Bipolar Holiday
Pardonnez-leur Nigo
2021

Name: Pardonnez-leur Nigo
Brand: Bipolar Holiday
Rating: 5 (32 reviews)

À propos de cet article

Signé, daté, titré au verso BIO : Daniel Jefferson, alias "Bipolar Holiday", est un artiste de rue autodidacte. Originaire de Saint-Louis, il a grandi dans le comté de North St. Louis, dans les villes de Normandy et Hazelwood. Dès l'âge de 3 ans, il dessinait et peignait aux côtés de son père. Ils ont partagé des studios et des collaborations jusqu'à l'âge de 20 ans. Son père a grandi à Tupelo, dans le Mississippi, et sa mère à St. Louis. Il parle de ses ancêtres quakers et amérindiens - ainsi que de son père, qui est noir, et de sa mère, qui est blanche - comme étant à l'origine de son identité multiraciale et de son éducation. Il exprime le fait de "ne pas toujours être à sa place", de n'être ni "ceci ni cela", et de se trouver en marge des constructions sociales de la race. Cet état émotionnel se reflète dans sa production artistique. Il nous avertit que, même si le sujet de son travail n'est pas toujours une représentation directe de son expérience de la race, son existence en tant que personne de couleur le propulse et influe directement sur son orientation artistique et le choix des matériaux, ainsi que sur l'application et le geste dans chaque œuvre. La colère et la tristesse en font partie, mais aussi l'amour, la joie, la fierté et l'humilité. L'artiste signe souvent ses œuvres d'une marque inspirée de l'œil d'Horas de l'Égypte ancienne - un symbole de pouvoir, de protection et de santé. Tout au long de sa carrière, Bipolar Holiday a été à la fois un praticien solo et un collaborateur. Sous le nom de King Dee, puis de Melo, il a travaillé dans la région de St. Louis du milieu des années 1990 au début des années 2000. Dans les années 1990, il a peint avec l'artiste graffiti Nick Miller, alors basé à St. Louis, et son équipe. Les endroits choisis allaient des murs de béton autoportants sur des propriétés abandonnées aux clôtures temporaires le long des sites de construction. Les compositions de l'artiste contiennent des lignes expressives et des éléments figuratifs - visages humains, yeux - ainsi que des éléments éthérés et allégoriques - motifs d'anges, de diables, etc. Plus tard, il s'est orienté vers l'art. une forme plus axée sur le studio à partir du début des années 2000. Holiday a eu sa première exposition aux côtés des œuvres de son père à la Urbis-Orbis Gallery dans le Downtown de St. Louis en 2003. La boucle est bouclée et il ajoute parfois quelques éléments de collage ou des marques spontanées faites par sa fille pendant sa petite enfance. Bipolar Holiday a exposé ses œuvres localement et dans le monde entier, notamment à St. Louis, New York, Grand Rapids et Anvers. En 2019, il a fait l'objet d'un reportage de quatre pages dans le magazine JMG Lifestyle et une œuvre à grande échelle a été présentée à l'Isabis Art Expo en 2019. St. Louis Magazine a inscrit "Bipolar Holiday : Kyoto Girls" lorsque l'exposition pop-up de Walker-Cunningham Fine Art a été nommée sur la liste A en juillet 2020. Les œuvres de Holiday se trouvent dans de nombreuses collections privées et publiques. Il vit à St. Louis City. Références : Louis Post Dispatch, "Pop Influences, un fils partage la passion de son père pour l'art, et ensemble ils créent des œuvres uniques" par Jeff Daniel, 1er août 1997, p. E1. Louis Post Dispatch, "Father and son are art outsiders - and proud of it", par Thomas Crone, 10 juillet 2003, p. 32. JMG Lifestyle Magazine, "Graffiti Street Art by Loner Brand", mai 2019, p. 36-39. EXPOSITIONS 2003 The Outsider Art of Daniel and Melvin Jefferson, Urbis Orbis Gallery, St. Louis. Du 11 au 26 juillet 2003. 2007 Black Fine Art Show, The Urban League of St. Louis. Du 26 au 28 juillet 2007. 2009 Daniel Jefferson aux Creative Revolution Studios, City-Wide Open Studios, organisé par le Contemporary Art Museum, St. Louis. 2010 Screwed Again, Screwed Arts Collective à la Regional Arts Commission, St. Louis. Du 13 août au 3 octobre 2010. 2011 ArtPrize 2011, Screwed Arts Collective à l'Urban Institute for Contemporary Art, Grand Rapids, MI, du 11 septembre au 9 octobre 2011. 2012-2015 618 Gallery, St. Louis. Diverses expositions collectives. 2014 2-5-Oh ! Surprise, tristesse et lutte dans la ville des tumulus, exposition pour commémorer le 250e anniversaire de la fondation de Saint-Louis. Salon 53, St. Louis. Du 18 février au 31 décembre 2014. 2014 Maintenant ! Vibrant Traditions with an Unexpected Edge, Philip Slein Gallery, organisée par Freida L. Wheaton, St. Louis. 19 décembre 2014-24 janvier 2015. 2016 The Indigenous Self, Urb Arts, St. Louis, juin 2016. 2018 Parallel Universes, Zalma Lofton Gallery, Santa Fe, juin 2018. 2018 Quality Control Volume Two, Mascot Agency, St. Louis, 4 août 2018. 2018 Noctem Diaboli, Living Gallery Outpost, organisé par Stephen Romano de Stephen Romano Gallery, New York. Le 30 octobre 2018. 2019 Isabis Art Expo : Guérir par l'art, Het Bos, Anvers, Belgique. Les 20 et 21 septembre 2019. 2020 Bipolar Holiday : Kyoto Girls, Walker-Cunningham Fine Art, St. Louis. Du 4 avril au 2 mai 2020. COL COLLABORATIONS FASONDA Années 1990 - avec le père Melvin Jefferson Collectif des arts vissés 2010 - Commission régionale des arts, St. Louis, MO 2011 - Institut urbain pour les arts contemporains, Grand Rapids, MI 2012 - World Chess Hall of Fame, St. Louis, MO Marque Loner 2019 - Loner Brand (avec Right Hand Robot ! aka Jordan Massey) PUBLICATIONS 1997 St. Louis Post Dispatch, "Pop Influences : Un fils partage la passion de son père pour l'art", par Jeff Daniel, article illustré en pleine page de couverture, 1er août 1997, 1E. 2003 St. Louis Post Dispatch, "Father and son are art outsiders - and proud of it", par Thomas Crone, 10 juillet 2003, p. 32. 2009 St. Louis Post Dispatch, "Art and Studio on Display", annonce illustrée de la 4e édition annuelle des ateliers ouverts de la ville du musée d'art contemporain. 27 juillet 2007, p. A3. 2010 Riverfront Times, "Screwed Again : Nine Local Artists Paint and Party at the Regional Arts Commission", 10 août 2010. 2011 The Grand Rapids Press, "A Work in Progress", murale ArtPrize 2011 pour l'Urban Institute of Contemporary Art avec Screwed Arts Collective, 18 septembre 2011. 2019 JMG Lifestyle Magazine, "Graffiti Street Art by Loner Brand", entretien illustré de quatre pages avec le collaborateur Jordan Massey aka Right Hand Robot !, p. 36-39. 2019 Les Écritures officielles de la technologie : The 3rd Generation of Graffiti in Saint Louis 1990-2000 par Nick Miller, GCG Publishing, St. Louis. 2020 St. Louis Magazine, "Walker-Cunningham Fine Art pivots to an online model for the new pop-up exhibit 'Kyoto Girls'", par Melissa Meinzer, 30 mars 2020. DÉCLARATION DE L'ARTISTE L'art a toujours été ma chose à moi - la chose que personne ne pouvait toucher... l'art me fait me sentir propre et quand j'étais enfant, j'avais des problèmes à l'école... alors quand je dessinais après l'école, quand je devais aller au YMCA, cela me gardait tranquille... isolé... propre... et d'une certaine manière, cela n'a pas changé... ce sentiment... le sentiment de propreté... plus une évasion... des choses de ma vie que je choisis d'échapper...l'acte physique de peindre est plus intéressant pour moi que le sujet de l'oeuvre... pendant que tu peins, on dirait que tu es dans un café et que tu entends toutes sortes de voix qui discutent... quelque chose de similaire se passe dans ta tête... les voix sont des idées et des inspirations différentes... et la plus forte se manifeste dans ta création. Mais si je devais dresser une liste d'inspirations, je dirais les gravures sur bois japonaises - ainsi que les mangas... l'art égyptien... les graffitis et l'art de la rue... les tatouages... le bouddhisme... et certains des suspects habituels de l'art... Picasso-Basquiat et d'autres grands noms... Je suis également très inspirée par le travail de ma fille... elle n'essaie pas d'impressionner qui que ce soit = elle ne sait pas encore ce que c'est. J'ai l'impression que la vitesse à laquelle je crée des œuvres me permet de ne pas avoir le temps de m'inquiéter de l'histoire de l'art... comment quelqu'un va se sentir par rapport à ce que je fais = j'ai une meilleure chance d'être authentique et légitime... maintenant je comprends que vous devez rendre hommage au passé de manière petite ou grande... les gens en ont besoin... les collectionneurs en ont besoin... on m'a dit que l'une de mes forces est mon utilisation de la couleur...J'essaie de faire des allers-retours entre la paix et le calme... la couleur peut aussi apporter le chaos le plus complet... parfois, j'ai utilisé une couleur avec une autre simplement parce que cette bouteille de couleur était la plus proche de moi... le plaisir de cette approche est ensuite de gérer la situation si elle ne fonctionne pas et de la forcer à le faire... j'aime forcer des couleurs qui n'ont rien en commun à s'accorder. En utilisant ce site web, vous acceptez que nous utilisions des cookies. 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Créateur:
Bipolar Holiday (1977, Américain)
Année de création:
2021
Dimensions:
Hauteur : 50,8 cm (20 po)Largeur : 40,64 cm (16 po)
Support:
Toile,Acrylique
Mouvement et style:
Modernisme américain
Période:
XXIe siècle
État:
Adresse de la galerie:
Missouri, MO
Numéro de référence:
1stDibs : LU74738700862

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Bipolar Holiday

Daniel Jefferson, alias "Bipolar Holiday", est un artiste de rue autodidacte. Originaire de Saint-Louis, il a grandi dans le nord du comté de Saint-Louis, dans les villes de Normandy et Hazelwood. Dès l'âge de 3 ans, il dessinait et peignait aux côtés de son père. Ensemble, ils ont partagé des studios et des collaborations jusqu'au milieu de la vingtaine. Son père a grandi à Up&Up, dans le Mississippi, et sa mère à Saint-Louis. Expliquant l'histoire de sa famille, M. Holiday parle de ses ancêtres quakers et amérindiens - ainsi que de son père, qui est noir, et de sa mère, qui est blanche - comme ayant formé son identité et son éducation multiraciales. Il dit "ne pas toujours être à sa place" - n'être ni "ceci ni cela" - et résider en marge des constructions sociales de la race. Cet état émotionnel se reflète dans sa production artistique. Il nous avertit que, bien que le sujet de son travail ne soit pas toujours une représentation directe de son expérience de la race, son existence en tant que personne de couleur le propulse et influe directement sur son orientation artistique et le choix des matériaux, ainsi que sur l'application et la gestuelle dans chaque œuvre. La colère et la tristesse en font partie, mais aussi l'amour, la joie, la fierté et l'humilité. L'artiste signe souvent ses œuvres d'une marque inspirée de l'ancien œil égyptien d'Horas - un symbole de pouvoir, de protection et de santé. Tout au long de sa carrière, Bipolar Holiday a été à la fois un praticien solo et un collaborateur. Sous le nom de King Dee, puis de Melo, il a travaillé dans la région de St. Louis du milieu des années 1990 au début des années 2000. Dans les années 1990, il a peint avec Nick Miller, alors artiste graffeur basé à Saint-Louis, et son équipe. Les lieux de prédilection allaient des murs de béton autoportants sur des propriétés abandonnées aux clôtures temporaires le long des chantiers de construction. Les compositions de l'artiste contiennent des lignes expressives et des éléments figuratifs - visages humains, yeux - ainsi que des éléments éthérés et allégoriques - motifs d'anges, de diables, etc. Plus tard, il a déplacé son centre d'intérêt artistique vers une forme plus axée sur le studio à partir du début des années 2000. En 2003, Holiday a exposé pour la première fois les œuvres de son père à la Urbis-Orbis Gallery, dans le centre de Saint-Louis. Pour boucler la boucle, il incorpore parfois quelques éléments de collage ou des marques spontanées faites par sa fille pendant sa petite enfance. Bipolar Holiday a exposé son travail au niveau local et international, notamment à St. Louis, New York, Grand Rapids et Anvers. En 2019, il a fait l'objet d'un article de quatre pages dans le magazine JMG Lifestyle et une œuvre à grande échelle a été présentée à l'Isabis Art Expo en 2019. Louis Magazine a cité "Bipolar Holiday : Kyoto Girls" lorsque l'exposition pop-up de Walker-Cunningham Fine Arts a été nommée sur la liste A en juillet 2020. Les œuvres de Collection'S figurent dans de nombreuses collections privées et publiques. Il vit à St. Louis City.

Prix sur demande

19 304 $US Prix de vente

28 % de remise

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Par Clarence Holbrook Carter

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Catégorie

années 1960, Modernisme américain, Peintures - Figuratif

Matériaux

Acrylique

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27 000 $US

Acrylique et collage abstrait ovode avec visages, milieu du sicle dernier

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