Articles similaires à Peinture à l'huile moderniste abstraite néo-expressionniste américaine représentant une femme avec des camels
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 16
Robert BeauchampPeinture à l'huile moderniste abstraite néo-expressionniste américaine représentant une femme avec des camels
À propos de cet article
Signé à la main en bas à droite, titré au verso.
Femme bleue avec des chameaux assis
Peinture à l'huile mixte sur papier d'art épais
Robert Beauchamp (1923 - mars 1995) était un peintre figuratif et un éducateur artistique américain. Les peintures et les dessins de Beauchamp sont connus pour représenter des créatures et des personnages dramatiques avec des couleurs expressionnistes. Son travail a été décrit par le New York Times comme étant "à la fois effrayant et amusant". Il a bénéficié d'une bourse Guggenheim et a été l'élève de Hans Hofmann.
Robert Beauchamp est né à Denver, dans le Colorado, en 1923. Il avait trois frères et trois sœurs, et les enfants étaient orphelins de père et de mère lorsque Beauchamp avait trois ans. La famille a grandi dans la pauvreté due à la Grande Dépression, vivant dans une maison communautaire avec d'autres familles. Enfant, il s'est essayé à l'art, mais ce n'est qu'au lycée qu'il a commencé à prendre des cours d'art. Lorsqu'il ne créait pas d'œuvres d'art, il pratiquait le sport, le football et le basket-ball, et aimait la chimie et la géologie.
On lui dit qu'il est doué pour le dessin, et il remplace les cours en salle d'étude par des cours d'art, recevant l'enseignement et l'inspiration d'un professeur gallois du nom de R&R ART. Au lycée, Beauchamp se rend tous les lundis à la bibliothèque municipale et dans un musée local où il lit des livres sur l'art, en particulier sur la peinture française, comme le lui a demandé Thomas. Beauchamp s'imprègne des principes du modernisme européen et de l'expressionnisme abstrait américain, avec lesquels il finit par rompre. Alors que l'abstraction, avec son accent sur la couleur et la forme, sous-tend ses compositions, il remplit la toile et le papier de portraits psychologiquement aigus de lui-même et d'autres, de nus, d'animaux et d'objets de toutes sortes. Beauchamp passait jusqu'à quatre heures par jour dans la salle d'art et finit par remporter le Carter Memorial Prize, qui offrait une bourse d'études au Colorado Springs Fine Arts Center. À Colorado Springs, il étudie avec Boardman Robinson et peint des paysages dans la Nature.
Beauchamp s'est finalement engagé dans la marine, puis est retourné à Colorado Springs pour poursuivre ses études. Voyageant dans le monde entier en tant que garde armé, il a passé un an et demi en mer et le reste des trois années à San Francisco. Cherchant à gagner de l'argent et à suivre son amour pour une jeune fille, Beauchamp décide de s'inscrire à l'Académie d'art de Cranbrook de 1947 à 1948. Il y étudie la poterie, persuadé que l'on peut "gagner plus d'argent en vendant des pots qu'en vendant des tableaux". Il décrit son expérience à Cranbrook comme intimidante et claustrophobique, et s'est finalement tourné vers la sculpture avant de passer à la peinture.
Artistics s'est installé à New York au début des années 1950 et a participé aux activités des galeries de Tenth Street, qui offraient des débouchés à des artistes plus expérimentaux et à la deuxième génération d'expressionnistes abstraits. Malgré son implication dans 10th Street et ses amitiés avec des artistes abstraits, l'art abstrait ne l'a jamais intéressé. Il a exposé dans de nombreuses galeries à New York et à Provincetown, fréquentant des galeristes, des artistes et des collectionneurs. Sa première exposition a eu lieu à la Tanager Gallery de New York. Il a également exposé dans les années 1950 à la Hansa Gallery. À New York et à Provincetown, il a étudié avec Hans Hofmann. Finalement, il a senti que l'expressionnisme abstrait devenait ennuyeux et dans l'impasse.
Dans les années 1960, il expose à la Green Gallery. C. En 1960, il reçoit une bourse Fulbright qui lui permet de se rendre à La Romola, en Italie. Il voyageait fréquemment dans des villes telles que Rome et travaillait constamment. Beauchamp retourne aux États-Unis et vit à Provincetown chez Walter Gutman, qui lui accorde une bourse. Cette année-là, il rencontre sa future femme, Nadine Valenti, qu'il épouse en 1967. Beauchamp a enseigné dans diverses écoles au cours de sa vie, notamment au Brooklyn College, à la School of Visual Arts, à la Cooper Union et à l'Art Students League de New York au cours des quinze dernières années de sa vie.
Beauchamp décrit ses dessins comme des peintures, recherchant la spontanéité dans une image. Il développait un dessin puis une peinture, et vice versa. Ses peintures fortement empâtées, souvent décrites comme des sculptures elles-mêmes, ont été réalisées en versant de la peinture à partir d'un Can, avec peu de planification et une évolution constante du médium sur la toile. Il préférait que ses créations soient peu planifiées, estimant qu'un travail d'artiste deviendrait ennuyeux et répétitif s'il était constamment planifié.
Il a également créé des œuvres à grande échelle, parfois de 70 pouces de long. Beauchamp n'avait guère l'intention de vendre ses grandes œuvres, préférant les créer en raison de la lenteur et de l'intensité de l'expérience que lui procurait le processus. Les grands dessins ont été réalisés sur le sol, et les œuvres plus petites sur une table. Les peintures étaient réalisées sur le sol ou sur le mur et il décrivait son processus de peinture comme "éclabousser", "pousser la peinture autour" et éponger.
Les animaux apparaissent souvent dans ses peintures, malgré une aversion pour les animaux domestiques en dehors de ses créations artistiques. Il appelait les personnages de ses tableaux des Calle. Certains Beauchamps sont porteurs de sens, Beauchamp partageant rarement la signification qui se cache derrière les symboles et les personnages. Il a inventé lui-même les créatures, cherchant à mettre en valeur le caractère de chacune.
En 2006, le College of Visual & Performing Arts de l'Université du Massachusetts Amherst a organisé une exposition des œuvres de Beauchamp datant des années 1960. Les conservateurs ont déclaré que le travail de Beauchamp : "mélange sans effort des éléments de style novateurs avec des images narratives et descriptives. On sent un plaisir égal dans la manipulation et l'interaction avec la couleur et la peinture, et la présence souvent soudaine et inattendue d'une guêpe ou d'un morceau de sucre".
inclus dans l'importante exposition "Twelve New York Painters". New York : David JR. Fine Art avec Mary Abbott, Alcopley, Robert Beauchamp, Byron Browne, Charles Cajori, Jim Forsberg, Carl Heidenreich, Angelo Ippolito, Emily Mason, Robert Natkin, Robert Richenburg et Nina Tryggvadottir.
Il était associé au groupe d'artistes notables The Rhino Horn, auquel appartenaient également Benny Andrews, Jay Milder, Peter Dean, Leonel Góngora, Red Grooms et Lester Johnson. L'accent a été mis collectivement sur la représentation de la condition humaine en tant que sujet, la critique des maux sociaux et de la myopie culturelle, et l'encouragement d'une gamme de réponses émotionnelles. L'existence de Rhino Horn (tout au long des années 60 et 70) contredit le récit de nombreux textes d'histoire de l'art selon lequel le néo-expressionnisme de la fin des années 70 était le retour à une peinture de nu figurative mythologique, audacieuse et chargée d'audace. Elle souligne la continuité linéaire de l'expressionnisme figuratif américain à partir des années 1950.
Sélection d'expositions notables
(a) Gallery Felix Landau
Musée Guggenheim
David Findlay Jr Fine Art, New York, NY (solo)
Le bouffon artistique, musée et centre d'art de Brattleboro, Brattleboro, VT
Beauregard Fine Art Gallery, Rumson, NJ (solo)
Acme Gallery, Boston, MA (solo)
Figurative Expressionists of Provincetown, Berta Walker Gallery, Provincetown, MA
Fantasy and Angst in the Art of Robert Beauchamp, Boston Psychoanalytic Society and Institute, Boston, MA (solo)
The Kind and the Fool Walk in the Rain, Iris & B Gerald Cantor Art Gallery, College (solo)
M-13 Gallery, New York, NY (a) Gallery (solo)
Longpoint Gallery, Provincetown, MA
Monique Knowlton Gallery, New York, NY
Andre Zarre Gallery, New York, NY (a) Gallery, New York, NY (solo)
Tannenbaum Gallery, New York, NY (solo)
Locus Gallery, San Antonio, TX (a) Gallery (solo)
Phoenix Gallery, Provincetown, MA (a) Gallery (solo)
Gruenbaum Gallery, New York, NY (a) Gallery, New York, NY (solo)
Fay Gold Gallery, Atlanta, GA (solo)
Musée Lamar Dodd, La Grange, GA (solo)
Musée de l'Académie d'art de Cranbrook, Bloomfield Hills, MI
Terry Dintenfass Gallery, New York, NY (solo)
Ten Independents, Musée d'art Guggenheim, New York, NY
Simone Sterne Gallery, New Orleans, LA (a) Gallery (solo)
Louisiana State University, Baton Rouge, LA (solo)
Tirca Karlis Gallery, Provincetown, MA (solo)
Biennale du Whitney Museum of Art, New York, NY
Obelisk Gallery, Boston, MA (solo)
Richard Gray Gallery, Chicago, IL (a) Gallery (solo)
Musée d'art moderne, New York, NY
Zabriskie Gallery, New York, NY
Tanager Gallery, New York, NY
Martha Jackson Gallery (a) Gallery, New York, NY
St. Marks in the Bowery Gallery, New York, NY
March Gallery, New York, NY
Stable Gallery, New York, NY
Walker Art Institute, Minneapolis, MN
Sélectionner les collections publiques
Provincetown Art Association & Museum, Provincetown, MA
Musée des beaux-arts du Cap, Dennis, MA
Université du Nebraska, Sheldon Memorial Art Gallery & Sculpture Garden, Lincoln, NE
Musée des beaux-arts de Boston, Boston, MA
Université de Californie à Berkeley, CA
American Federation of Arts, Museum Purchase Fund, New York, NY
Musée Hecksher, Huntington, NY
Université du Texas à Austin, Austin, TX
Musée d'art de Seattle, Seattle, WA
Le Metropolitan Museum of Art, New York, NY
Le Whitney Museum of Art, New York, NY
Musée d'art moderne, New York, NY
Musée et jardin de sculptures Hirshhorn, Washington, DC
L'Institut Carnegie, Pittsburgh, PA
Musée d'art de Brooklyn, Brooklyn, NY
La National Gallery, Washington, DC
Musée d'art de Denver, Denver, CO
Dow Jones
Estee Lauder
Musée Aldrich d'art contemporain, Ridgefield, CT
Université du Massachusetts à Amherst, Amherst, MA
- Créateur:Robert Beauchamp (1923 - 1995, Américain)
- Dimensions:Hauteur : 60,96 cm (24 po)Largeur : 96,52 cm (38 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:en bon état de studio.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38215523972
À propos du vendeur
4,9
Vendeur Platine
Vendeurs premium dont la note est supérieure à 4,7 et le délai de réponse de 24 heures maximum
Établi en 1995
Vendeur 1stDibs depuis 2014
1 756 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 1 heure
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : Surfside, FL
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Garantie d'authenticité
Bien qu'il soit peu probable que la situation se présente, dans le cas où vous rencontreriez un problème d'authenticité d'un article, contactez-nous dans un délai d'un an pour obtenir un remboursement intégral. DétailsGarantie de remboursement
Si votre article n'est pas conforme à la description, est endommagé pendant le transport ou ne vous est pas livré, contactez-nous sous 7 jours pour obtenir un remboursement intégral. DétailsAnnulation sous 24 heures
Vous disposez d'un délai de 24 heures pour annuler votre achat sans motif.Des vendeurs professionnels agréés
Nos vendeurs de renommée mondiale doivent respecter des normes strictes en matière de service et de qualité, afin de préserver l'intégrité de nos fiches produit.Garantie d'alignement des prix
Si vous constatez qu'un autre vendeur a mis en vente le même article à un prix inférieur sur un autre site, nous nous alignerons sur ce prix.Livraison en toute confiance à l'international
Notre réseau de transporteurs de premier ordre propose des options d'expédition spécialisées dans le monde entier, y compris des livraisons personnalisées.Plus d'articles de ce vendeur
Tout afficherPeinture à l'huile moderniste américaine néo-expressionniste « Chevaux sauvages »
Par Robert Beauchamp
Signé en bas à gauche.
Robert Beauchamp (1923 - mars 1995) était un peintre figuratif et un éducateur artistique américain. Les peintures et les dessins de Beauchamp sont connus pour...
Catégorie
XXe siècle, Néo-expressionnisme, Peintures - Abstrait
Matériaux
Papier, Huile
Peinture à l'huile moderniste américaine néo-expressionniste « Chevaux sauvages »
Par Robert Beauchamp
Robert Beauchamp (1923 - mars 1995) était un peintre figuratif et un éducateur artistique américain. Les peintures et les dessins de Beauchamp sont connus pour représenter des créatu...
Catégorie
XXe siècle, Néo-expressionnisme, Peintures - Abstrait
Matériaux
Papier, Huile
Peinture à l'huile néo-expressionniste américaine abstraite représentant une femme avec des singes
Par Robert Beauchamp
Robert Beauchamp, américain (1923-1995)
Sans titre
Signé à la main en bas à droite, titré au verso.
Peinture à l'huile sur papier d'art épais.
vue : 22 3/4 x 29 1/2 pouces
Dimensions...
Catégorie
XXe siècle, Néo-expressionnisme, Peintures - Abstrait
Matériaux
Papier, Huile
Peinture à l'huile moderniste abstraite et expressionniste moderne représentant un chien, Edward Avedisian
Par Edward Avedisian
Edward Avedisian ( 1936-2007 )
7.5 X 5.75
Peinture à l'huile sur panneau de bois
Il n'est pas signé au recto. Il porte son nom au verso.
Provenance : Hudson, N.Y., succession du cél...
Catégorie
années 1960, Expressionnisme abstrait, Peintures - Animaux
Matériaux
Huile, Panneau en bois, Graphite
Grande peinture d'oiseau coloré de Roger Lersy, expressionniste abstrait et moderniste français
Par Roger Lersy
Roger Lersy, Français (1920 - 2004)
Huile sur toile
Signé, R. Lersy, daté 1961 en bas à droite
Mesure 35 X 31 Maté et encadré. vue 26 X 21.5
Roger Lersy est né à Paris, en France, en 1920, dans le quartier difficile de la place Pigalle. Sa jeunesse a été marquée par une extrême pauvreté. Lersy a étudié l'art et la musique à l'École des Arts Apppliqués. Il était peintre, lithographe et musicien-compositeur. Il appartient à l'École de Paris et était membre du mouvement de la Jeune Peinture. En 1946, lorsqu'il expose pour la première fois à Paris, Lersy est devenu l'un des fondateurs de la Nouvelle école graphique de l'École de Paris. Lersy a reçu le Prix des Amateurs d'Art en 1953, le Prix Shell en 1954 et le Grand Prix de la Ville de Marseille en 1953. Lersy pourrait être défini comme un expressionniste baroque. Pour Bernard Dorival, Roger Lersy est avec Gabriel Dauchot, Jean Commère et Raymond Guerrier parmi "les champions les plus remarqués de cet expressionnisme qui s'inscrit dans la continuité du misérabilisme de Bernard Buffet".
Des œuvres célèbres :
Réveillon du Nouvel An , Tapisserie d'Aubusson de la Manufacture des Gobelins , Mission permanente de la France auprès des Nations unies , One Dag Hammarskjöld Plaza , New York .
Venise, ponts, aquarelle, 1963 (thème de l'exposition Roger Lersy, Chicago).
Le coquelicot, lithographie originale, Imprimerie Bellini, 1978, collection du Cabinet des estampes, BNF . Nature morte au guéridon, huile sur toile, mairie de Jonzac.
Lohengrin, huile sur toile, Cour administrative d'appel de Versailles.
Portrait du peintre Tony Agostini, dessin. Série Tour Eiffel.
Vitrail :
Église Saint-Laurent, Longlaville (Meurthe-et-Moselle), 29 vitraux.
Œuvres musicales :
Vitraux pour clarinette, saxophone, violoncelle et percussion, création dans l'église de Longlaville, 1972. Trois pièces pour deux ondes Martenot : 1. Écume du rêve, 2. Effroi et jubilation. Connivence malicieuse, partition Editions A. Leduc, Paris, 1979.
Œuvre pour trompette et piano, publiée par les Éditions G. Billaudot, Paris, 1984.
Cinq pièces pour piano, partitions publiées par G. Billaudot, Paris, 1989.
Cinq préludes pour piano et saxophone alto, partitions aux Éditions Combre, création aux Flâneries musicales de Reims, 1993. In memory of Chagall , pièce pour flûte et percussion, enregistrement du Duo Hyksos (Henri Tournier, flûte et Michel Gastaud, percussion) en 1995. Préface en noir et jaune pour cor et piano, partition aux Éditions Combre, collection Arc-en-ciel, 2000.
Bandes sonores : Diatomées Note 4 , 19 , film de Jean Painlevé...
Catégorie
années 1960, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Huile, Acrylique, Toile
Grande peinture expressionniste abstraite française colorée Roger Lersy
Par Roger Lersy
Roger Lersy, Français (1920 - 2004)
Peinture sur papier (on ne sait pas s'il s'agit d'une aquarelle, d'une acrylique ou d'une huile, mais le papier a une finition et une texture de velours et la peinture a une certaine texture).
Signé à la main, R. Lersy, daté 1964
Mesurant 26 X 20 pouces
Roger Lersy est né à Paris, en France, en 1920, dans le quartier difficile de la place Pigalle. Sa jeunesse a été marquée par une extrême pauvreté. Lersy a étudié l'art et la musique à l'École des Arts Appliqués. Il est peintre, lithographe et musicien compositeur. Il appartient à l'École de Paris et fait partie du mouvement de la Jeune Peinture. En 1946, lorsqu'il expose pour la première fois à Paris, Lersy devient l'un des fondateurs de la Nouvelle école graphique de l'École de Paris. Lersy a reçu le Prix des Amateurs d'Art en 1953, le Prix Shell en 1954 et le Grand Prix de la Ville de Marseille en 1953. Lersy pourrait être défini comme un expressionniste baroque. Pour Bernard Dorival, Roger Lersy est avec Gabriel Dauchot, Jean Commère et Raymond Guerrier parmi "les champions les plus remarqués de cet expressionnisme qui s'inscrit dans la continuité du misérabilisme de Bernard Buffet".
Œuvres célèbres :
Réveillon du Nouvel An , Tapisserie d'Aubusson de la Manufacture des Gobelins , Mission permanente de la France auprès des Nations unies , One Dag Hammarskjöld Plaza , New York .
Venise, ponts, aquarelle, 1963 (thème de l'exposition Roger Lersy, Chicago).
Le coquelicot , lithographie originale, Imprimerie Bellini, 1978, collection du Cabinet des estampes , BNF . Nature morte au guéridon , huile sur toile, mairie de Jonzac.
Lohengrin , huile sur toile, Cour administrative d'appel de Versailles.
Portrait du peintre Tony Agostini , dessin. Série Tour Eiffel.
Vitraux :
Church s, Longlaville ( Meurthe-et-Moselle ), 29 vitraux.
Œuvres musicales :
Vitraux pour clarinette, saxophone, violoncelle et percussion , création dans l'église de Longlaville, 1972. Trois pièces pour deux vagues Martenot : 1. écume du rêve, 2. épouvante et jubilation. Connivence malveillante, partition Editions A. Leduc, Paris, 1979.
Œuvre pour trompette et piano, publiée par les Éditions G. Billaudot, Paris, 1984.
Cinq pièces pour piano, partitions publiées par G. Billaudot, Paris, 1989.
Cinq préludes pour piano et saxophone alto , partitions aux Éditions Combre, création aux Flâneries musicales de Reims , 1993. In memory of Chagall , pièce pour flûte et percussion , enregistrement du Duo Hyksos (Henri Tournier, flûte et Michel Gastaud, percussion) en 1995. Préface en noir et jaune pour cor et piano , partition aux Éditions Combre, collection Arc-en-ciel, 2000.
Bandes sonores : Diatomées Note 4 , 19 , film de Jean Painlevé et Geneviève Hamon, Musique de Pierre Angles et Roger Lersy, Durée 17 min, 1974.
Expositions individuelles :
Galerie Bourdon, Paris, 1946.
Galerie Drouant-David, à partir de 1948.
Bestiaire de Lersy , Galerie Fricker, Paris, mai-juin 1958 (affiche : lithographie de Roger Lersy imprimée dans les ateliers de Fernand Mourlot).
Galerie Motte, Paris, 1960, 1961.
International Arts Galleries, North Center, Chicago , Illinois , février-mars 1962.
Roger Lersy, Venice Impressions , International Arts Galleries, North Center, Chicago , novembre-décembre 1963.
Documenta Gallery, Paris, octobre-novembre 1977.
Galerie Bourdon, Paris, 1986.
Roger Lersy, Œuvres récentes , Galerie Jean Tout, Paris, 1991.
Rétrospective Roger Lersy , Galerie Florence Basset, Moulin de la Grande Bastide, Flassans-sur-Issole , 2003.
Expositions collectives
L'école de Paris , Galerie Charpentier , 1954, 1955, 1956, 1957, 1961 2 .
Salon de mai 1955.
Salon des peintres témoins de leur temps , Palais Galliera , 1957 Note 5 , 1961 Note 6 , 1963.
Aspects de l'école de Paris : Barnabas, Philippe CARA Costea , Antoni Clave , Roger Lersy , International Galleries, Chicago, septembre-octobre 1960.
Exposition mondiale du livre le plus cher du monde : L'Apocalypse , Éditions Joseph Forêt, 1961, exemplaire unique, 210 kg 22 . Illustré par Salvador Dalí , Tsugouharu Foujita , Jean Cocteau , Roger Lersy , Leonor Fini , Mathieu Mathieu , Michel Ciry , Pierre-Yves Tremois , Bernard Buffet , Ossip Zadkine , Ernst Fuchs et Albert Decaris . Musée d'art moderne de la ville de Paris, avril-mai 1961 Note 8 .
De Bonnard à Baselitz, dix ans d'enrichissements par le Cabinet des Estampes , Cabinet des estampes de la Bibliothèque nationale de France , 1992 1 .
La réalité retrouvée - La Jeune Peinture - Paris, 1948-1958 : Richard Bellias...
Catégorie
années 1960, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Peinture, Papier
Suggestions
Hunt Slonem "Blue" Single Bunny
Par Hunt Slonem
Hunt Slonem "Blue" Single Bunny
Un seul lapin gestuel en noir sur un fond bleu dans un cadre vintage.
Sans cadre : 8 x 6 pouces
Encadré : 11 x 9 pouces
*Les peintures sont encadrées...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Néo-expressionnisme, Peintures - Abstrait
Matériaux
Huile, Panneau
Hunt Slonem, bouleau violet « Comfort Zone »
Par Hunt Slonem
Hunt Slonem, bouleau violet « Comfort Zone »
Un seul lapin gestuel en noir sur un fond lavande dans un cadre vintage.
Sans cadre : 8 x 6 pouces
Encadré : 10.5 x 8.5 pouces
*Les pein...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Néo-expressionnisme, Peintures - Animaux
Matériaux
Huile, Panneau
Hunt Slonem "John" Lapin noir et blanc
Par Hunt Slonem
Hunt Slonem "John" Lapin noir et blanc
Un seul lapin gestuel en noir sur fond blanc dans un cadre vintage.
Sans cadre : 8 x 6 pouces
Encadré : 10.5 x 8.5 pouces
*Les peintures sont ...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Néo-expressionnisme, Peintures - Animaux
Matériaux
Huile, Panneau
Hunt Slonem "Randy" Lapin noir et blanc
Par Hunt Slonem
Hunt Slonem "Randy" Lapin noir et blanc
Un seul lapin gestuel en noir sur fond blanc dans un cadre vintage.
Sans cadre : 8 x 6 pouces
Encadré : 11 x 9 pouces
*Les peintures sont enc...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Néo-expressionnisme, Peintures - Abstrait
Matériaux
Huile, Panneau
Hunt Slonem "Midnight Blue" Single Bunny
Par Hunt Slonem
Hunt Slonem "Midnight Blue" Single Bunny
Un seul lapin gestuel en noir sur un fond bleu foncé dans un cadre vintage.
Sans cadre : 8 x 6 pouces
Encadré : 10.5 x 8.5 pouces
*Les peint...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Néo-expressionnisme, Peintures - Animaux
Matériaux
Huile, Panneau
Hunt Slonem "Miracle" lapin rouge
Par Hunt Slonem
Hunt Slonem "Miracle" lapin rouge
Un seul lapin gestuel en noir sur un fond rouge dans un cadre vintage.
Sans cadre : 6 x 4 pouces
Encadré : 8.5 x 6.5 pouces
*Les peintures sont enc...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Néo-expressionnisme, Peintures - Animaux
Matériaux
Huile, Panneau
