Dragonfly Red

C'est en s'engageant dans un processus organique tout au long de sa vie que Jenny Nelson est parvenue à ce que tant d'artistes et de créateurs recherchent : un langage et une technique qui lui sont propres. Elle a séduit le public aux États-Unis et à l'étranger avec des peintures abstraites toujours exquises et équilibrées dans des palettes neutres de bleus et de gris qui laissent place à des touches de rose et d'orange. Mais l'épingler uniquement comme abstractionniste reviendrait à limiter ses compétences et sa polyvalence en tant que peintre.

Formée de manière classique au Bard College, la connaissance approfondie de la composition et des relations entre les couleurs, acquise par le dessin d'après nature, est l'outil qui l'a préparée à travailler dans l'abstraction et à développer sa technique. Inspirée par les photographies de l'artiste Joseph Podlesnik, Mme Nelson utilise ses compositions architecturales et d'observation comme cadre de son nouveau travail. Bien que les origines des sujets photographiés ne soient pas reconnaissables dans la peinture achevée, elle canalise l'énergie découverte dans ses découvertes réelles sur sa toile pour un résultat entièrement abstrait. Revigorée par cette approche, elle va courageusement de l'avant, prête à changer de genre si c'est là que son voyage la mène.

Nelson a également étudié à l'école des arts de Lacoste en France et au Maine College of Art . Elle a effectué une résidence à Byrdcliffe Art Coloni de 2004 à 2008 et a exposé au niveau régional et national pendant de nombreuses années. Nelson enseigne actuellement des ateliers et une classe hebdomadaire permanente à l'école d'art de Woodstock .

Trouvez une collection d'œuvres d'art originales de Jenny Nelson aujourd'hui sur 1stDibs.

Faites des expériences audacieuses avec les couleurs et les textures dans votre salon, salle à manger ou bureau à domicile. Les peintures abstraites, grandes ou petites, se démarqueront dans votre espace, encourageant la conversation et introduisant une atmosphère de musée qui est accueillante et propice à la création de rassemblements mémorables.

L'art abstrait trouve ses origines dans l'Europe du 19e siècle, mais il s'est imposé comme un mouvement important au cours du 20e siècle. Parmi les premiers adeptes de l'abstraction, citons Wassily Kandinsky, bien que les peintres aient exploré l'art non figuratif avant les efforts de l'influent artiste russe, qui s'inspirait de la musique et de la religion. Les peintres abstraits se sont efforcés de créer des œuvres qui ne se concentraient pas sur les sujets conventionnels du monde extérieur, et même lorsque les artistes représentaient des sujets réalistes, ils travaillaient sur un mode abstrait pour le faire.

Dans le New York des années 1940, un groupe de peintres travaillant sur le mode abstrait a créé des œuvres radicales qui s'inspiraient des artistes européens d'avant-garde ainsi que de l'art des cultures anciennes, en privilégiant l'improvisation, l'immédiateté et l'expression personnelle directe. Bien qu'ils n'aient jamais été officiellement affiliés les uns aux autres, nous les connaissons aujourd'hui sous le nom de Abstract Expressionists.

Le contingent masculin des expressionnistes abstraits, qui comprend Jackson Pollock, Willem de Kooning et Robert Motherwell, est souvent cité dans les discussions sur les figures de proue de ce mouvement artistique d'après-guerre à l'influence internationale. Cependant, les femmes de l'expressionnisme abstrait, telles que Helen Frankenthaler, Lee Krasner, Joan Mitchell et d'autres, étaient tout aussi impliquées dans le monde de l'art de l'époque. Le sexisme, les obligations familiales et les pressions sociétales ont contribué à ce qu'elles soient longtemps négligées , mais les femmes expressionnistes abstraites ont expérimenté vigoureusement, développé leur propre style et produit des œuvres significatives.

Attirez vos invités vers des peintures à l'huile abstraites de différentes époques et de différents pays d'origine. Sur 1stDibs, vous trouverez une vaste gamme de peintures abstraites ainsi qu'un guide sur comment arranger votre merveilleuse nouvelle œuvre d'art murale.

Si vous travaillez avec un petit espace de vie, une œuvre colorée et surdimensionnée peut créer de la profondeur dans une pièce donnée, mais il n'est pas nécessaire de submerger votre intérieur avec une pièce de résistance tentaculaire. Les abstractions colorées, quelle que soit leur taille, peuvent se détacher d'un mur blanc dans votre salon, mais si vous travaillez avec une toile de fond colorée, vous pouvez vous en tenir à des couleurs qui complètent le décor déjà présent dans l'espace. Vous pouvez également laisser votre tableau s'affirmer seul, sans tenir compte de son environnement, ou le regrouper, à la manière d'une galerie d'art, avec d'autres œuvres.