Passer au contenu principal

Peintures de vacances bicolores

Américain, b. 1977
Daniel Jefferson, alias "Bipolar Holiday", est un artiste de rue autodidacte. Originaire de Saint-Louis, il a grandi dans le nord du comté de Saint-Louis, dans les villes de Normandy et Hazelwood. Dès l'âge de 3 ans, il dessinait et peignait aux côtés de son père. Ensemble, ils ont partagé des studios et des collaborations jusqu'au milieu de la vingtaine. Son père a grandi à Up&Up, dans le Mississippi, et sa mère à Saint-Louis. Expliquant l'histoire de sa famille, M. Holiday parle de ses ancêtres quakers et amérindiens - ainsi que de son père, qui est noir, et de sa mère, qui est blanche - comme ayant formé son identité et son éducation multiraciales. Il dit "ne pas toujours être à sa place" - n'être ni "ceci ni cela" - et résider en marge des constructions sociales de la race. Cet état émotionnel se reflète dans sa production artistique. Il nous avertit que, bien que le sujet de son travail ne soit pas toujours une représentation directe de son expérience de la race, son existence en tant que personne de couleur le propulse et influe directement sur son orientation artistique et le choix des matériaux, ainsi que sur l'application et la gestuelle dans chaque œuvre. La colère et la tristesse en font partie, mais aussi l'amour, la joie, la fierté et l'humilité. L'artiste signe souvent ses œuvres d'une marque inspirée de l'ancien œil égyptien d'Horas - un symbole de pouvoir, de protection et de santé. Tout au long de sa carrière, Bipolar Holiday a été à la fois un praticien solo et un collaborateur. Sous le nom de King Dee, puis de Melo, il a travaillé dans la région de St. Louis du milieu des années 1990 au début des années 2000. Dans les années 1990, il a peint avec Nick Miller, alors artiste graffeur basé à Saint-Louis, et son équipe. Les lieux de prédilection allaient des murs de béton autoportants sur des propriétés abandonnées aux clôtures temporaires le long des chantiers de construction. Les compositions de l'artiste contiennent des lignes expressives et des éléments figuratifs - visages humains, yeux - ainsi que des éléments éthérés et allégoriques - motifs d'anges, de diables, etc. Plus tard, il a déplacé son centre d'intérêt artistique vers une forme plus axée sur le studio à partir du début des années 2000. En 2003, Holiday a exposé pour la première fois les œuvres de son père à la Urbis-Orbis Gallery, dans le centre de Saint-Louis. Pour boucler la boucle, il incorpore parfois quelques éléments de collage ou des marques spontanées faites par sa fille pendant sa petite enfance. Bipolar Holiday a exposé son travail au niveau local et international, notamment à St. Louis, New York, Grand Rapids et Anvers. En 2019, il a fait l'objet d'un article de quatre pages dans le magazine JMG Lifestyle et une œuvre à grande échelle a été présentée à l'Isabis Art Expo en 2019. Louis Magazine a cité "Bipolar Holiday : Kyoto Girls" lorsque l'exposition pop-up de Walker-Cunningham Fine Arts a été nommée sur la liste A en juillet 2020. Les œuvres de Collection'S figurent dans de nombreuses collections privées et publiques. Il vit à St. Louis City.
2
Largeur totale
à
Hauteur totale
à
2
2
2
2
1
1
1
1
1
2
2
2
2
2
2
773
752
750
662
2
Artiste: Bipolar Holiday
Pardonnez-leur Nigo
Pardonnez-leur Nigo

Pardonnez-leur Nigo

ParBipolar Holiday

Signé, daté, titré au verso BIO : Daniel Jefferson, alias "Bipolar Holiday", est un artiste de rue autodidacte. Originaire de Saint-Louis, il a grandi dans le comté de North St. Louis, dans les villes de Normandy et Hazelwood. Dès l'âge de 3 ans, il dessinait et peignait aux côtés de son père. Ils ont partagé des studios et des collaborations jusqu'à l'âge de 20 ans. Son père a grandi à Tupelo, dans le Mississippi, et sa mère à St. Louis. Il parle de ses ancêtres quakers et amérindiens - ainsi que de son père, qui est noir, et de sa mère, qui est blanche - comme étant à l'origine de son identité multiraciale et de son éducation. Il exprime le fait de "ne pas toujours être à sa place", de n'être ni "ceci ni cela", et de se trouver en marge des constructions sociales de la race. Cet état émotionnel se reflète dans sa production artistique. Il nous avertit que, même si le sujet de son travail n'est pas toujours une représentation directe de son expérience de la race, son existence en tant que personne de couleur le propulse et influe directement sur son orientation artistique et le choix des matériaux, ainsi que sur l'application et le geste dans chaque œuvre. La colère et la tristesse en font partie, mais aussi l'amour, la joie, la fierté et l'humilité. L'artiste signe souvent ses œuvres d'une marque inspirée de l'œil d'Horas de l'Égypte ancienne - un symbole de pouvoir, de protection et de santé. Tout au long de sa carrière, Bipolar Holiday a été à la fois un praticien solo et un collaborateur. Sous le nom de King Dee, puis de Melo, il a travaillé dans la région de St. Louis du milieu des années 1990 au début des années 2000. Dans les années 1990, il a peint avec l'artiste graffiti Nick Miller, alors basé à St. Louis, et son équipe. Les endroits choisis allaient des murs de béton autoportants sur des propriétés abandonnées aux clôtures temporaires le long des sites de construction. Les compositions de l'artiste contiennent des lignes expressives et des éléments figuratifs - visages humains, yeux - ainsi que des éléments éthérés et allégoriques - motifs d'anges, de diables, etc. Plus tard, il s'est orienté vers l'art. une forme plus axée sur le studio à partir du début des années 2000. Holiday a eu sa première exposition aux côtés des œuvres de son père à la Urbis-Orbis Gallery dans le Downtown de St. Louis en 2003. La boucle est bouclée et il ajoute parfois quelques éléments de collage ou des marques spontanées faites par sa fille pendant sa petite enfance. Bipolar Holiday a exposé ses œuvres localement et dans le monde entier, notamment à St. Louis, New York, Grand Rapids et Anvers. En 2019, il a fait l'objet d'un reportage de quatre pages dans le magazine JMG Lifestyle et une œuvre à grande échelle a été présentée à l'Isabis Art Expo en 2019. St. Louis Magazine a inscrit "Bipolar Holiday : Kyoto Girls" lorsque l'exposition pop-up de Walker-Cunningham Fine Art a été nommée sur la liste A en juillet 2020. Les œuvres de Holiday se trouvent dans de nombreuses collections privées et publiques. Il vit à St. Louis City. Références : Louis Post Dispatch, "Pop Influences, un fils partage la passion de son père pour l'art, et ensemble ils créent des œuvres uniques" par Jeff Daniel, 1er août 1997, p. E1. Louis Post Dispatch, "Father and son are art outsiders - and proud of it", par Thomas Crone, 10 juillet 2003, p. 32. JMG Lifestyle Magazine, "Graffiti Street Art by Loner Brand", mai 2019, p. 36-39. EXPOSITIONS 2003 The Outsider Art of Daniel and Melvin Jefferson, Urbis Orbis Gallery, St. Louis. Du 11 au 26 juillet 2003. 2007 Black Fine Art Show, The Urban League of St. Louis. Du 26 au 28 juillet 2007. 2009 Daniel Jefferson aux Creative Revolution Studios, City-Wide Open Studios, organisé par le Contemporary Art Museum, St. Louis. 2010 Screwed Again, Screwed Arts Collective à la Regional Arts Commission, St. Louis. Du 13 août au 3 octobre 2010. 2011 ArtPrize 2011, Screwed Arts Collective à l'Urban Institute for Contemporary Art, Grand Rapids, MI, du 11 septembre au 9 octobre 2011. 2012-2015 618 Gallery, St. Louis. Diverses expositions collectives. 2014 2-5-Oh ! Surprise, tristesse et lutte dans la ville des tumulus, exposition pour commémorer le 250e anniversaire de la fondation de Saint-Louis. Salon 53...

Catégorie

XXIe siècle et contemporain Modernisme américain Peintures de vacances bicolores

Matériaux

Toile, Acrylique

L'homme sage dit
L'homme sage dit

L'homme sage dit

ParBipolar Holiday

Signé, daté, titré au verso BIO : Daniel Jefferson, alias "Bipolar Holiday", est un artiste de rue autodidacte. Originaire de Saint-Louis, il a grandi dans le comté de North St. Louis, dans les villes de Normandy et Hazelwood. Dès l'âge de 3 ans, il dessinait et peignait aux côtés de son père. Ils ont partagé des studios et des collaborations jusqu'au milieu de la vingtaine. Son père a grandi à Tupelo, dans le Mississippi, et sa mère à St. Louis. Il parle de ses ancêtres quakers et amérindiens - ainsi que de son père, qui est noir, et de sa mère, qui est blanche - comme étant à l'origine de son identité multiraciale et de son éducation. Il exprime le fait de "ne pas toujours être à sa place", de n'être ni "ceci ni cela", et de se trouver en marge des constructions sociales de la race. Cet état émotionnel se reflète dans sa production artistique. Il nous avertit que, bien que le sujet de son travail ne soit pas toujours une représentation directe de son expérience de la race, son existence en tant que personne de couleur le propulse et influe directement sur son orientation artistique et le choix des matériaux, ainsi que sur l'application et le geste dans chaque œuvre. La colère et la tristesse en font partie, mais aussi l'amour, la joie, la fierté et l'humilité. L'artiste signe souvent ses œuvres d'une marque inspirée de l'œil d'Horas de l'Égypte ancienne - un symbole de pouvoir, de protection et de santé. Tout au long de sa carrière, Bipolar Holiday a été à la fois un praticien solo et un collaborateur. Sous le nom de King Dee, puis de Melo, il a travaillé dans la région de St. Louis du milieu des années 1990 au début des années 2000. Dans les années 1990, il a peint avec l'artiste graffiti Nick Miller, alors basé à St. Louis, et son équipe. Les endroits choisis allaient des murs de béton autoportants sur des propriétés abandonnées aux clôtures temporaires le long des sites de construction. Les compositions de l'artiste contiennent des lignes expressives et des éléments figuratifs - visages humains, yeux - ainsi que des éléments éthérés et allégoriques - motifs d'anges, de diables, etc. Plus tard, il s'est orienté vers l'art. une forme plus axée sur le studio à partir du début des années 2000. Holiday a eu sa première exposition aux côtés des œuvres de son père à la Urbis-Orbis Gallery dans le Downtown de St. Louis en 2003. La boucle est bouclée et il ajoute parfois quelques éléments de collage ou des marques spontanées faites par sa fille pendant sa petite enfance. Bipolar Holiday a exposé ses œuvres localement et dans le monde entier, notamment à St. Louis, New York, Grand Rapids et Anvers. En 2019, il a fait l'objet d'un reportage de quatre pages dans le magazine JMG Lifestyle et une œuvre à grande échelle a été présentée à l'Isabis Art Expo en 2019. St. Louis Magazine a inscrit "Bipolar Holiday : Kyoto Girls" lorsque l'exposition pop-up de Walker-Cunningham Fine Art a été nommée sur la liste A en juillet 2020. Les œuvres de Holiday se trouvent dans de nombreuses collections privées et publiques. Il vit à St. Louis City. Références : Louis Post Dispatch, "Pop Influences, un fils partage la passion de son père pour l'art, et ensemble ils créent des œuvres uniques" par Jeff Daniel, 1er août 1997, p. E1. Louis Post Dispatch, "Father and son are art outsiders - and proud of it", par Thomas Crone, 10 juillet 2003, p. 32. JMG Lifestyle Magazine, "Graffiti Street Art by Loner Brand", mai 2019, p. 36-39. EXPOSITIONS 2003 The Outsider Art of Daniel and Melvin Jefferson, Urbis Orbis Gallery, St. Louis. Du 11 au 26 juillet 2003. 2007 Black Fine Art Show, The Urban League of St. Louis. Du 26 au 28 juillet 2007. 2009 Daniel Jefferson aux Creative Revolution Studios, City-Wide Open Studios, organisé par le Contemporary Art Museum, St. Louis. 2010 Screwed Again, Screwed Arts Collective à la Regional Arts Commission, St. Louis. Du 13 août au 3 octobre 2010. 2011 ArtPrize 2011, Screwed Arts Collective à l'Urban Institute for Contemporary Art, Grand Rapids, MI, du 11 septembre au 9 octobre 2011. 2012-2015 618 Gallery, St. Louis. Diverses expositions collectives. 2014 2-5-Oh ! Surprise, tristesse et lutte dans la ville des tumulus, exposition pour commémorer le 250e anniversaire de la fondation de Saint-Louis. Salon 53...

Catégorie

XXIe siècle et contemporain Modernisme américain Peintures de vacances bicolores

Matériaux

Toile, Acrylique

Articles apparentés
Peinture du département du feu de la ville de New York à New York par un artiste britannique
Peinture du département du feu de la ville de New York à New York par un artiste britannique

Peinture du département du feu de la ville de New York à New York par un artiste britannique

ParAngela Wakefield

Peinture du service d'incendie de la ville de New York réalisée par l'artiste britannique contemporaine Angela Wakefield. L'œuvre d'art mesure 36 x 24 pouces Le cadre mesure 41 x 2...

Catégorie

années 2010 Modernisme américain Peintures de vacances bicolores

Matériaux

Toile, Acrylique

Chat orange avec un poisson coloré
Chat orange avec un poisson coloré

Sasha RobinsonChat orange avec un poisson coloré, 2026

500 €

H 19,69 po l 15,75 po P 1,5 po

Chat orange avec un poisson coloré

Peinture acrylique sur toile Une œuvre d'art unique Dimensions : 40 × 50 × 3,8 cm (sans cadre) L'œuvre est titrée et signée au recto et est accompagnée d'un certificat d'authenticit...

Catégorie

années 2010 Modernisme américain Peintures de vacances bicolores

Matériaux

Acrylique, Toile

Charmante peinture moderne d'une scène de port du Maine, casiers à homards et bateaux de pêche
Charmante peinture moderne d'une scène de port du Maine, casiers à homards et bateaux de pêche

Charmante peinture moderne d'une scène de port du Maine, casiers à homards et bateaux de pêche

ParCharles Turzak

A Colorful, Modern Maine Coastal Scene Painting, "White Boat in Harbor" by Famed Chicago Artist and Printmaker, Charles Turzak (Am. 1899 - 1986). The painting depicts a vibrant, sun...

Catégorie

20ième siècle Modernisme américain Peintures de vacances bicolores

Matériaux

Toile, Acrylique

Femme avec un caddie
Femme avec un caddie

Sasha RobinsonFemme avec un caddie, 2025

2 000 €

H 39,38 po l 31,5 po P 0,79 po

Femme avec un caddie

expédié en rouleau Peinture acrylique d'une femme en lunettes de soleil, robe blanche, points noirs, chaussettes vertes, assise près d'un caddie rempli de fruits. Peinture acryliqu...

Catégorie

années 2010 Modernisme américain Peintures de vacances bicolores

Matériaux

Toile, Acrylique

Peinture follement colorée d'un groupe afro-américain dans les studios de Blue Note
Peinture follement colorée d'un groupe afro-américain dans les studios de Blue Note

Peinture follement colorée d'un groupe afro-américain dans les studios de Blue Note

Une représentation très colorée de musiciens noirs faisant un set dans les studios du Blue Note. Cette peinture est signée en bas à gauche, "DAMU". Nous n'avons pas été en mesure d'...

Catégorie

années 1980 Modernisme américain Peintures de vacances bicolores

Matériaux

Acrylique, Planche

Peinture acrylique originale « Flower Blossom Lady », art moderne américain, XXe siècle
Peinture acrylique originale « Flower Blossom Lady », art moderne américain, XXe siècle

Peinture acrylique originale « Flower Blossom Lady », art moderne américain, XXe siècle

ParPeter Max

Peter Max was born in 1937 and unfortunately just passed away in September 2026He is a very well listed and well collected American artist. He has been very prolific in his career, b...

Catégorie

XXe siècle Modernisme américain Peintures de vacances bicolores

Matériaux

Acrylique

Femme en robe rouge
Femme en robe rouge

Sasha RobinsonFemme en robe rouge, 2026

500 €

H 23,63 po l 16,54 po P 0,04 po

Femme en robe rouge

Peinture acrylique sur papier Une œuvre d'art unique Dimensions : 42 × 60 × 0,1 cm Il s'agit d'une peinture originale réalisée sur du papier sans acide de 160 g/m². L'œuvre est tit...

Catégorie

années 2010 Modernisme américain Peintures de vacances bicolores

Matériaux

Papier, Acrylique

Couple figurative expressionniste abstraite à grande échelle
Couple figurative expressionniste abstraite à grande échelle

Julius WassersteinCouple figurative expressionniste abstraite à grande échelle, 1983-84

2 042 €Prix de vente|40 % de remise

H 69,5 po l 53,5 po P 2 po

Couple figurative expressionniste abstraite à grande échelle

ParJulius Wasserstein

Remarquable acrylique figurative expressionniste abstraite à grande échelle sur toile de l'artiste de la Bay Area Julius Wasserstein (américain, 1924-1985). Deux personnages abstrait...

Catégorie

années 1980 Modernisme américain Peintures de vacances bicolores

Matériaux

Toile, Acrylique, Châssis

Figure cubiste de la région de la Baie à l'huile sur toile
Figure cubiste de la région de la Baie à l'huile sur toile

Figure cubiste de la région de la Baie à l'huile sur toile

ParEllis Hopkins

Figure cubiste de la Baie à l'huile sur toile d'Ellis Hopkins (américain, né en 1952). Cette composition vibrante d'inspiration cubiste représente une figure assise abstraite en pl...

Catégorie

Fin du 20e siècle Modernisme américain Peintures de vacances bicolores

Matériaux

Acrylique, Toile, Châssis

"Fille à la fenêtre" Portrait moderne du milieu du siècle en acrylique sur lin
"Fille à la fenêtre" Portrait moderne du milieu du siècle en acrylique sur lin

Bill Newsom"Fille à la fenêtre" Portrait moderne du milieu du siècle en acrylique sur lin, Milieu du 20e siècle

1 576 €Prix de vente|20 % de remise

H 31,25 po l 25,25 po P 1,25 po

"Fille à la fenêtre" Portrait moderne du milieu du siècle en acrylique sur lin

"Fille à la fenêtre" Portrait moderne du milieu du siècle en acrylique sur lin Ce portrait de Bill Profiles (américain, XXe siècle) représente une jeune femme de profil, assise près...

Catégorie

Milieu du XXe siècle Modernisme américain Peintures de vacances bicolores

Matériaux

Lin, Acrylique, Châssis

Femme en tailleur rouge
Femme en tailleur rouge

Sasha RobinsonFemme en tailleur rouge, 2026

500 €

H 14,77 po l 21,46 po P 0,04 po

Femme en tailleur rouge

Peinture acrylique sur papier Une œuvre d'art unique Dimensions : 54,5 × 37,5 × 0,1 cm Il s'agit d'une peinture originale réalisée sur du papier sans acide de 160 g/m². L'œuvre est...

Catégorie

années 2010 Modernisme américain Peintures de vacances bicolores

Matériaux

Acrylique, Papier d'archives

Grande peinture dynamique de style moderne du milieu du siècle représentant une danseuse de boîte de nuit de Chicago
Grande peinture dynamique de style moderne du milieu du siècle représentant une danseuse de boîte de nuit de Chicago

Grande peinture dynamique de style moderne du milieu du siècle représentant une danseuse de boîte de nuit de Chicago

ParRudolph Pen

Une grande peinture dynamique du milieu du siècle représentant une danseuse de boîte de nuit de Chicago par l'artiste de renom Rudolph AT&T Pen (Am. 1918 - 1989). Peinte dans les an...

Catégorie

Milieu du XXe siècle Modernisme américain Peintures de vacances bicolores

Matériaux

Acrylique, Panneau en bois