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Robert Beauchamp
Peinture à l'huile néo-expressionniste américaine abstraite représentant une femme avec des singes

À propos de cet article

Robert Beauchamp, américain (1923-1995) Sans titre Signé à la main en bas à droite, titré au verso. Peinture à l'huile sur papier d'art épais. vue : 22 3/4 x 29 1/2 pouces Dimensions du cadre : 23 1/4 x 30 1/4 x 1 1/4 pouces, cadre métallique avec vitrage Provenance : Collection privée. Cadre portant l'inscription "Property of AT&T". Label "Bears" de la collection d'art de l'entreprise. Robert Beauchamp (1923 - mars 1995) était un peintre figuratif et un éducateur artistique américain. Les peintures et les dessins de Beauchamp sont connus pour représenter des créatures et des personnages dramatiques avec des couleurs expressionnistes. Son travail a été décrit par le New York Times comme étant "à la fois effrayant et amusant". Il a été boursier Guggenheim et élève de Hans Hofmann. Robert Beauchamp est né à Denver, dans le Colorado, en 1923. Il avait trois frères et trois sœurs, et les enfants étaient orphelins de leurs deux parents lorsque Beauchamp avait trois ans. La famille a grandi dans la pauvreté en raison de la Grande Dépression, vivant dans une maison communautaire avec d'autres familles. Enfant, il a tâté de l'art, mais ce n'est qu'au lycée qu'il a commencé à suivre des cours d'art. Lorsqu'il ne créait pas d'œuvres d'art, il faisait du sport, du football et du basket-ball, et aimait la chimie et la géologie. On lui a dit qu'il était doué pour le dessin, et il a remplacé les cours en salle d'étude par des cours d'art, recevant l'enseignement et l'inspiration d'un professeur gallois nommé R. Idris Thomas. Pendant ses études secondaires, Beauchamp se rendait tous les lundis à la bibliothèque publique et dans un musée local où il lisait des livres sur l'art, en particulier sur la peinture française, comme l'avait demandé Thomas. Beauchamp a absorbé les principes du modernisme européen et de l'expressionnisme abstrait américain, avec lesquels il a fini par rompre. Alors que l'abstraction, avec son accent sur la couleur et la forme, sous-tend ses compositions, il remplit la toile et le papier de portraits psychologiquement aigus de lui-même et des autres, de nus, d'animaux et d'objets de toutes sortes. Beauchamp passait plus de quatre heures par jour dans la salle d'art et a fini par remporter le prix Carter Memorial, qui lui a offert une bourse d'études au Colorado Springs Fine Arts Center. À Colorado Springs, il étudie auprès de Boardman Robinson et peint des paysages dans la nature. Beauchamp s'est finalement engagé dans la marine, puis est retourné à Colorado Springs pour poursuivre ses études. Voyageant dans le monde entier en tant que garde armé, il a passé un an et demi en mer et le reste des trois années à San Francisco. Cherchant à gagner de l'argent, et à suivre son amour pour une fille, Beauchamp décide de fréquenter la Cranbrook Academy of Art de 1947 à 1948. Il y a étudié la poterie, estimant qu'on pouvait "gagner plus d'argent en vendant des pots qu'en vendant des tableaux". Il a décrit son expérience à Cranbrook comme étant intimidante et claustrophobe, et s'est finalement tourné vers la sculpture avant de passer à la peinture. Beauchamp s'installe à New York au début des années 1950 et participe aux activités des galeries de Tenth Street, qui offrent des débouchés aux artistes plus expérimentaux et à la deuxième génération d'expressionnistes abstraits. Malgré sa participation à 10th Street et ses amitiés avec des artistes abstraits, l'art abstrait ne l'a jamais intéressé. Il a exposé dans de nombreuses galeries à New York et à Provincetown, où il a rencontré des galeristes, des artistes et des collectionneurs. Sa première exposition a eu lieu à la Tanager Gallery de New York. Il a également exposé dans les années 1950 à la Hansa Gallery. À New York et à Provincetown, il étudie sous la direction de Hans Hofmann. Il finit par trouver que l'expressionnisme abstrait est devenu terne et sans intérêt. Dans les années 1960, il expose à la Green Gallery. C. 1960, il obtient une bourse Fulbright qui lui permet de se rendre à La Romola, en Italie. Il voyageait fréquemment dans des villes telles que Rome et travaillait constamment. Beauchamp retourne aux États-Unis et vit à Provincetown chez Walter Gutman, qui lui accorde une bourse. Cette année-là, il rencontre sa future épouse, Nadine Valenti, qu'il épouse en 1967. Beauchamp a enseigné dans diverses écoles au cours de sa vie, notamment au Brooklyn College, à la School of Visual Arts, à la Cooper Union et à l'Art Students League of New York pendant les quinze dernières années de sa vie. Beauchamp décrit ses dessins comme étant de type pictural, recherchant la spontanéité dans une image. Il développait un dessin puis une peinture, et vice versa. Ses peintures fortement empâtées, souvent décrites comme des sculptures elles-mêmes, sont nées du versement de la peinture d'un Can, avec peu de planification et une évolution constante du médium sur la toile. Il préférait que ses créations soient peu planifiées, car il pensait qu'une planification constante rendait le travail d'un artiste ennuyeux et répétitif. Il a également créé des œuvres à grande échelle, parfois de 70 pouces de long. Beauchamp n'avait guère l'intention de vendre un jour ses grandes œuvres, préférant les créer en raison de l'expérience lente et intense qu'il retirait du processus. Les grands dessins ont été réalisés sur le sol, tandis que les œuvres plus petites ont été créées sur une table. Les peintures étaient créées soit sur le sol, soit sur le mur et il décrivait son processus de peinture comme "éclaboussant", "poussant la peinture autour" et épongeant. Les animaux apparaissent souvent dans ses peintures, malgré une aversion pour les animaux domestiques en dehors de ses créations artistiques. Il appelait les personnages de ses tableaux les Beauchamps. Certains Beauchamps sont porteurs de sens, les Beauchampiens partageant rarement la signification des symboles et des caractères. Il a inventé lui-même les créatures, en cherchant à mettre en valeur le caractère de chacune. En 2006, le College of Visual & Performing Arts de l'université du Massachusetts à Amherst a organisé une exposition des œuvres de Beauchamp datant des années 1960. Les conservateurs ont déclaré que le travail de Beauchamp : "mélange sans effort des éléments de style innovants avec des images narratives et descriptives. On sent un plaisir égal dans la manipulation et l'interaction avec la couleur et la peinture, et la présence souvent soudaine et inattendue d'une guêpe ou d'un morceau de sucre". inclus dans l'importante exposition "Douze peintres de New York". New York : David Findlay Jr. Fine Art avec Mary Abbott, Alcopley, Robert Beauchamp, Byron Browne, Charles Cajori, Jim Forsberg, Carl Heidenreich, Angelo Ippolito, Emily Mason, Robert Natkin, Robert Richenburg et Nina Tryggvadottir. Il a été associé au groupe Rhino Horn d'artistes notables, Benny Andrews, Jay Milder, Peter Dean, Leonel Góngora, Red Grooms et Lester Johnson y ont également été associés. L'accent a été mis sur la représentation de la condition humaine comme sujet, la critique des maux sociaux et de la myopie culturelle, et l'encouragement d'une gamme de réactions émotionnelles. L'existence de Rhino Horn (tout au long des années 60 et 70) contredit le récit de nombreux textes d'histoire de l'art selon lequel le néo-expressionnisme de la fin des années 70 était le retour à une peinture de nu figurative mythologique, audacieuse et pleine d'audace. Elle souligne une continuité linéaire de l'expressionnisme figuratif américain à partir des années 1950. Sélection d'expositions notables Felix Landau Gallery Musée Guggenheim David Findlay Jr Fine Art, New York, NY (solo) The Artful Jester, Brattleboro Museum & Art Center, Brattleboro, VT Beauregard Fine Art Gallery, Rumson, NJ (solo) Acme Gallery, Boston, MA (solo) Expressionnistes figuratifs de Provincetown, Berta Walker Gallery, Provincetown, MA. Fantaisie et angoisse dans l'art de Robert Beauchamp, Boston Psychoanalytic Society and Institute, Boston, MA (solo) The Kind and the Fool Walk in the Rain, Iris & B Gerald Cantor Art Gallery, College (solo) M-13 Gallery, New York, NY (solo) Longpoint Gallery, Provincetown, MA Monique Knowlton Gallery, New York, NY Andre Zarre Gallery, New York, NY (solo) Vanderwoude-Tannenbaum Gallery, New York, NY (solo) Locus Gallery, San Antonio, TX (solo) Phoenix Gallery, Provincetown, MA (solo) Gruenbaum Gallery, New York, NY (solo) Fay Gold Gallery, Atlanta, GA (solo) Lamar Dodd Museum, La Grange, GA (solo) Musée de l'Académie des arts de Cranbrook, Bloomfield Hills, MI Terry Dintenfass Gallery, New York, NY (solo) Ten Independents, Musée d'art Guggenheim, New York, NY Simone Sterne Gallery, New Orleans, LA (solo) Louisiana State University, Baton Rouge, LA (solo) Tirca Karlis Gallery, Provincetown, MA (solo) Whitney Museum of Art, Biennale, New York, NY Obelisk Gallery, Boston, MA (solo) Richard Gray Gallery, Chicago, IL (solo) Musée d'art moderne, New York, NY Zabriskie Gallery, New York, NY Tanager Gallery, New York, NY Martha Jackson Gallery, New York, NY Galerie St. Marks in the Bowery, New York, NY March Gallery, New York, NY Stable Gallery, New York, NY Institut d'art Walker, Minneapolis, MN Sélection de collections publiques Provincetown Art Association & Museum, Provincetown, MA Musée des beaux-arts du Cap, Dennis, MA Université du Nebraska, Sheldon Memorial Art Gallery & Sculpture Garden, Lincoln, NE Musée des beaux-arts de Boston, Boston, MA Université de Californie à Berkeley, CA American Federation of Arts, Museum Purchase Fund, New York, NY Musée Hecksher, Huntington, NY Université du Texas à Austin, Austin, TX Musée d'art de Seattle, Seattle, WA Le Metropolitan Museum of Art, New York, NY Le Whitney Museum of Art, New York, NY Le musée d'art moderne, New York, NY Le Hirshhorn Museum & Sculpture Garden, Washington, DC L'Institut Carnegie, Pittsburgh, PA Le musée d'art de Brooklyn, Brooklyn, NY La National Gallery, Washington, DC Le musée d'art de Denver, Denver, CO Dow Jones Estee Lauder Le musée Aldrich d'art contemporain, Ridgefield, CT Université du Massachusetts à Amherst, Amherst, MA
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