Sky Jones (Michael Whipple)

L'Amoureux

1994

Il s'agit d'une grande peinture à l'huile originale sur toile, colorée, audacieuse et vibrante, signée à la main et datée de 1989. Il s'intitule Tango. Joan Thorne (1943-) est une artiste new-yorkaise reconnue au niveau national et international. Une femme artiste de la troisième génération de l'expressionnisme abstrait qui a exposé ses œuvres au cours des 30 dernières années. Ses œuvres ont été exposées à la Corcoran Gallery of Art, à Washington, DC, à l'exposition annuelle du Whitney Museum, au Grand Palais à Paris, et à l'exposition fondatrice de Barbara Rose, American Painting : The Eighties de Barbara Rose à la Grey Gallery de l'Université de New York. Ses récentes expositions à New York ont été commentées par le New York Times, Art in America, ArtNews et The New Criterion, entre autres. Son travail a été comparé à celui d'Elizabeth Murray travail. Il est coloré et a un air de Memphis Milano des années 1980. Thorne a grandi à Greenwich Village. Sa mère était une immigrante ukrainienne issue d'une famille de musiciens, qui est devenue professeur d'anglais ; son père était chirurgien. Reconnaissant très tôt les talents artistiques de leur fille, ils l'ont inscrite à l'âge de six ans à la Little Red Schoolhouse sur Bleecker Street dans Greenwich Village. Fondée en 1921 par Elisabeth IRWIN, pionnière de la réforme de l'éducation, l'école a conservé sa réputation de catalyseur progressiste et stimulant pour les enfants créatifs. Pete Seeger, le chanteur folk, s'y produisait si souvent que Thorne se souvenait de lui comme s'il était l'un de ses professeurs. En 1971, Thorne rencontre Faith Ringgold (née en 1930) et la rejoint en tant qu'enseignante à la Women's House of Detention de Rikers Island dans le cadre d'un nouveau programme intitulé "Art without Walls-Free Space" (l'art sans murs-l'espace libre). Ce programme, né du mouvement des droits civiques, vise à enrichir la vie des détenus. Thorne et ses pairs ont grandi en luttant contre le sexisme de l'establishment artistique et le manque d'opportunités d'exposition pour les femmes qui en découle. Depuis 1985, ce problème a été dénoncé avec force par les protestations publiques des Guerrilla Girls, dont les membres restent un secret bien gardé. Ses peintures ont fait partie de deux biennales du Whitney Museum et de diverses autres expositions collectives de musées aux États-Unis, en Europe et en Amérique latine. Elle a participé à de nombreuses expositions personnelles dans des galeries telles que : Sideshow Gallery New York, Fischbach Gallery, New York City, Corcoran Gallery of Art, Washington D.C., Willard Gallery, New York, Graham & Sons Gallery, New York, The Clocktower, New York City, et le National Arts Club, entre autres. Thorne a reçu la bourse du Prix de Rome pour peindre à l'Académie américaine de Rome. Elle a également reçu deux bourses de la National Endowment pour la peinture et deux bourses Pollock Krasner, entre autres. "Depuis 1973, alors que des myriades de styles, de mouvements et de médiums ont brièvement fleuri tour à tour, Joan Thorne a résolument développé un langage visuel - celui de la surface picturale, de la lumière, de la couleur et de la forme distillée - qu'elle trouve le mieux adapté à son projet artistique : intimiser les rêves. les intuitions et les conséquences psychiques du voyage." "Car il y a quelque chose de luxuriant et de mystérieux dans les compositions de Thorne. Leur généalogie moderniste classique englobe Arthur Dove, Georgia O'Keeffe, Marsden Hartley, Milton Avery et Mark Tobey, mais chacun d'entre eux porte en lui un soupçon d'exotisme ". --Richard Vine, Art In America, Review, juin 1998 Éducation Hunter College, New York, M.A. New York University, New York, B.S. Prix 2006 Bourse de la Fondation Adolf Gottlieb pour la peinture 2003 Prix de peinture, BiennaleInternazionale de Florence, Florence, Italie 2001 Bourse de la Fondation Pollock Krasner pour la peinture 1986 Prix de Rome, Académie américaine à Rome Bourse de la Fondation Pollock Krasner pour la peinture 1983 National Endowment for the Arts, bourse de recherche en peinture 1980 Conseil des arts de l'État de New York, bourse pour la peinture 1979 National Endowment for the Arts, bourse de recherche en peinture 1976 Bourse en peinture, Rhode Island State Council on the Arts 1975 Conseil des arts de l'État de New York, bourse pour la peinture 1974 Bourse en peinture, Rhode Island State Council on the Arts 1972 Artistics de l'année, Fondation Aldrich Sélection d'expositions individuelles 2015 Black and White Into Color, National Arts Club, New York 2013 Sideshow Gallery, Williamsburg, NY 2005 Chris Winfield Gallery, Carmel, CA 2004 Klaus Steinmetz Arte Contemporaneo, San Rafael de Escazu, Costa Rica 2002 Feria de Arte International Arcale, Salamanque, Espagne 2001 Andre Zarre Gallery (a) Gallery, New York 2000 Rétrospective : Museo LAS, San Juan, Porto Rico 1998 Une rétrospective : Museo Voluntariado De Las Casas Reales, Casa de Bastidas, Santo Domingo, République dominicaine 1990 1985 Graham Modern , New York City, NY 1989 1986 Ruth Bachofen Gallery, Santa Monica, CA 1986 William Halsey Gallery, Simon Center for the Arts, College of Charleston, Charleston, SC 1983 Galerie du Lincoln Center, Lincoln Center, New York City, NY Darte Gallery, (a) Gallery, Chicago, IL Gloria Luria Gallery, Bay Harbor Island, FL 1982 Galerie Nina Freudenheim, Buffalo, N 1980 Willard Gallery (a) Gallery, New York 1979 The Clocktower : Institut pour l'art et les ressources urbaines, New York City, NY 1977 Galerie Veith Turske, Foire d'art de Cologne, Cologne, Allemagne 1974 Galerie Fischbach, New York City, NY 1973 Corcoran Gallery of Art, Washington, DC Expositions collectives sélectionnées 2019 Art On Paper, mars 2019, New York, NY 2018 Sideshow Gallery, The Greatest Show On Earth, Williamsburg, NY 2015 Outside The Lines/Modernist Drawings...

Il s'agit d'une grande peinture à l'huile originale sur toile, colorée, audacieuse et vibrante, signée à la main et datée de 1989. Il s'intitule Crete. Joan Thorne (1943-) est une artiste new-yorkaise reconnue au niveau national et international. Une femme artiste de la troisième génération de l'expressionnisme abstrait qui a exposé ses œuvres au cours des 30 dernières années. Ses œuvres ont été exposées à la Corcoran Gallery of Art, à Washington, DC, à l'exposition annuelle du Whitney Museum, au Grand Palais à Paris, et à l'exposition fondatrice de Barbara Rose, American Painting : The Eighties de Barbara Rose à la Grey Gallery de l'Université de New York. Ses récentes expositions à New York ont été commentées par le New York Times, Art in America, ArtNews et The New Criterion, entre autres. Son travail a été comparé à celui d'Elizabeth Murray travail. Il est coloré et a un air de Memphis Milano des années 1980. Thorne a grandi à Greenwich Village. Sa mère était une immigrante ukrainienne issue d'une famille de musiciens, qui est devenue professeur d'anglais ; son père était chirurgien. Reconnaissant très tôt les talents artistiques de leur fille, ils l'ont inscrite à l'âge de six ans à la Little Red Schoolhouse sur Bleecker Street dans Greenwich Village. Fondée en 1921 par Elisabeth IRWIN, pionnière de la réforme de l'éducation, l'école a conservé sa réputation de catalyseur progressiste et stimulant pour les enfants créatifs. Pete Seeger, le chanteur folk, s'y produisait si souvent que Thorne se souvenait de lui comme s'il était l'un de ses professeurs. En 1971, Thorne rencontre Faith Ringgold (née en 1930) et la rejoint en tant qu'enseignante à la Women's House of Detention de Rikers Island dans le cadre d'un nouveau programme intitulé "Art without Walls-Free Space" (l'art sans murs-l'espace libre). Ce programme, né du mouvement des droits civiques, vise à enrichir la vie des détenus. Thorne et ses pairs ont grandi en luttant contre le sexisme de l'establishment artistique et le manque d'opportunités d'exposition pour les femmes qui en découle. Depuis 1985, ce problème a été dénoncé avec force par les protestations publiques des Guerrilla Girls, dont les membres restent un secret bien gardé. Ses peintures ont fait partie de deux biennales du Whitney Museum et de diverses autres expositions collectives de musées aux États-Unis, en Europe et en Amérique latine. Elle a participé à de nombreuses expositions personnelles dans des galeries telles que : Sideshow Gallery New York, Fischbach Gallery, New York City, Corcoran Gallery of Art, Washington D.C., Willard Gallery, New York, Graham & Sons Gallery, New York, The Clocktower, New York City, et le National Arts Club, entre autres. Thorne a reçu la bourse du Prix de Rome pour peindre à l'Académie américaine de Rome. Elle a également reçu deux bourses de la National Endowment pour la peinture et deux bourses Pollock Krasner, entre autres. "Depuis 1973, alors que des myriades de styles, de mouvements et de médiums ont brièvement fleuri tour à tour, Joan Thorne a résolument développé un langage visuel - celui de la surface picturale, de la lumière, de la couleur et de la forme distillée - qu'elle trouve le mieux adapté à son projet artistique : intimiser les rêves. les intuitions et les conséquences psychiques du voyage." "Car il y a quelque chose de luxuriant et de mystérieux dans les compositions de Thorne. Leur généalogie moderniste classique englobe Arthur Dove, Georgia O'Keeffe, Marsden Hartley, Milton Avery et Mark Tobey, mais chacun d'entre eux porte en lui un soupçon d'exotisme ". --Richard Vine, Art In America, Review, juin 1998 Éducation Hunter College, New York, M.A. New York University, New York, B.S. Prix 2006 Bourse de la Fondation Adolf Gottlieb pour la peinture 2003 Prix de peinture, BiennaleInternazionale de Florence, Florence, Italie 2001 Bourse de la Fondation Pollock Krasner pour la peinture 1986 Prix de Rome, Académie américaine à Rome Bourse de la Fondation Pollock Krasner pour la peinture 1983 National Endowment for the Arts, bourse de recherche en peinture 1980 Conseil des arts de l'État de New York, bourse pour la peinture 1979 National Endowment for the Arts, bourse de recherche en peinture 1976 Bourse en peinture, Rhode Island State Council on the Arts 1975 Conseil des arts de l'État de New York, bourse pour la peinture 1974 Bourse en peinture, Rhode Island State Council on the Arts 1972 Artistics de l'année, Fondation Aldrich Sélection d'expositions individuelles 2015 Black and White Into Color, National Arts Club, New York 2013 Sideshow Gallery, Williamsburg, NY 2005 Chris Winfield Gallery, Carmel, CA 2004 Klaus Steinmetz Arte Contemporaneo, San Rafael de Escazu, Costa Rica 2002 Feria de Arte International Arcale, Salamanque, Espagne 2001 Andre Zarre Gallery (a) Gallery, New York 2000 Rétrospective : Museo LAS, San Juan, Porto Rico 1998 Une rétrospective : Museo Voluntariado De Las Casas Reales, Casa de Bastidas, Santo Domingo, République dominicaine 1990 1985 Graham Modern , New York City, NY 1989 1986 Ruth Bachofen Gallery, Santa Monica, CA 1986 William Halsey Gallery, Simon Center for the Arts, College of Charleston, Charleston, SC 1983 Galerie du Lincoln Center, Lincoln Center, New York City, NY Darte Gallery, (a) Gallery, Chicago, IL Gloria Luria Gallery, Bay Harbor Island, FL 1982 Galerie Nina Freudenheim, Buffalo, N 1980 Willard Gallery (a) Gallery, New York 1979 The Clocktower : Institut pour l'art et les ressources urbaines, New York City, NY 1977 Galerie Veith Turske, Foire d'art de Cologne, Cologne, Allemagne 1974 Galerie Fischbach, New York City, NY 1973 Corcoran Gallery of Art, Washington, DC Expositions collectives sélectionnées 2019 Art On Paper, mars 2019, New York, NY 2018 Sideshow Gallery, The Greatest Show On Earth, Williamsburg, NY 2015 Outside The Lines/Modernist Drawings...

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