d'artistes contemporains et de successions d'artistes, notamment celles de William Christenberry, Colby Caldwell, Hedieh Javanshir Ilchi, Linling Lu, Mingering Mike, Robin Rose, Renée Stout, Alma Woodsey Thomas, Julie Wolfe, Workingman Collective et les artistes de la Washington Color School, entre autres. Elle travaille avec des artistes vivants et leurs héritiers sur des projets à long terme, et avec des collectionneurs privés et institutionnels pour constituer et gérer des collections importantes. Elle s'intéresse particulièrement à l'art public et à l'engagement communautaire, ainsi qu'aux matériaux et processus de la sculpture contemporaine.

Créateur:

Mary Early

Année de création:

2021

Dimensions:

Hauteur : 29,21 cm (11,5 po)Largeur : 60,96 cm (24 po)

Support:

Crayon de cire,Encre sumi,Papier d'archives,Graphite

Mouvement et style:

Géométrique abstrait

Période:

XXIe siècle

État:

L'œuvre est encadrée en qualité musée.

Adresse de la galerie:

Matériaux

Crayon de cire, Encre sumi, Papier d'archives, Graphite

Mary Early
Sans titre (Study for Lnea), 2020

Sans titre (258.11) (Décoration abstraite)

Par Tilman

Untitled (258.11) (Abstract Drawing) Crayon on vellum. Non encadré. In a broader sense, Tilman’s works on paper function as an archive of the artist’s ideas and observations. The visual information derives from various sources - found and discovered by the artist’s restless visual mind. Usually there are no preceding sketches for Tilman’s works on paper. The visual memory finds its way directly onto the paper and undergoes a transformation into a ‘flat’ translation of the memorized image. By way of a playful approach, the artist explores the possibilities and potential of the abstracted image. However, in some cases, these works can be seen as ‘studies’, which later on manifest themselves partially within paintings, painted objects or architectures. For these works on paper the artist used crayons on vellum to reveal a painterly quality and surface structure. Tilman has created works on paper since 1982 up to the present. Born in Munich, Germany, Tilman is an abstract artist and curator. His work includes paintings, built environments, and stacked and layered wall and floor-based objects. He is a founder and current curatorial advisor of Dolceacqua Arte Contemporanea (d.a.c.) in Dolceacqua, Italy, and was a founder and former Chief Curator of the Center for Contemporary Non-Objective Art (CCNOA) in Brussels, Belgium. Tilman lives and works in New York City and Dolceacqua, Italy. Tilman creates a range of aesthetic objects, including paintings, drawings, prints, three-dimensional wall hangings, floor objects, floor-wall objects...

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