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1 sur 12

Peter Wegner
Peinture à l'huile d'alkyd, demi-panneau découpé en pensée, sculpture murale moderne suspendue

2010

8 252,04 €
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À propos de cet article

Émail alkyde à base d'huile sur panneau de contreplaqué avec découpes. Il s'agit d'une sculpture murale en contreplaqué avec découpes et peinture. Il s'agit d'une qualité architecturale. Peter Wegner (né en 1963) est un artiste américain dont les œuvres se composent de peintures, de photographies, de collages, d'estampes, de livres d'artiste et d'installations à grande échelle Né à Ba-as, dans le Dakota du Sud, Peter Wegner a obtenu son BA à l'université de Yale. Il travaille sur plusieurs supports, allant de la peinture et de la photographie à des installations à grande échelle et des œuvres murales. Ses pièces font partie de grandes collections publiques et privées dans le monde entier. Il vit et travaille actuellement à Berkeley, en Californie. La couleur est un thème central de l'œuvre de Wegner. Le professeur, auteur et critique Eve Meltzer a noté dans un article de 2002 que "la couleur est peut-être le centre" de l'ensemble de sa pratique. L'artiste a commencé à déconstruire le sujet à la fin des années 1990 avec sa série "Remarks on Color", qui utilisait comme point de départ des échantillons d'éclats de peinture commerciaux. Un autre thème identifié par les experts est l'engagement de Wegner dans l'architecture. Par exemple, dans sa série de photographies "Buildings Made of Sky", Wegner inverse les paysages urbains pour révéler comment les gratte-ciel façonnent les espaces à l'air libre entre les uns et les autres pour en faire des formes de gratte-ciel à part entière. Wegner a également souvent poussé la construction de ses œuvres dans une direction architecturale, présentant des peintures sous la forme de colonnes penchées, de treillis complexes et de grilles multicouches. Huldisch a noté que "[s]es empilements, ses grilles et ses structures en treillis révèlent à la fois un intérêt pour les formes du Minimalisme et un rejet de la doctrine rigoureuse qui les sous-tendait". Les premiers travaux de Wegner se concentrent sur des objets quotidiens ancrés dans la culture populaire, notamment des spécimens de typographie (à l'origine de la série "American Types"), des éclats de peinture commerciale (dans la série "Remarks on Color") et des enveloppes de sécurité (dans la série "Security"). En 2005, Wegner a réalisé le "Labyrinthe Lever", un labyrinthe à échelle humaine composé de 2,2 millions de feuilles de papier empilées - toutes dans différentes nuances de vert, créant des colonnes de couleurs subtilement dégradées - construit à l'intérieur du bâtiment de la Maison Lever. En 2008, Wegner a réalisé la grande installation sur papier "GUILLOTINE OF SUNLIGHT, GUILLOTINE OF SHADE" au Musée d'art moderne de San Francisco. L'œuvre se compose de 1,4 million de feuilles de papier découpées dans 40 teintes, disposées de manière à créer deux dégradés de couleurs de 12' x 26,5' x 7" à l'intérieur du musée : un mur allant du bleu au jaune dans une galerie, et un mur allant du jaune au rouge dans une autre. À la même époque, Wegner introduit deux nouveaux éléments dans son travail : le temps et le néon. En 2007, il a combiné les deux pour créer "THE UNITED STATES OF NOTHING" (les États-Unis du néant), qui comprenait des enseignes en néon contrôlées par le temps indiquant le nom, la latitude et la longitude de toutes les villes américaines qui évoquent le concept du néant. Il a exposé à la William Griffin Gallery. La galerie a présenté des expositions individuelles de James Turrell, Richard Long, Robert Rauschenberg, David Lynch, Ed Ruscha, Richard Serra, Tony Smith, Peter Wegner, Greg Colson, Liza Ryan et d'autres. Il a présenté des expositions de groupe telles que Early California Minimalism, un aperçu des premières œuvres importantes de Robert Irwin, John McCracken et Craig Kauffman, et Wall Installations, avec des œuvres de Maya Lin, James Turrell, Richard Long, Robert Therrien, Teresita Fernández, Karin Sander, Peter Wegner et Kira Lynn Harris. Elle a également présenté des projets d'œuvres de Richard Tuttle, Ana Mendieta, Donald Judd et Josef Albers. L'université de Stanford a demandé à Wegner de créer quatre installations permanentes sur le campus de sa Graduate School of Business. Achevé en 2011, le quatuor comprend deux œuvres cinétiques et deux œuvres statiques. Les pièces cinétiques comprennent "WAYS TO CHANGE" et "MONUMENT TO CHANGE AS IT CHANGES". Le premier est un écran mural (171" x 216" x 8") en verre, acier et LED représentant des centaines d'adverbes programmés pour s'illuminer dans des groupes prédéterminés sur une boucle continue de 90 minutes. Collections The Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, New York Musée Folkwang, Essen, Allemagne Le musée J. Paul Getty, Los Angeles, Californie Institut de recherche J. Paul Getty, Los Angeles, Californie Le musée Solomon R. Guggenheim, New York City The Henry Art Gallery, Seattle, Washington Musée d'art du comté de Los Angeles, Los Angeles, Californie Musée d'Art Contemporain, Los Angeles, Californie Le Museum der bildenden Künste Leipzig, Allemagne Le musée d'art moderne de New York Bibliothèque du Musée d'art moderne, New York City The New York Public Library (Spencer Collection), New York City Musée d'art de Phoenix, Arizona Musée d'art moderne de San Francisco, Californie Musée d'art de San Jose, Californie Musée d'art de Santa Barbara, Californie Département d'État des États-Unis, Kaboul, Afghanistan The Yale University Art Gallery, New Haven, Connecticut The Yale University Sterling Library Special Collection, New Haven, Connecticut L'œuvre de Wegner a été largement exposée au niveau national et international. Il a notamment exposé en solo au musée de Leipzig (Leipzig DE), à la Lever House (NYC) et à la Fondation Bohen (NYC). Ces dernières années, le SFMOMA a mis en valeur la diversité de l'œuvre de Wegner, en exposant sa série photographique Buildings Made of Sky et trois grandes installations, notamment The United States of Nothing. La Collection Panza, Varese IT et Sammlung Rosenkranz, Berlin DE font partie des collections privées qui possèdent d'importantes œuvres de Wegner. Parmi les commandes récentes, citons Wolfsburg Hauptbahnhof, Wolfsburg DE.
  • Créateur:
    Peter Wegner (1963, Américain)
  • Année de création:
    2010
  • Dimensions:
    Hauteur : 91,44 cm (36 po)Largeur : 91,44 cm (36 po)Profondeur : 1,91 cm (0,75 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Surfside, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU38214419412

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