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Norman CartonSans titreca. 1970
ca. 1970
À propos de cet article
Waterline Fine Art, Austin, TX a le plaisir de présenter les œuvres suivantes :
Huile sur toile. Signé en bas à droite, signé et numéroté au verso.
44 x 30.25 in.
47.5 x 33.75 in. (encadré)
Encadré sur mesure dans un cadre à plateau en bois dur blanc mat à deux niveaux.
Provenance
Succession de Norman Carton
Norman Carton est né en Ukraine. Il a immigré aux États-Unis en 1922 et s'est installé à Philadelphie, où il a fréquenté l'école d'art industriel du musée de Pennsylvanie. Dans les années 1930, il reçoit une bourse pour fréquenter l'Académie des beaux-arts de Pennsylvanie (PAFA).
Entre 1939 et 1942, la Works Project Administration (WPA) emploie Carton comme muraliste. Pendant la Seconde Guerre mondiale, Carton a été concepteur de structures navales et dessinateur à la Cramps Shipbuilding Corporation. C'est là qu'il a commencé à créer des sculptures semi-abstraites et non objectives en métal.
Après la guerre, Carton a cofondé une usine de conception de tissus à Philadelphie, créant des modèles originaux pour la décoration intérieure et la mode. Des clients tels que Lord & Taylor, Nina Ricci et Gimbels lui ont passé commande. Des publications telles que Vogue, Harper's Bazaar et Interiors ont présenté ses créations. Certains de ces designs sont exposés au Metropolitan Museum of Art. En 1949, il vend sa participation dans l'usine pour se consacrer à la peinture à plein temps.
Carton a réalisé sa première exposition personnelle en 1949 à la Philadelphia Alliance, tout en donnant des cours au Philadelphia Museum of Art. En 1952, il expose seul à la Sorbonne, à la Galerie d'Art et à la Galerie René Breteau, et participe à de nombreuses expositions collectives dans des salons parisiens tels que Les Surindependants, le Salon d'Automne et Realities Nouvelles.
Lorsque Carton revient de France aux États-Unis en 1953, il s'installe à New York où il travaille en compagnie des principaux artistes de l'époque. Il a participé à de nombreuses expositions collectives, dont l'"Exposition de peinture américaine contemporaine" de 1955-1956 au Whitney. Cette exposition comprenait des artistes de renom tels que Richard Diebenkorn, Joan Mitchell, James Brooks, Grace Hartigan, Franz Kline, Georgia O'Keefe et Adolph Gottlieb.
Carton a été très apprécié entre le milieu des années 1950 et les années 1970, avec des expositions personnelles dans des galeries aussi importantes que Martha Jackson Gallery, Staempfli Gallery et Tirca Karlis Gallery, ainsi qu'une série d'expositions collectives au Whitney, Corcoran, Dallas Museum of Art, Baltimore Museum of Art, Dayton Museum of Art et Chrysler Museum. Au total, Carton a participé à plus de 135 expositions collectives et 20 expositions individuelles.
Carton a également été éducateur, rejoignant la faculté de la New School for Social Research à New York, et donnant des conférences au Pratt Institute, au Whitney et au Chrysler Museums of Art. Vers la fin de sa vie, Carton a enseigné à l'université de Long Island.
Carton est largement représenté dans les collections privées et publiques, notamment au Whitney Museum of Art, au Smithsonian Museum of Art, au Musée d'Art Moderne, au Albright-Knox Museum, au Yale University Museum of Art, au Yoshihara Museum, et dans de nombreuses autres collections à travers le monde.
Norman Carton est décédé en février 1980.
Source : Quogue Gallery (a) Gallery
- Créateur:Norman Carton (1908 - 1980, Américain)
- Année de création:ca. 1970
- Dimensions:Hauteur : 111,76 cm (44 po)Largeur : 76,84 cm (30,25 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Dans l'ensemble, l'état est bon et stable. Renseignez-vous pour plus de détails.
- Adresse de la galerie:Austin, TX
- Numéro de référence:1stDibs : LU2287211541582
Norman Carton
Norman Carton était un artiste et éducateur américain connu pour ses œuvres expressionnistes abstraites à l'huile sur toile. Bien qu'il s'agisse de son style et de son médium les plus connus, Carton était avant tout un coloriste et a également travaillé comme muraliste, portraitiste et paysagiste de formation classique, sculpteur, concepteur de décors de théâtre et de tissus, et illustrateur, ainsi que dans une variété d'abstractions. Il possède une importante collection muséale et un passé commercial, ayant participé à plus de 20 expositions personnelles et 135 expositions collectives." Il a reçu de nombreux prix et bourses pour sa peinture. Dans les années 1930, il a participé à la réalisation de peintures murales dans le cadre du WPA. Dans les années 1940, il a fondé une entreprise de design et de production de tissus qui a été présentée dans le magazine Interiors, Vogue, Harper's Bazaar et Women's Wear Daily. Il s'agissait de tissus imprimés à la main et ses clients étaient Nina Ricci, Carnegie, Lord & Taylor, etc. En 1962, Norman Carton a ouvert sa propre Dewey Gallery à New York. Les œuvres de Carton continuent de figurer dans des expositions actuelles, notamment à la Quogue Gallery intitulée 1950s and 1960s Works on Paper,, au Nassau County Museum of Art intitulée Blue in 2020 ainsi que Energy : The Power of Art en 2019, et à la Anita Shapolsky Gallery en 2019 intitulée Inspiration & Exploration. L'exposition personnelle de Norman Carton en 2020 à la Quogue Gallery a été commentée par Charles A Riley. Une partie représentative des papiers de Carton, comprenant de la correspondance, des écrits, des notes, des catalogues d'exposition et des carnets de croquis, a été donnée aux Smithsonian Archives of American Art, où elle se trouve toujours.
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Tout afficherLe 10 avril 1961
Waterline Fine Art, Austin, TX a le plaisir de présenter les œuvres suivantes :
Huile sur toile. Signé et daté en bas à droite ; signé, titré et daté au verso.
48 x 60 pouces.
49.7...
Catégorie
années 1960, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Huile
60 000 $US
Sans titre
Waterline Fine Art, Austin, TX a le plaisir de présenter les œuvres suivantes :
Huile sur toile. Signé au verso. Au verso, des inscriptions illisibles et raturées à la peinture et au graphite indiquent peut-être le prix d'origine de l'artiste, ainsi qu'un titre possible.
50.25 x 36.25 in.
58 x 43.75 in. (encadré)
Encadré sur mesure dans un cadre à plateau en bois dur massif avec une finition blanc cassé mat.
Provenance
Collectional, Cleveland
Collection privée, New York
Alan Fenton est né le 29 juillet 1927 à Cleveland, dans l'Ohio. Enfant moyen d'une famille de trois enfants, il a grandi pendant la Dépression dans le quartier difficile de "Kinsman". Enfant, Alan était un mauvais élève et un rêveur, passant une grande partie de sa journée à dessiner. Ses professeurs ont frappé à plusieurs reprises sa main avec une règle, non pas pour le punir d'avoir dessiné, mais pour "soigner" sa gaucherie.
À l'âge de 17 ans, il s'est engagé dans les marines marchandes et a été stationné en Floride. À sa sortie de l'hôpital, il subvient à ses besoins en pratiquant la boxe. Soucieux de préserver son allure et son esprit vif, il raccroche ses gants et retourne à Cleveland pour aménager l'intérieur d'un magasin de vêtements qu'un de ses camarades de lycée vient d'ouvrir.
À l'âge de 22 ans, Fenton mène une brillante carrière d'artiste commercial et de designer. Il avait légalement changé son nom de naissance de "Freedman" en Fenton, probablement pour éviter les suppositions concernant son héritage ethnique. En 1955, il épouse Naomi Feigenbaum, une compatriote de Can, et les deux jeunes mariés s'installent à New York pour qu'il puisse suivre les cours de l'Institut Pratt. Il a étudié en privé avec Jack Tworkov et Adolph Gottlieb, qui sont tous deux restés des amis et des mentors de longue date.
Après la naissance de sa fille Danielle, Fenton a obtenu un diplôme en beaux-arts à Pratt à l'âge de 33 ans. Au lieu de travailler sur Madison Avenue, il choisit de devenir peintre abstrait. Pendant cette période, il fréquente le Max's Kansas City, écrit du théâtre absurde, de la poésie, et fréquente des personnalités influentes telles que le marchand d'art Dick Belamy, le cinéaste/photographe Jerry Shatzberg, la photographe Diane Arbus...
Catégorie
années 1960, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Huile
21 000 $US
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Waterline Fine Art, Austin, TX a le plaisir de présenter les œuvres suivantes :
Huile sur toile. Signé et titré au verso.
40.25 x 56.25 in.
40.75 x 56.75 in. (encadré)
Encadré sur...
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années 1960, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Huile
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Waterline Fine Art, Austin, TX a le plaisir de présenter les œuvres suivantes :
Huile sur toile. Signé et daté en bas à gauche.
36.25 x 30.25 in.
38.5 x 32.5 in. (encadré)
Cadre e...
Catégorie
années 1960, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Huile
25 000 $US
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Waterline Fine Art, Austin, TX a le plaisir de présenter les œuvres suivantes :
Huile, pastel et collage de papier sur toile. Signée et datée au verso.
52.75 x 47.75 in.
54 x 49 po...
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années 1980, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Pastel, Technique mixte, Huile, Papier fait main
65 000 $US
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Par Philippe Hosiasson
Waterline Fine Art, Austin, TX a le plaisir de présenter les œuvres suivantes :
Huile sur toile. Signé et daté en bas à droite et au verso, titré au verso.
39.25 x 31.75 in.
40.25 x 32.75 in. (encadré)
Encadré sur mesure en érable.
Philippe Hosiasson est né et a grandi à Odessa, dans l'Empire russe (actuellement l'Ukraine) - une région culturellement riche et diversifiée, qui abritait une importante population juive. Il a brièvement fréquenté l'école des beaux-arts d'Odessa et a étudié le droit et l'histoire de l'art à l'université d'Odessa avant le début de la première guerre mondiale.
Pendant cette période, Hosiasson conçoit des décors pour les Ballets Russes de Romanov à Berlin, avant de s'installer à Paris en 1914. En 1939, il est mobilisé dans les forces armées françaises et est grièvement blessé près de Dunkerque. Pendant l'occupation nazie de la France, il se déplace entre Toulouse, Marseille et Nice. Après une longue convalescence, Hosiasson revient à Paris en 1948.
Vers 1947, il commence à produire ses premières peintures "informelles", que le vénérable critique d'art français Michel Tapié associe au mouvement naissant de l'expressionnisme abstrait qui émerge à New York. Soutenu par Clement Greenberg, Hosiasson a exposé ses œuvres avec Barnett Newman, Mark Rothko et Kenneth Noland à la Kootz Gallery...
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Toile, Huile
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Fin du 20e siècle, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Huile
628 $US Prix de vente
20 % de remise