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Simon Richard HalimiDanse de l'amour - Peinture abstraite Couleurs Jaune Noir Blanc Marron Bleu Gris2009
2009
À propos de cet article
"Love dance" est une peinture de style abstrait réalisée par l'artiste français Maestro Simon Richard Halimi.
Dans son art, il a un style très vif et unique d'expression lumineuse et colorée.
À propos de l'œuvre d'art :
TECHNIQUE : Acrylique, huile sur toile
STYLE : Abstrait, Contemporain
Edition : Unique, signée
Poids : Environ 2 kg.
Le tableau est encadré.
Chers amateurs d'art,
Si vous aimez l'art du maestro Halimi, veuillez cliquer sur le lien pour suivre cet artiste et cette galerie d'art : Snow Pearl Gallery to
découvrez tous nos artistes et nos belles œuvres d'art.
Merci beaucoup ! Nous apprécions l'intérêt que vous portez à notre travail.
Les peintures apportent une émotion de bonheur, d'amour, d'énergie et de beauté représentée par le vaste pouvoir créatif du talent de l'artiste."
"Les impressions de la peinture de l'artiste sur le spectateur est si puissante, hypnotique, grandiose, qu'elle paralyse l'imagination par sa perfection.
Ses peintures apportent une émotion positive de désir, de possession et d'énergie, représentée par le vaste pouvoir créatif de son talent".
Le maestro Simon Richard Halimi est né à Tunis le 2 février 1943.
Il quitte son pays 20 ans plus tard pour la France.
En 1974, il s'expatrie en Côte d'Ivoire et voyage fréquemment en Afrique centrale et occidentale. Cela l'oblige à maintenir le contact avec sa famille et à peindre, beaucoup de voyages entre l'Afrique et la France.
Il peint depuis les années 1960 et a produit des milliers d'œuvres.
Depuis février 2003, il a quitté l'Afrique pour se consacrer pleinement à son art.
QUELQUES PRIX :
Lauréat du prix International Victor Choquet
Lauréat au salon Populiste Musée d'Art Moderne
Grand prix Interministériel au musée de la Monnaie
Grand Prix C3D au Musée de la Monnaie
Lauréat et diplômé de l'Académie Internationale de Lutèce
Lauréat et diplômé de l'Académie Internationale d'Art Contemporain
Diplômé de la Fédération Nationale de la Culture Française en qualité
de "Créateur d'aujourd'hui".
Prix du salon des Artistes Français 2004, décerné par l'Académie des
Beaux-Arts
Prix Paul Chabas, Institut de France, Académie des Beaux-Arts
Médaille du mérite et dévoument aux Arts, Académie Mazarine
Prix Michel Ange pour l'ensemble de l'œuvre, Académie Mazarine
Fédération Nationale de la Culture Française (Sélection du monde
des Arts Plastiques).
Académie des Beaux-Arts de Saint Louis (Titre d'Académicien Associé).
Grand Baz'Art, prix de l'humanité et de la générosité.
Expositions collectives
Salon des Artistes Français
Salon d'Automne
Salon des Artistes Indépendants
Salon d'Hiver
Salon Populiste (Musée d'Art Moderne)
Salon Interministériel (Musée de la Monnaie)
Grand prix Victor Choquet (Musée de la Monnaie)
Grand prix C.I.C. (Musée de la Monnaie)
Salon International de Lutèce
Salon international d'Art Contemporain (I.A.C.)
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Expositions personnelles
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RENCONTRE AVEC L'ARTISTE :
Une œuvre d'art doit se laisser regarder dans le calme, en laissant son esprit vagabonder et en permettant à l'artiste de s'exprimer.
à rêvasser.
Toutes les formes d'expression culturelle créative et récréative sont ou devraient être une invitation au voyage. La musique, la littérature, la poésie, le théâtre, le cinéma, la peinture, la sculpture, la photographie, etc. ne font pas exception à cette règle
Les règles de l'Union européenne s'appliquent lorsqu'elles sont marquées du sceau de la sincérité.
Un acte d'expression ne peut être authentique que s'il n'est pas motivé par les contraintes imposées par des obligations,
par reconnaissance.
La peinture, comme les autres moyens d'expression, est un cri, un sentiment, une écoute, une douleur, une joie... une réalisation ou une
épiphanie à partager avec ma famille, mes amis et les gens qui vont voir mes expositions.
Dans le premier cas, je vis un véritable moment de partage, une sorte d'osmose.
Une œuvre - indépendamment de ce qu'elle contient - n'est réussie en tant qu'acte d'expression que si elle contient de la vie, quelque chose à penser, des sentiments, une voie vers un échange, une invitation concernant l'œuvre et l'observateur.
Si cette communion a lieu, le travail est bon.
Lorsque l'architecture d'une œuvre, son thème, l'équilibre des formes et des couleurs, la mobilité ou la liberté de l'œil, du regard et de la pensée, sont tous présents dans une sorte d'harmonie, il n'y a plus d'obstacles entre une œuvre et nous. Après avoir peint pendant plus de 50 ans, j'ai eu de nombreuses occasions au cours de mes expositions de m'exprimer avec des visiteurs qui voulaient traverser le miroir du
première impression visuelle d'un tableau. Je trouve leurs incertitudes et leur désir de savoir - plus que de simples
vue - toucher. D'autres visiteurs regardent, parfois se regardent eux-mêmes, puis continuent à faire le tour d'une galerie
ayant "lu" les peintures à leur manière.
Certains jettent un regard désintéressé et, très sûrs d'eux, poursuivent leur chemin.
Ces personnes sont parfois majoritaires. Après avoir travaillé en collaboration avec plusieurs galeristes,
exposé mon travail en France et à l'étranger, je n'ai jamais accepté de signer un contrat.
Je ne m'exprime jamais sur un sujet imposé, je ne travaille jamais en fonction d'une commande, ni à une certaine vitesse.
L'art ne peut être dicté, il ne peut être commandé. La vie, le temps, la gentillesse, l'amour, la folie, la liberté, l'argent, la politique, l'esprit, le cœur, son contraire, l'art populaire et honnête, toutes les facettes et tous les culs de la vie sont devenus ma vie. Ils sont ma toile de réflexion et d'observation en ce qui concerne le contenu de mes peintures.
Des développements, des variations de formes ont eu lieu, mais jamais par rapport aux bases de ma démarche. Sur
ce voyage, j'ai rencontré le "sable", que l'on retrouve sur la surface de mes peintures de 1966 à
1998 - et occasionnellement après 1998.
Nous sommes faits de poussière et devons retourner à la poussière.
L'humilité est un mot d'ordre qui s'inscrit d'une manière ou d'une autre, dans mes tableaux, par le biais de signes
ou de petites phrases, et c'est notamment le cas pour les thèmes abordés concernant la convoitise,
tentation, cupidité, égoïsme, hypocrisie, réussite à tout prix, mensonge, pouvoir, argent, art pour la vie, etc.
Les gens qui veulent de l'argent, et ainsi de suite. J'ai hésité très longtemps avant d'écrire sur ma peinture.
J'ai estimé que cela revenait à usurper le rôle des " veilleurs ", ces personnes qui préfèrent
ont leur propre interprétation, et préfèrent prendre le temps de découvrir, dans les méandres de mon écriture et de mes phrases courtes, les clés, les détails cruciaux et les symboles de mes œuvres - ce qui se cache derrière l'image initiale.
Lorsque vous lisez un bon livre ou écoutez de la musique, vous ne prenez pas de décision en fonction du titre du livre ou de la première note de musique - vous ne pouvez pas tomber amoureux en trois minutes et l'amour ne dure pas trois minutes, il doit être dévoré, partagé. Pour moi, un tableau n'a jamais été un objet décoratif, je ne sais pas comment le produire
des peintures de ce type. D'autres personnes font ce genre de peinture bien mieux que je ne pourrais jamais le faire.
Leur parcours est différent. Une œuvre achevée avec succès éveille les sens et la conscience. Je dois une grande partie de mon travail - en fait, la quasi-totalité - à d'autres. Je n'ai pas d'imagination,
J'observe la vie, et surtout j'écoute. Le point de départ est souvent l'écoute. Il entre par les oreilles, passe par le cœur, puis par la tête, avant d'atteindre sa destination dans la main.
Lorsque cela se produit, la peinture est terminée, il n'y a plus de recherche à faire, l'œuvre sort sur la toile presque mécaniquement, sans que l'on y pense. Il n'y a pas de seconde chance dans ma peinture, mon
La peinture est souvent basée sur la première impulsion, le premier instinct qui me vient.
Le développement s'est fait en prenant mon temps, mon vocabulaire s'est enrichi, les lignes et les symboles se sont multipliés.
sont désormais toujours intentionnelles, il n'y a rien d'aléatoire dans mes peintures, mon travail n'est pas de la figuration libre.
figuration), c'est plutôt ''l'expressionnisme singulier'', ''l'' (l'art de raconter des histoires).
Un tableau est un regard, un morceau de musique, un film... etc... à ceci près qu'un tableau est unique et ne peut pas
Je ne peins pas de séries de tableaux. Un tableau terminé cède la place à un autre, il en faut plusieurs.
des vies pour raconter des tranches de vie.
Les œuvres de l'artiste font partie de collections privées dans le monde entier (France, États-Unis, Europe, Asie, Arabie saoudite et bien d'autres pays).
La galerie d'art Snow Pearl Art Gallery fournit des certificats d'authenticité pour toutes les œuvres d'art de cet artiste vendues par la galerie.
- Créateur:Simon Richard Halimi (1943, Tunisie)
- Année de création:2009
- Dimensions:Hauteur : 65 cm (25,6 po)Largeur : 54 cm (21,26 po)Profondeur : 2 cm (0,79 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Sofia, BG
- Numéro de référence:1stDibs : LU98138454312
Simon Richard Halimi
Peintre Simon Richard Halimi met au service de son art cinq décennies de maîtrise, créant des œuvres qui suscitent une profonde contemplation chez le spectateur. Des couleurs vives dansent sur ses toiles dans des formes inhabituelles et entrelacées qui donnent une dimension spirituelle à chaque pièce. Halimi travaille presque exclusivement en "griotisme", un style artistique qui sert de représentation visuelle du griot d'Afrique de l'Ouest, un chanteur, poète et conteur traditionnel.
Halimi est née en Tunisie en 1943 et a commencé à peindre dans les années 1960. De 1968 à 1974, il a été ambassadeur et critique d'art bénévole. Il s'est rendu dans diverses maisons et écoles pour encourager et instruire les jeunes peintres. En 1974, il s'est installé en Côte d'Ivoire.
Son style s'est développé au fil des ans. Au début de sa carrière, il peint de manière libre et figurative, laissant les scènes et les couleurs se développer spontanément. Au fur et à mesure que son travail s'est développé, ses formes sont devenues plus délibérées, chaque forme contribuant à une narration visuelle.
En 2003, Halimi a quitté l'Afrique pour s'installer en France, où il continue à peindre.
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