Passer au contenu principal

Art de vacances bicolore

Américain, b. 1977
Daniel Jefferson, alias "Bipolar Holiday", est un artiste de rue autodidacte. Originaire de Saint-Louis, il a grandi dans le nord du comté de Saint-Louis, dans les villes de Normandy et Hazelwood. Dès l'âge de 3 ans, il dessinait et peignait aux côtés de son père. Ensemble, ils ont partagé des studios et des collaborations jusqu'au milieu de la vingtaine. Son père a grandi à Up&Up, dans le Mississippi, et sa mère à Saint-Louis. Expliquant l'histoire de sa famille, M. Holiday parle de ses ancêtres quakers et amérindiens - ainsi que de son père, qui est noir, et de sa mère, qui est blanche - comme ayant formé son identité et son éducation multiraciales. Il dit "ne pas toujours être à sa place" - n'être ni "ceci ni cela" - et résider en marge des constructions sociales de la race. Cet état émotionnel se reflète dans sa production artistique. Il nous avertit que, bien que le sujet de son travail ne soit pas toujours une représentation directe de son expérience de la race, son existence en tant que personne de couleur le propulse et influe directement sur son orientation artistique et le choix des matériaux, ainsi que sur l'application et la gestuelle dans chaque œuvre. La colère et la tristesse en font partie, mais aussi l'amour, la joie, la fierté et l'humilité. L'artiste signe souvent ses œuvres d'une marque inspirée de l'ancien œil égyptien d'Horas - un symbole de pouvoir, de protection et de santé. Tout au long de sa carrière, Bipolar Holiday a été à la fois un praticien solo et un collaborateur. Sous le nom de King Dee, puis de Melo, il a travaillé dans la région de St. Louis du milieu des années 1990 au début des années 2000. Dans les années 1990, il a peint avec Nick Miller, alors artiste graffeur basé à Saint-Louis, et son équipe. Les lieux de prédilection allaient des murs de béton autoportants sur des propriétés abandonnées aux clôtures temporaires le long des chantiers de construction. Les compositions de l'artiste contiennent des lignes expressives et des éléments figuratifs - visages humains, yeux - ainsi que des éléments éthérés et allégoriques - motifs d'anges, de diables, etc. Plus tard, il a déplacé son centre d'intérêt artistique vers une forme plus axée sur le studio à partir du début des années 2000. En 2003, Holiday a exposé pour la première fois les œuvres de son père à la Urbis-Orbis Gallery, dans le centre de Saint-Louis. Pour boucler la boucle, il incorpore parfois quelques éléments de collage ou des marques spontanées faites par sa fille pendant sa petite enfance. Bipolar Holiday a exposé son travail au niveau local et international, notamment à St. Louis, New York, Grand Rapids et Anvers. En 2019, il a fait l'objet d'un article de quatre pages dans le magazine JMG Lifestyle et une œuvre à grande échelle a été présentée à l'Isabis Art Expo en 2019. Louis Magazine a cité "Bipolar Holiday : Kyoto Girls" lorsque l'exposition pop-up de Walker-Cunningham Fine Arts a été nommée sur la liste A en juillet 2020. Les œuvres de Collection'S figurent dans de nombreuses collections privées et publiques. Il vit à St. Louis City.
2
Largeur totale
à
Hauteur totale
à
2
2
2
2
1
1
1
1
1
2
2
2
2
2
2
11 016
2 814
2 494
1 427
2
Artiste: Bipolar Holiday
Pardonnez-leur Nigo
Pardonnez-leur Nigo

Pardonnez-leur Nigo

ParBipolar Holiday

Signé, daté, titré au verso BIO : Daniel Jefferson, alias "Bipolar Holiday", est un artiste de rue autodidacte. Originaire de Saint-Louis, il a grandi dans le comté de North St. Louis, dans les villes de Normandy et Hazelwood. Dès l'âge de 3 ans, il dessinait et peignait aux côtés de son père. Ils ont partagé des studios et des collaborations jusqu'à l'âge de 20 ans. Son père a grandi à Tupelo, dans le Mississippi, et sa mère à St. Louis. Il parle de ses ancêtres quakers et amérindiens - ainsi que de son père, qui est noir, et de sa mère, qui est blanche - comme étant à l'origine de son identité multiraciale et de son éducation. Il exprime le fait de "ne pas toujours être à sa place", de n'être ni "ceci ni cela", et de se trouver en marge des constructions sociales de la race. Cet état émotionnel se reflète dans sa production artistique. Il nous avertit que, même si le sujet de son travail n'est pas toujours une représentation directe de son expérience de la race, son existence en tant que personne de couleur le propulse et influe directement sur son orientation artistique et le choix des matériaux, ainsi que sur l'application et le geste dans chaque œuvre. La colère et la tristesse en font partie, mais aussi l'amour, la joie, la fierté et l'humilité. L'artiste signe souvent ses œuvres d'une marque inspirée de l'œil d'Horas de l'Égypte ancienne - un symbole de pouvoir, de protection et de santé. Tout au long de sa carrière, Bipolar Holiday a été à la fois un praticien solo et un collaborateur. Sous le nom de King Dee, puis de Melo, il a travaillé dans la région de St. Louis du milieu des années 1990 au début des années 2000. Dans les années 1990, il a peint avec l'artiste graffiti Nick Miller, alors basé à St. Louis, et son équipe. Les endroits choisis allaient des murs de béton autoportants sur des propriétés abandonnées aux clôtures temporaires le long des sites de construction. Les compositions de l'artiste contiennent des lignes expressives et des éléments figuratifs - visages humains, yeux - ainsi que des éléments éthérés et allégoriques - motifs d'anges, de diables, etc. Plus tard, il s'est orienté vers l'art. une forme plus axée sur le studio à partir du début des années 2000. Holiday a eu sa première exposition aux côtés des œuvres de son père à la Urbis-Orbis Gallery dans le Downtown de St. Louis en 2003. La boucle est bouclée et il ajoute parfois quelques éléments de collage ou des marques spontanées faites par sa fille pendant sa petite enfance. Bipolar Holiday a exposé ses œuvres localement et dans le monde entier, notamment à St. Louis, New York, Grand Rapids et Anvers. En 2019, il a fait l'objet d'un reportage de quatre pages dans le magazine JMG Lifestyle et une œuvre à grande échelle a été présentée à l'Isabis Art Expo en 2019. St. Louis Magazine a inscrit "Bipolar Holiday : Kyoto Girls" lorsque l'exposition pop-up de Walker-Cunningham Fine Art a été nommée sur la liste A en juillet 2020. Les œuvres de Holiday se trouvent dans de nombreuses collections privées et publiques. Il vit à St. Louis City. Références : Louis Post Dispatch, "Pop Influences, un fils partage la passion de son père pour l'art, et ensemble ils créent des œuvres uniques" par Jeff Daniel, 1er août 1997, p. E1. Louis Post Dispatch, "Father and son are art outsiders - and proud of it", par Thomas Crone, 10 juillet 2003, p. 32. JMG Lifestyle Magazine, "Graffiti Street Art by Loner Brand", mai 2019, p. 36-39. EXPOSITIONS 2003 The Outsider Art of Daniel and Melvin Jefferson, Urbis Orbis Gallery, St. Louis. Du 11 au 26 juillet 2003. 2007 Black Fine Art Show, The Urban League of St. Louis. Du 26 au 28 juillet 2007. 2009 Daniel Jefferson aux Creative Revolution Studios, City-Wide Open Studios, organisé par le Contemporary Art Museum, St. Louis. 2010 Screwed Again, Screwed Arts Collective à la Regional Arts Commission, St. Louis. Du 13 août au 3 octobre 2010. 2011 ArtPrize 2011, Screwed Arts Collective à l'Urban Institute for Contemporary Art, Grand Rapids, MI, du 11 septembre au 9 octobre 2011. 2012-2015 618 Gallery, St. Louis. Diverses expositions collectives. 2014 2-5-Oh ! Surprise, tristesse et lutte dans la ville des tumulus, exposition pour commémorer le 250e anniversaire de la fondation de Saint-Louis. Salon 53...

Catégorie

XXIe siècle et contemporain Modernisme américain Art de vacances bicolore

Matériaux

Toile, Acrylique

L'homme sage dit
L'homme sage dit

L'homme sage dit

ParBipolar Holiday

Signé, daté, titré au verso BIO : Daniel Jefferson, alias "Bipolar Holiday", est un artiste de rue autodidacte. Originaire de Saint-Louis, il a grandi dans le comté de North St. Louis, dans les villes de Normandy et Hazelwood. Dès l'âge de 3 ans, il dessinait et peignait aux côtés de son père. Ils ont partagé des studios et des collaborations jusqu'au milieu de la vingtaine. Son père a grandi à Tupelo, dans le Mississippi, et sa mère à St. Louis. Il parle de ses ancêtres quakers et amérindiens - ainsi que de son père, qui est noir, et de sa mère, qui est blanche - comme étant à l'origine de son identité multiraciale et de son éducation. Il exprime le fait de "ne pas toujours être à sa place", de n'être ni "ceci ni cela", et de se trouver en marge des constructions sociales de la race. Cet état émotionnel se reflète dans sa production artistique. Il nous avertit que, bien que le sujet de son travail ne soit pas toujours une représentation directe de son expérience de la race, son existence en tant que personne de couleur le propulse et influe directement sur son orientation artistique et le choix des matériaux, ainsi que sur l'application et le geste dans chaque œuvre. La colère et la tristesse en font partie, mais aussi l'amour, la joie, la fierté et l'humilité. L'artiste signe souvent ses œuvres d'une marque inspirée de l'œil d'Horas de l'Égypte ancienne - un symbole de pouvoir, de protection et de santé. Tout au long de sa carrière, Bipolar Holiday a été à la fois un praticien solo et un collaborateur. Sous le nom de King Dee, puis de Melo, il a travaillé dans la région de St. Louis du milieu des années 1990 au début des années 2000. Dans les années 1990, il a peint avec l'artiste graffiti Nick Miller, alors basé à St. Louis, et son équipe. Les endroits choisis allaient des murs de béton autoportants sur des propriétés abandonnées aux clôtures temporaires le long des sites de construction. Les compositions de l'artiste contiennent des lignes expressives et des éléments figuratifs - visages humains, yeux - ainsi que des éléments éthérés et allégoriques - motifs d'anges, de diables, etc. Plus tard, il s'est orienté vers l'art. une forme plus axée sur le studio à partir du début des années 2000. Holiday a eu sa première exposition aux côtés des œuvres de son père à la Urbis-Orbis Gallery dans le Downtown de St. Louis en 2003. La boucle est bouclée et il ajoute parfois quelques éléments de collage ou des marques spontanées faites par sa fille pendant sa petite enfance. Bipolar Holiday a exposé ses œuvres localement et dans le monde entier, notamment à St. Louis, New York, Grand Rapids et Anvers. En 2019, il a fait l'objet d'un reportage de quatre pages dans le magazine JMG Lifestyle et une œuvre à grande échelle a été présentée à l'Isabis Art Expo en 2019. St. Louis Magazine a inscrit "Bipolar Holiday : Kyoto Girls" lorsque l'exposition pop-up de Walker-Cunningham Fine Art a été nommée sur la liste A en juillet 2020. Les œuvres de Holiday se trouvent dans de nombreuses collections privées et publiques. Il vit à St. Louis City. Références : Louis Post Dispatch, "Pop Influences, un fils partage la passion de son père pour l'art, et ensemble ils créent des œuvres uniques" par Jeff Daniel, 1er août 1997, p. E1. Louis Post Dispatch, "Father and son are art outsiders - and proud of it", par Thomas Crone, 10 juillet 2003, p. 32. JMG Lifestyle Magazine, "Graffiti Street Art by Loner Brand", mai 2019, p. 36-39. EXPOSITIONS 2003 The Outsider Art of Daniel and Melvin Jefferson, Urbis Orbis Gallery, St. Louis. Du 11 au 26 juillet 2003. 2007 Black Fine Art Show, The Urban League of St. Louis. Du 26 au 28 juillet 2007. 2009 Daniel Jefferson aux Creative Revolution Studios, City-Wide Open Studios, organisé par le Contemporary Art Museum, St. Louis. 2010 Screwed Again, Screwed Arts Collective à la Regional Arts Commission, St. Louis. Du 13 août au 3 octobre 2010. 2011 ArtPrize 2011, Screwed Arts Collective à l'Urban Institute for Contemporary Art, Grand Rapids, MI, du 11 septembre au 9 octobre 2011. 2012-2015 618 Gallery, St. Louis. Diverses expositions collectives. 2014 2-5-Oh ! Surprise, tristesse et lutte dans la ville des tumulus, exposition pour commémorer le 250e anniversaire de la fondation de Saint-Louis. Salon 53...

Catégorie

XXIe siècle et contemporain Modernisme américain Art de vacances bicolore

Matériaux

Toile, Acrylique

Articles apparentés
Golfeur se balançant, publicité Vintage Up & Up "Get Real Action" en vert et jaune - Golf
Golfeur se balançant, publicité Vintage Up & Up "Get Real Action" en vert et jaune - Golf

Golfeur se balançant, publicité Vintage Up & Up "Get Real Action" en vert et jaune - Golf

ParBob Peak

Cette composition dynamique de type stroboscopique aux couleurs vives et audacieuses reflète le goût énergique de la marque Up&Up. Elle se situe quelque part entre l'abstraction et l...

Catégorie

années 1960 Modernisme américain Art de vacances bicolore

Matériaux

Acrylique, Carton à dessin

Peinture moderne et colorée d'une scène de port du Maine, phare de l'île de la Citrouille
Peinture moderne et colorée d'une scène de port du Maine, phare de l'île de la Citrouille

Peinture moderne et colorée d'une scène de port du Maine, phare de l'île de la Citrouille

ParCharles Turzak

Une peinture moderne et colorée d'une scène côtière du Maine, "The Island Light House", par l'artiste et graveur de Chicago Famed, Charles Turzak (Am. 1899 - 1986). Le tableau repré...

Catégorie

20ième siècle Modernisme américain Art de vacances bicolore

Matériaux

Toile, Acrylique, Planche

Grande scène de port floridien colorée des années 1960, moderne au milieu du siècle, "Sail Boats" (bateaux à voile)
Grande scène de port floridien colorée des années 1960, moderne au milieu du siècle, "Sail Boats" (bateaux à voile)

Grande scène de port floridien colorée des années 1960, moderne au milieu du siècle, "Sail Boats" (bateaux à voile)

ParCharles Turzak

Une grande peinture colorée des années 1960, datant du milieu du siècle dernier, représentant une scène de port en Floride, intitulée "Sail Boats", réalisée par le célèbre artiste et...

Catégorie

20ième siècle Modernisme américain Art de vacances bicolore

Matériaux

Toile, Massonite, Acrylique

Femme avec un caddie
Femme avec un caddie

Sasha RobinsonFemme avec un caddie, 2025

2 000 €

H 39,38 po l 31,5 po P 0,79 po

Femme avec un caddie

expédié en rouleau Peinture acrylique d'une femme en lunettes de soleil, robe blanche, points noirs, chaussettes vertes, assise près d'un caddie rempli de fruits. Peinture acryliqu...

Catégorie

années 2010 Modernisme américain Art de vacances bicolore

Matériaux

Toile, Acrylique

Charmante peinture moderne d'une scène de port du Maine, casiers à homards et bateaux de pêche
Charmante peinture moderne d'une scène de port du Maine, casiers à homards et bateaux de pêche

Charmante peinture moderne d'une scène de port du Maine, casiers à homards et bateaux de pêche

ParCharles Turzak

A Colorful, Modern Maine Coastal Scene Painting, "White Boat in Harbor" by Famed Chicago Artist and Printmaker, Charles Turzak (Am. 1899 - 1986). The painting depicts a vibrant, sun...

Catégorie

20ième siècle Modernisme américain Art de vacances bicolore

Matériaux

Toile, Acrylique

Peinture du département du feu de la ville de New York à New York par un artiste britannique
Peinture du département du feu de la ville de New York à New York par un artiste britannique

Peinture du département du feu de la ville de New York à New York par un artiste britannique

ParAngela Wakefield

Peinture du service d'incendie de la ville de New York réalisée par l'artiste britannique contemporaine Angela Wakefield. L'œuvre d'art mesure 36 x 24 pouces Le cadre mesure 41 x 2...

Catégorie

années 2010 Modernisme américain Art de vacances bicolore

Matériaux

Toile, Acrylique

Figure cubiste de la région de la Baie à l'huile sur toile
Figure cubiste de la région de la Baie à l'huile sur toile

Ellis HopkinsFigure cubiste de la région de la Baie à l'huile sur toile, fin du 20e siècle

1 072 €Prix de vente|20 % de remise

H 36 po l 25 po P 0,75 po

Figure cubiste de la région de la Baie à l'huile sur toile

ParEllis Hopkins

Figure cubiste de la Baie à l'huile sur toile d'Ellis Hopkins (américain, né en 1952). Cette composition vibrante d'inspiration cubiste représente une figure assise abstraite en pl...

Catégorie

Fin du 20e siècle Modernisme américain Art de vacances bicolore

Matériaux

Acrylique, Toile, Châssis

Les amoureux nus au lit - Composition figurative en acrylique sur papier
Les amoureux nus au lit - Composition figurative en acrylique sur papier

Les amoureux nus au lit - Composition figurative en acrylique sur papier

Les amoureux nus au lit - Composition figurative en acrylique sur papier Représentation expressive d'un couple nu par Byron Richard Rodarmel (américain, 1932-2007). Un couple est en...

Catégorie

Milieu du XXe siècle Modernisme américain Art de vacances bicolore

Matériaux

Papier, Acrylique

"Fille à la fenêtre" Portrait moderne du milieu du siècle en acrylique sur lin
"Fille à la fenêtre" Portrait moderne du milieu du siècle en acrylique sur lin

"Fille à la fenêtre" Portrait moderne du milieu du siècle en acrylique sur lin

"Fille à la fenêtre" Portrait moderne du milieu du siècle en acrylique sur lin Ce portrait de Bill Profiles (américain, XXe siècle) représente une jeune femme de profil, assise près...

Catégorie

Milieu du XXe siècle Modernisme américain Art de vacances bicolore

Matériaux

Lin, Acrylique, Châssis

Couple figurative expressionniste abstraite à grande échelle
Couple figurative expressionniste abstraite à grande échelle

Julius WassersteinCouple figurative expressionniste abstraite à grande échelle, 1983-84

2 717 €Prix de vente|20 % de remise

H 69,5 po l 53,5 po P 2 po

Couple figurative expressionniste abstraite à grande échelle

ParJulius Wasserstein

Remarquable acrylique figurative expressionniste abstraite à grande échelle sur toile de l'artiste de la Bay Area Julius Wasserstein (américain, 1924-1985). Deux personnages abstrait...

Catégorie

années 1980 Modernisme américain Art de vacances bicolore

Matériaux

Toile, Acrylique, Châssis

Paysage urbain, structures géométriques ovoïdes abstraites vertes et brunes
Paysage urbain, structures géométriques ovoïdes abstraites vertes et brunes

Paysage urbain, structures géométriques ovoïdes abstraites vertes et brunes

ParClarence Holbrook Carter

Clarence Holbrook Carter (américain, 1904-2000) Paysage urbain, 1978 Acrylique sur scintilla Signé et daté en bas à droite 30 x 22 pouces Une peinture abstraite surréaliste du mili...

Catégorie

années 1970 Modernisme américain Art de vacances bicolore

Matériaux

Acrylique

Torso n° 5, peinture acrylique abstraite figurative du milieu du siècle dernier
Torso n° 5, peinture acrylique abstraite figurative du milieu du siècle dernier

Torso n° 5, peinture acrylique abstraite figurative du milieu du siècle dernier

ParClarence Holbrook Carter

Clarence Holbrook Carter (Américain, 1904-2000) Torse n° 5, 1967 Acrylique sur papier Signé et daté en haut à droite 25 x 20 pouces Une peinture abstraite figurative du milieu du si...

Catégorie

années 1960 Modernisme américain Art de vacances bicolore

Matériaux

Acrylique