Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 3

Alexander Stolin
1918

2022

À propos de cet article

Dimensions du cadre : 11.25h x 9.25w in Alexander Stolin, né et élevé à Kiev, en Ukraine (sous l'ancienne République socialiste soviétique), où il a suivi une formation intensive et obtenu une maîtrise des beaux-arts dans son pays d'origine. les académies d'art traditionnelles. Il a immigré à San Francisco en 1992 et a rencontré sa future épouse à l'aéroport de San Francisco. Hattiesburg, Mississippi, puis se marie et s'installe à la Nouvelle-Orléans. Il entretient une maison et à Madisonville, en Louisiane, et est une figure importante, mais peu connue, de la Nouvelle-Orléans. communauté artistique. Comme l'a suggéré le critique d'art D. Eric Bookhardt en 2002, "Stolin est plus accompli que les autres". qu'il n'est célèbre". Son art est souvent exposé dans des séries thématiques qui intègrent une variété de médias, Elle va des portraits intimes aux grandes fresques murales (l'une d'entre elles mesurant douze pieds sur soixante-douze mètres). pieds). Il a travaillé à une échelle de plus en plus grande, plus récemment en concevant et en peignant des projets pour l'industrie cinématographique de la Louisiane. L'art de Stolin, compétent sur le plan technique et aux couches complexes reflète une fusion unique de la formation académique qu'il a reçue à Kiev et de sa réaction évolutive. à la culture, au mode de vie et aux sujets très différents qu'il a découverts à Orleans, Madisonville, et le Sud du Golfe. Stolin est né le 30 août 1963. Ses talents artistiques sont rapidement reconnus lorsqu'en quatrième il a été admis à l'école nationale d'art de Kiev, qu'il a fréquentée à partir de 1975 à 1981. Il a décidé de se concentrer sur l'illustration de livres et les arts graphiques. est admis à l'Institut polygraphique Ivan Fedorov de Moscou, où il étudie du De 1982 à 1988, il a obtenu une maîtrise des beaux-arts en 1988. Il a suivi une formation de graveur, créant des gravures et des lithographies, et en tant que graphiste, et a travaillé comme designer à Kiev. "J'ai illustré des mystères, de la science-fiction et différents magazines", a-t-il déclaré. En 1988, après sa La famille a rendu visite à des parents à San Francisco, en Californie, et les Stolins ont décidé d'immigrer aux États-Unis. États-Unis, un processus qui a duré quatre ans. En 1992, Stolin et ses parents ont immigré à San Francisco, et il a travaillé pour des entreprises de conception graphique et d'impression dans la ville voisine d'Emeryville, Californie. Lors d'un voyage à Hattiesburg, dans le Mississippi, où il rendait visite à des cousins, Stolin a rencontré Mary Kay Holmes. Le couple se marie bientôt et s'installe à la Nouvelle-Orléans, où Stolin s'est établi en tant qu'artiste et a commencé à exposer dans des galeries locales et des groupes d'artistes. expositions. L'art que Stolin a commencé à créer à Orleans témoigne de ses compétences techniques, de ses connaissances en matière de L'histoire de l'art et l'évolution de ses sujets, qui se reflètent dans une série et une exposition, sont autant d'éléments qui font la différence. Les critiques ont pourtant eu du mal à classer ses œuvres. C'est ce qui ressort de la série Stolin a exposé au cours de sa première décennie dans la ville, en commençant par Byzantium on the Bayou (1993-1994), qui combinait des références historiques à l'art byzantin avec la Nouvelle-Orléans et Mardi Gras, tels que la Madone du Mardi Gras et l'Adoration de Saint Gator. Dans son Dessert de minuit (1995-1997), il a créé des œuvres telles que Tea in Manhattan et Rembrandt and Nathan, une série d'œuvres d'art de l'époque. grand tableau que REMBRANDT décrit comme "une vision de Rembrandt et de divers maîtres hollandais". promenades sur le trottoir devant le Nathan's Deli à New York". Par la suite, il a terminé La série sur l'eau (1998-1999), qui présente des surfaces réfléchissantes et très travaillées dans les peintures. comme Reflections #2 et Study of Fish and Swimmers. La série de portraits Face to Face de Stolin, réalisée entre 2000 et 2002, mettait en scène la Nouvelle-Orléans des artistes tels que Douglas Bourgeois, Jeffrey Cook et Margaret Witherspoon, ainsi que l'architecte Jimmy Lamantia, ainsi que ses voisins de Madisonville, dont Bud Goldate, Hascal AGE, et Willie Lee Marshall. Il s'agit d'œuvres importantes, exposées à l'Ogden Museum of Art du Sud lors de son ouverture en 2003. "Il y a des portraits et il y a des portraits", a déclaré le président de l'association. Bookhardt, en référence à la série. "Les meilleurs nous disent quelque chose d'essentiel sur le sujet. Le site le reste n'est qu'images". Observant que le travail de Stolin "permet de mieux comprendre les processus d'apprentissage et d'innovation", la Commission a décidé de ne pas s'y limiter. perception", Bookhardt a conclu que "ses images distillent quelque chose de l'essence de la vie du sujet". filtrée par l'œil et la main d'une personne exceptionnellement habile, sensible et de plus en plus peintre accompli". Une gamme diversifiée d'œuvres a suivi, y compris une exploration de ses souvenirs d'enfance de Kiev, agrémenté de photographies de famille et d'une série de lettres de Kiev à des parents en Amérique. Stolin a juxtaposé l'architecture historique et vernaculaire de Kiev avec les bâtiments de la Nouvelle-Orléans du la même période, comme le montre un tableau tel que L'attente II. Une autre série a exploré les les marais et les paysages de la rive nord du lac Pontchartrain. Stolin a également peint des œuvres de genre scènes de la vie de la petite ville de Townes, devenant, à sa manière, un peintre régional du sud. Les œuvres de cette série comprennent Bayou Lacombe, Breakfast at Badeaux's, et JR. Haut à Madisonville, qui comportait une image peinte de l'ancien bus de l'école et du métal provenant de l'usine de production d'électricité de la ville de Madisonville. bus actuel, fusionnant l'art, l'histoire, la mémoire et la réalité. Après le passage de l'ouragan Katrina à la Nouvelle-Orléans et sur la côte nord, les activités de peinture et d'enseignement de M. Stolin se sont intensifiées. Les activités se sont ralenties, et il s'est concentré sur les efforts de récupération et de reconstruction, utilisant ses compétences en matière de construction pour aide à ses amis, à ses voisins et à ses collègues artistes. Au fur et à mesure de l'avancement de la reconstruction locale, il a été a été chargé par une banque de la rive nord de peindre des peintures murales dans ses nouveaux locaux. Il a ensuite reçu un une importante commande de peinture murale pour le hall de l'immeuble 270 Peachtree à Atlanta, en Géorgie, pour peindre une grande composition de trois panneaux (mesurant douze pieds sur soixante-douze pieds) représentant L'horizon du centre-ville d'Atlanta au lever du soleil. Ces projets de fresques murales reflètent son travail antérieur. Il a commencé à s'intéresser et à se former au théâtre et à la scénographie pendant ses études à Kiev. des travaux pour des films et des séries télévisées tournés en Louisiane, notamment la série Treme de HBO. Stolin a exposé pendant des années à la Marguerite Oestricher Gallery à la Nouvelle-Orléans. Après sa fermeture Il s'est associé à la Taylor-Bercier Gallery à la Nouvelle-Orléans et continue d'exposer. son art à travers la Louisiane. Ses œuvres font partie de la collection de l'Ogden Museum of Southern Art à la Nouvelle-Orléans, ainsi que dans de nombreuses collections d'entreprises et de particuliers.
  • Créateur:
    Alexander Stolin (1963, Ukrainien)
  • Année de création:
    2022
  • Dimensions:
    Hauteur : 25,4 cm (10 po)Largeur : 20,32 cm (8 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    New Orleans, LA
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU105210589462

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
Mère et moi
Dimensions de l'encadrement : 11h x 11w in Alexander Stolin, né et élevé à Kiev, en Ukraine (dans l'ancienne République socialiste soviétique), où il a suivi une formation intensive...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Figuratif

Matériaux

Métal

Elipse 1
Michael Tole est un peintre figuratif qui vit actuellement à Tempe, AZ, avec sa femme et ses filles. Né au Texas, il a passé la majeure partie de ses 20 ans de carrière à Dallas. A...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Figuratif

Matériaux

Huile, Panneau

Elipse 2
Michael Tole est un peintre figuratif qui vit actuellement à Tempe, AZ, avec sa femme et ses filles. Né au Texas, il a passé la majeure partie de ses 20 ans de carrière à Dallas. A...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Figuratif

Matériaux

Huile, Panneau

Deux torses
Michael Tole est un peintre figuratif qui vit actuellement à Tempe, AZ, avec sa femme et ses filles. Né au Texas, il a passé la majeure partie de ses 20 ans de carrière à Dallas. A...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Huile

Sans titre (Four Eggs and Carriage (Quatre œufs et une charrette)
Michael Tole est un peintre figuratif qui vit actuellement à Tempe, AZ, avec sa femme et ses filles. Né au Texas, il a passé la majeure partie de ses 20 ans de carrière à Dallas. A...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Huile

hommes rouges et bleus
Michael Tole est un peintre figuratif qui vit actuellement à Tempe, AZ, avec sa femme et ses filles. Né au Texas, il a passé la majeure partie de ses 20 ans de carrière à Dallas. A...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Figuratif

Matériaux

Huile, Toile

Suggestions

Amoureux - Peinture à l'huile figurative surélevée
Les peintures à l'huile et les techniques mixtes de Mark Acetelli éveillent le sens de l'exploration et de l'aventure chez le spectateur ; elles exigent une nouvelle découverte. Ses ...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Technique mixte, Cire, Huile

Grande peinture figurative exotique abstraite colorée « Sisterhood »
Par Claire Denarie-Soffietti
Une peinture figurative exotique unique, de moyenne à grande échelle, aux couleurs et aux détails éclatants. Le style de la peinture montre des influences des post-impressionnistes e...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Vernis, Cire, Huile, Acrylique

« Cape Flattery IV » (2022) de Carrie Goller, peinture à l'huile et à la cire froide, paysage
L'œuvre "Cape Flattery IV" de Carrie Goller (basée aux États-Unis) est une peinture originale à l'huile et à la cire froide, réalisée à la main, qui représente des arbres au-dessus d...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Peintures - Paysage

Matériaux

Cire, Huile, Panneau en bois

« Cape Flattery I » (2023) de Carrie Goller, peinture à l'huile et à la cire froide, paysage
Cape Flattery I" de Carrie Goller (basée aux États-Unis) est une peinture originale à l'huile et à la cire froide, réalisée à la main, qui représente des arbres sur des falaises surp...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Peintures - Paysage

Matériaux

Cire, Huile, Panneau en bois

« Cape Flattery » (2023) de Carrie Goller, peinture à l'huile et à la cire froide, paysage
Cape Flattery" de Carrie Goller (basée aux États-Unis) est une peinture originale à l'huile et à la cire froide, réalisée à la main, qui représente des arbres au-dessus d'un bras de ...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Peintures - Paysage

Matériaux

Panneau en bois, Cire, Huile

"Rialto Beach II, WA" de Carrie Goller, peinture à l'huile et à la cire froide, paysage
L'œuvre "Rialto Beach II, WA" de Carrie Goller (basée aux États-Unis) est une peinture originale à l'huile et à la cire froide réalisée à la main le long d'une plage de l'État de Was...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Peintures - Paysage

Matériaux

Cire, Huile, Panneau en bois

Récemment consulté

Tout afficher