Sculptures - Abstrait - Conceptuel

L'assemblage de sculptures murales de Gertie Lowe, datant de 1978, est un abstrait conceptuel avec des objets du quotidien. Les tons neutres et sourds sont contrastés par des accent...

Alors qu'il travaillait sur un grand projet de construction il y a plusieurs années, l'artiste Fritz Horstman a été frappé par la poésie qui se dégageait de l'état inachevé du chanti...

Arik Levy, Israélien (1963 - ) - Liquide solide, Médium : Verre coloré et argenté soufflé à la main, Taille : 27 x 18 x 18 in. (68.58 x 45.72 x 45.72 cm)

La sculpture hyperréaliste en bronze d'une tête de femme au crâne creusé évoque le mystère et la patine organique. Soño (24 × 17 × 22 cm) d'Artistics est coulé par l'artiste selon la...

MARIA DOMPE, (Italienne, née en 1958), Gentleman Sculpture, marbre et travertin, 1995, hauteur : 20 in. Une paire (Gentleman et Lady) vendue séparément. Maria Dompe est née à Fermo ...

D'où venons-nous ? Où allons-nous ? Mais qu'est-ce qui se passe ici ? 2017-2018 Papier découpé à la main dans une boîte en bois L'œuvre conceptuelle textuelle de Gil Scullion a fait...

Les photographies, gravures, œuvres sur papier, sculptures en verre et installations architecturales de Jo Yarrington ont été présentées dans des expositions au Aldrich Contemporary ...

Alors qu'il travaillait sur un grand projet de construction il y a plusieurs années, l'artiste Fritz Horstman a été frappé par la poésie qui se dégageait de l'état inachevé du chanti...

Une sculpture murale conceptuelle originale de l'artiste féminine canadienne contemporaine Lyn Carter. Lyn Carter travaille principalement la sculpture et le dessin et a exposé au...

Une collection contemporaine de sculptures murales conceptuelles de Dianne Baker intitulée "Wood = Paper" créée en 2016 avec du bois, du métal, du cuir et du papier fait main. Dif...

Une sculpture conceptuelle originale de Kevin Kegler. Cette œuvre fait actuellement l'objet d'une exposition personnelle de l'artiste dans la galerie The Corridors de l'hôtel Henry.

Alors qu'il travaillait sur un grand projet de construction il y a plusieurs années, l'artiste Fritz Horstman a été frappé par la poésie de l'état inachevé du chantier. Il a été atti...

D'où venons-nous ? Où allons-nous ? Qu'est-ce qui se passe ici ? 2017-2018 Papier découpé à la main dans une boîte en bois Le travail conceptuel de Gil Scullion, basé sur le texte, ...

L'abstraction à propos de la subtilité Bleu royal et feuilles d'or sur panneau de bois sculpté. Krzysztof (Chris) Sokolovski est né en 1985 à Eisiskes en Lituanie. Artiste plasticie...

Fons et origo, qui signifie en latin Source et Origine, comprend 8 sculptures murales. Ces formes circulaires poussent de longues racines dans de délicates formations découpées à la ...

Oleg Lobykin (russe, né en 1966) est un sculpteur. Né à Saint-Pétersbourg, en Russie, M. Lobykin réside aujourd'hui dans la Silicon Valley et se spécialise également dans la restaura...

N. Levi (signé en hébreu et en anglais) Ménorah De conception brutaliste, il porte les mots hébreux "Seek the peace of jerusalem" (Cherchez la paix de Jérusalem) Dimensions : 8 X 9 X...

"Apple of Eden (small)" poursuit la série d'exploration de la dualité humaine. L'extérieur et l'intérieur, la forme et l'essence, sont rarement identiques. Cette version présente une...

Alors qu'il travaillait sur un grand projet de construction il y a plusieurs années, l'artiste Fritz Horstman a été frappé par la poésie de l'état inachevé du chantier. Il a été atti...

Les photographies, gravures, œuvres sur papier, sculptures en verre et installations architecturales de Jo Yarrington ont été présentées dans des expositions au Aldrich Contemporary ...

Les photographies, les gravures, les œuvres sur papier, les sculptures en verre et les installations architecturales de Jo Yarrington ont fait l'objet d'expositions au Aldrich Contem...

La radioluminescence est le phénomène par lequel la lumière est produite dans un matériau par bombardement avec un rayonnement ionisant. Elle peut être utilisée comme source de lumiè...

Fever Songs est un projet interactif d'installation sonore publique qui rassemble les traditions vocales de nombreuses religions, créant une expérience sonore active qui explore les ...

MARIA DOMPE, (Italienne, née en 1958), Lady Sculpture, marbre et tissu, 1995, hauteur : 14 in. Une paire (Lady et Gentleman) vendue séparément. Maria Dompe est née à Fermo le 4 mars...

D'où venons-nous ? Où allons-nous ? Qu'est-ce qui se passe ici ? 2017-2018 Papier découpé à la main dans une boîte en bois Le travail conceptuel de Gil Scullion, basé sur le texte, ...

Le mot tibétain signifie lotus en tibétain et est Pema. Dans le bouddhisme, le lotus est un symbole de pureté. Le lotus est planté et enraciné dans la boue, mais grandit à travers l'...

Rimma Gerlovina et Valeriy Gerlovin Compass, 1988 Sculpture en aluminium, technique mixte et construction de photographies C.I.C., C.I.C., feutre. 12,5 h × 12,5 l × 4 p in (30 × 30 ...

Rimma Gerlovina et Valeriy Gerlovin Horloge, 1987-94 Sculpture en aluminium, technique mixte et construction de photographies C.I.C., C.I.C., feutre. 13 h × 13 l × 4 p in (30 × 30 ×...

Les photographies, gravures, œuvres sur papier, sculptures en verre et installations architecturales de Jo Yarrington ont été présentées dans des expositions au Aldrich Contemporary ...

Les photographies, gravures, œuvres sur papier, sculptures en verre et installations architecturales de Jo Yarrington ont été présentées dans des expositions au Aldrich Contemporary ...

David Borawski vit et travaille à Hartford, dans le Connecticut, et a obtenu sa licence en beaux-arts à la Hartford Art School de l'université de Hartford. Artiste de l'installation...

Une sculpture murale conceptuelle en quatre parties de l'artiste féminine américaine Dianne Baker. I 8"x8"x 1" bois, métal, toile II 8" x 10"x 1" bois, métal III 1...

Josep Grau-Garriga, Espagnol (1929 - 2011) - Sans titre, Année : 1977, Moyen : Collage et techniques mixtes, monté sur toile rigide, signé et daté au crayon, Taille : 19,25 x 16,2...

Artiste : Arman, Français/Américain (1929 - 2005) Titre : Pinceaux III Année : 1991 Médium : Pinceaux et peinture à l'huile dans une sculpture en résine époxy, signature et numéro in...

Une sculpture d'accumulation de pinceaux par le grand sculpteur accumulateur Arman. Cette œuvre présente 13 pinceaux avec différentes nuances de ...

Acrylique, huile, collage de papier, rétroviseur de voiture, branches, carillons, chiffon, radio-réveil (Instructions : Appuyez sur le bouton "on" sur le côté de la radio pour ...

Bois, miroirs, fil de fer, plastique, lumières LED. Déclaration de l'artiste : "Derrière les portes de cette armoire/tour se trouve un miroir de l'infini et une double hélice d'ADN...

La sculpture, Banquet III - Time Capsule Project , est l'une des pièces charnières présentées dans l'exposition londonienne de 2016 intitulée " Whiting. Elle fait partie d'un projet ...

Il s'agit d'une grande sculpture qui comprend également une sérigraphie encadrée et personnalisée par l'artiste, avec un important travail manuel, intitulée Line of Time, signée et inscrite au crayon, présentée dans un cadre lourd en métal et en bois (la pièce encadrée mesure 24,5 x 30 pouces, la sculpture mesure environ 94 x 11 pouces). Françoise Schein est artiste plasticienne, architecte - urbaniste de formation ; Elle enseigne également l'art à l'école supérieure d'arts et médias ESAM de Caen en Normandie . Elle est la fondatrice de l'association INSCRIRE. En 2016, elle a été élue membre de l'Académie royale des sciences, des arts et des belles lettres de Belgique. Expositions collectives Espagne : 2016, La galerie parisienne " 5Contemporary " a présenté une exposition collective au musée d'Art contemporain de Genalguacil, en Espagne. L'exposition comprenait des artistes importants tels que Françoise Schein, Mimouni et Pedro Castrortega. Née à Bruxelles, Françoise Schein a quitté la Belgique après avoir étudié l'architecture à l'Institut supérieur d'architecture de la Communauté française - La Cambre où elle a rédigé son mémoire sur les droits fondamentaux, puis a étudié l'urbanisme à l'Université de Columbia dans la ville de New York. Elle a vécu 11 ans à New York où elle entame un travail sur la cartographie des territoires. Subway map Floating on NY Sidewalk est sa première sculpture urbaine monumentale située au 110 Greene Street à SOHO (1985). À cette époque, ses œuvres sont des paysages abstraits de villes, constitués de réseaux, de lignes, de trajectoires, de territoires, de textes fondateurs et d'histoires. Ils sont construits avec des matériaux très divers et légers. De retour en Europe en 1989, elle continue à travailler sur ce qu'elle appelle ses dessins-laboratoires tout en commençant à intégrer des œuvres dans les villes sur des thèmes civiques, les principaux : à la station de métro Concorde à Paris en 1991 puis à Bruxelles, Saint-Gilles , en 1992, ces deux projets l'amènent à Lisbonne en 1993 où elle vit pendant cinq ans et réalise deux œuvres monumentales (en azulejos) pour la ville de Lisbonne à la station de métro Parque ( 1994) et une autre pour la ville de Stockholm à la station Universitetet (1998). Elle continue à voyager dans les villes où elle construit successivement des projets à Haïfa , sur la façade du Centre culturel judéo-arabe Beth Hagefen avec Michel Butor (1994). Elle vit ensuite à Berlin où elle construit la gare de Westhafen (2000) qui la conduit à Brême pour réaliser son premier parc des droits de l'homme, Rhododendronpark (2002). En 2005, elle a réalisé l'horloge monumentale Time Zone Clock à Coventry en 2005. Depuis 1999, elle s'est également installée à Rio de Janeiro et a initié des projets artistiques participatifs avec la population défavorisée des favelas . Depuis, avec l'aide d'une équipe formée localement, de nombreux projets ont été réalisés, dont un à Copacabana et plus de 20 dans différentes favelas (de 1999 à 2016). Ces travaux ont transformé l'atelier de Rio en un développement durable pour les personnes qui l'ont investi. A Sao Paulo, depuis 2009, Françoise Schein réalise une œuvre monumentale avec la participation de 1000 jeunes des écoles de la favela à la station de métro Luz. Son travail est monumental et rappelle les œuvres de Christo, Maria Dompe, Christian Boltanski, Anish Kapoor, Ai Wei Wei...

Une sculpture murale originale en papier tissé et agrafes de Jozef Bajus. Cette œuvre peut être acquise dans un cadre de présentation en forme de boîte à ombre pour un supplément de...

Cette sculpture suspendue de l'artiste américain Kevin Cole, est une œuvre conceptuelle moderne. Il est fabriqué en caoutchouc peint et en bois. Cole a été cité : "Dans l'ensemble ...

Émail alkyde à base d'huile sur panneau de contreplaqué avec découpes. Il s'agit d'une sculpture murale en contreplaqué avec découpes et peinture. Il s'agit d'une qualité architectur...

Artistics : Curtis Mitchell, Américain (1954 - ) Titre : Mur brisé Année : 1989 Médium : Sculpture murale mixte (plâtre, résine, acrylique), signée et datée au verso. Taille : 28.5 ...

Une sculpture murale originale de l'artiste féminine américaine Felice Koenig. Koenig recouvre des formes en polystyrène sculpté de couches et de couches de points acryliques. Les ...

Une sculpture murale en verre soufflé originale et conceptuelle de l'artiste américain Roberley Bell. DANS LE SPECTACLE ACTUEL Exposition d'automne de la galerie Corridors de l'hôte...

Une sculpture murale originale en cuir découpé au laser par Jozef Bajus. Cette pièce est composée de près de 100 livres de cuir noir industriel découpé au laser. Le prix comprend l...

Une sculpture murale originale de l'artiste féminine américaine Felice Koenig. Koenig recouvre des formes en polystyrène sculpté de couches et de couches de points acryliques. Le...

Diane Baker est un sculpteur de médias mixtes et de fibres qui travaille à Buffalo, NY. Elle a exposé dans tous les États-Unis et au Canada et fait partie de plusieurs collections pu...

Blocs de cendres et de plomb. Pièce composée de 3 blocs Exposé à la Foire internationale d'art, Zona Maco 2019 à Mexico. Exposé au Mana Contemporary à Jersey City, New Jersey, en 2...

Style : Contemporain, moderne, conceptuel. L'œuvre est un assemblage de théories fondamentales de l'art en juxtaposition avec des motifs, des formes et des impressions numériques d'a...

Titre : Fins Ap Type : Requin mural rieur ​ Une autre création murale de cet artiste néerlandais très acclamé. Epoxy, peint en blanc Longueur 59", Hauteur 16" Né en 196...

Les matériaux sont souvent le moteur et l'inspiration des œuvres d'art que je crée. J'ai toujours été attirée par l'usure fonctionnelle et la patine des objets vintage et trouvés. Ré...

La collaboration artistique de Kelly Bugden et Van Wifvat a donné naissance à un ensemble de sculptures, de peintures et de constructions qui suscitent la réflexion. La nature, les s...

Oleg Lobykin (russe, né en 1966) est un sculpteur. Né à Saint-Pétersbourg, en Russie, M. Lobykin réside aujourd'hui dans la Silicon Valley et se spécialise également dans la restaura...

Dessin, verre et lumière : ces trois ingrédients sont à la base du travail de Katherine Jackson. Elle commence par le dessin, qui devient parfois une fin en soi. Mais souvent, les im...

Dessin, verre et lumière : ces trois ingrédients sont à la base du travail de Katherine Jackson. Elle commence par le dessin, qui devient parfois une fin en soi. Mais souvent, les im...

Les photographies, gravures, œuvres sur papier, sculptures en verre et installations architecturales de Jo Yarrington ont été présentées dans des expositions au Aldrich Contemporary ...

Les photographies, les gravures, les œuvres sur papier, les sculptures en verre et les installations architecturales de Jo Yarrington ont fait l'objet d'expositions au Aldrich Contem...

Les photographies, gravures, œuvres sur papier, sculptures en verre et installations architecturales de Jo Yarrington ont été présentées dans des expositions au Aldrich Contemporary ...

Les photographies, les gravures, les œuvres sur papier, les sculptures en verre et les installations architecturales de Jo Yarrington ont fait l'objet d'expositions au Aldrich Contemporary Art Museum, à l'université de Yale, à l'université de Cornell, au Museum of Glass, au DeCordova Museum and Sculpture Park, à l'Artists Space, à la cathédrale St. John the Divine, à Grounds for Sculpture, au Museum of American Glass et à l'ODETTA, entre autres. Des expositions internationales ont eu lieu au musée de l'Académie des beaux-arts de Guangzhou, à l'école d'art de Glasgow, à la cathédrale de Glasgow, à l'université de Glasgow, à la Galeria Sala Uno et au Centro de las Artes de Guanajuato. Elle a représenté les États-Unis à la Biennale de Sharjah, aux Émirats arabes unis, et a participé à la Biennale de Berlin. En 2010, elle a reçu le prix de bronze du Musée d'art contemporain de Skopje, en Macédoine. Yarrington a reçu des bourses d'artiste et des bourses d'études de la Fondation Pollock Krasner, de la New York Foundation for the Arts, du Pennsylvania Council on the Arts et de la Connecticut Commission on Culture and Tourism. Elle a reçu des bourses de résidence de la MacDowell Colony, du Museum of Glass, du Museum of American Glass, de la Bridge Virtual Residency/ SciArt Center, de la Lucile Walton Fellow/Mountain Lake Biological Station, du Virginia Center for Creative Arts, du Anderson Center et de la Ucross Foundation, entre autres. Parmi les bourses internationales, citons le Banff Center for Arts and Creativity/Canada, la résidence SIMS/ Islande, la résidence d'artistes Cill Rialaig/Irlande, la résidence du Burren College of Art/Irlande et l'American Scandinavian Foundation. Elle est professeur d'arts visuels et d'arts du spectacle à l'université de Fairfield et vit et travaille à New York. DÉCLARATION Dans le cadre d'expositions in situ, de commandes d'art public, de projets collaboratifs et individuels, Jo Yarrington a utilisé diverses combinaisons de verre, de surfaces cirées, d'objets trouvés et de photographies analogiques expérimentales pour étudier la manière dont nous percevons - en recherchant, en expérimentant et en développant tout au long un vernaculaire basé sur les sens. Ses matériaux, pour la plupart translucides, servent de cadre physique et de membrane symbolique. La lumière, qu'elle soit naturelle ou ambiante, apporte un élément cinétique ou temporel à son travail. L'échelle et l'intégration de l'architecture sont également des éléments essentiels. Dans l'installation en six parties pour l'exposition à deux personnes Illuminated, Yarrington poursuit son intérêt pour les liens entre la vision, le son et le langage. Dans Mute-ability : Compositions 1 - 6, le titre de cette œuvre globale basée sur la lumière, elle combine les mots "muet" et "malléable". L'œuvre se concentre sur des rouleaux de piano trouvés, un support de stockage de la musique, conçu à l'origine comme des notations codées ou des "données de contrôle des notes" pour la musique produite par les pianos mécaniques...