Whipple Jones

Sky Jones est né Michael Whipple et était surtout connu pour sa maîtrise de la lumière et de la texture. L'inspiration artistique a commencé dès le plus jeune âge pour Michael Whipple. Né en 1947 et ayant grandi pendant la période de reconstruction juste après la guerre, il s'est intéressé à la peinture, au dessin et à la sculpture. À l'âge de cinq ans, il travaillait le bois et savait se servir d'un marteau, d'un burin, d'un tournevis, d'une scie sabre, d'une perceuse électrique et d'une râpe. "Pour Noël et les anniversaires, je demandais du bois, de l'argile, du matériel d'art et de construction. Je sentais que l'aimant m'attirait vers une vie de création artistique. Le grand plaisir avait commencé", a déclaré l'artiste avec le même sourire et le même enthousiasme qu'un jeune homme. À l'université de l'Utah, Whipple a suivi une double spécialisation en sculpture et en peinture et a obtenu une licence en art en 1971. Il excelle dans la peinture de portraits et de figures. Travaillant sous la direction du célèbre sculpteur Angelo Caravaglio, du célèbre portraitiste Alvin Gittins, du peintre moderniste V. Douglas Snow et de l'illusionniste Anthony Smith, Whipple perfectionne son art. Du milieu des années 1970 au début des années 1980, Whipple a été l'artiste et l'illustrateur attitré de dizaines d'affiches de films hollywoodiens, dont Star Trek I, Meteor, The Never-Ending Story, Dressed To Kill, Walking the Line, The Joint, Octagon, Heartbreaker et Final Countdown. Ses illustrations ont été publiées dans plus de 80 % des magazines du monde. En 1984, Mohammed Ali demande à Whipple de peindre des enfants de différentes races pour son "Children's Peace Journey". Le jour de la Saint-Valentin, cette même année, Whipple a organisé une exposition à l'ARCO Plaza, dans le centre de Los Angeles. L'événement a attiré une foule record et Whipple a signé des autographes pendant six heures d'affilée. 18 000 personnes ont assisté à l'exposition de 16 peintures. Beaucoup ont fait la queue pendant plus de deux heures. À la fin de l'année 1984, Michael Whipple change de nom et devient Sky Jones. En 1997, il a cessé de signer Sky Jones et en 2003, il a commencé à signer son art Siren Bliss. Aujourd'hui, les œuvres originales de cet artiste discret et reclus sont exposées d'un bout à l'autre du pays et figurent dans les collections de milliers de musées, d'organisations caritatives, d'entreprises et de collections privées. La persistance des principes et des normes de Whipple a fait de son art et de son génie un phare au service de l'humanité.

Faites des expériences audacieuses avec les couleurs et les textures dans votre salon, salle à manger ou bureau à domicile. Les peintures abstraites, grandes ou petites, se démarqueront dans votre espace, encourageant la conversation et introduisant une atmosphère de musée qui est accueillante et propice à la création de rassemblements mémorables.

L'art abstrait trouve ses origines dans l'Europe du 19e siècle, mais il s'est imposé comme un mouvement important au cours du 20e siècle. Parmi les premiers adeptes de l'abstraction, citons Wassily Kandinsky, bien que les peintres aient exploré l'art non figuratif avant les efforts de l'influent artiste russe, qui s'inspirait de la musique et de la religion. Les peintres abstraits se sont efforcés de créer des œuvres qui ne se concentraient pas sur les sujets conventionnels du monde extérieur, et même lorsque les artistes représentaient des sujets réalistes, ils travaillaient sur un mode abstrait pour le faire.

Dans le New York des années 1940, un groupe de peintres travaillant sur le mode abstrait a créé des œuvres radicales qui s'inspiraient des artistes européens d'avant-garde ainsi que de l'art des cultures anciennes, en privilégiant l'improvisation, l'immédiateté et l'expression personnelle directe. Bien qu'ils n'aient jamais été officiellement affiliés les uns aux autres, nous les connaissons aujourd'hui sous le nom de Abstract Expressionists.

Le contingent masculin des expressionnistes abstraits, qui comprend Jackson Pollock, Willem de Kooning et Robert Motherwell, est souvent cité dans les discussions sur les figures de proue de ce mouvement artistique d'après-guerre à l'influence internationale. Cependant, les femmes de l'expressionnisme abstrait, telles que Helen Frankenthaler, Lee Krasner, Joan Mitchell et d'autres, étaient tout aussi impliquées dans le monde de l'art de l'époque. Le sexisme, les obligations familiales et les pressions sociétales ont contribué à ce qu'elles soient longtemps négligées , mais les femmes expressionnistes abstraites ont expérimenté vigoureusement, développé leur propre style et produit des œuvres significatives.

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Si vous travaillez avec un petit espace de vie, une œuvre colorée et surdimensionnée peut créer de la profondeur dans une pièce donnée, mais il n'est pas nécessaire de submerger votre intérieur avec une pièce de résistance tentaculaire. Les abstractions colorées, quelle que soit leur taille, peuvent se détacher d'un mur blanc dans votre salon, mais si vous travaillez avec une toile de fond colorée, vous pouvez vous en tenir à des couleurs qui complètent le décor déjà présent dans l'espace. Vous pouvez également laisser votre tableau s'affirmer seul, sans tenir compte de son environnement, ou le regrouper, à la manière d'une galerie d'art, avec d'autres œuvres.