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Erle Loran
Forgeron (sans titre)

1936

4 792,89 €

À propos de cet article

Forgeron (sans titre), 1936, huile sur toile, signée et datée en bas à droite, 28 x 30 pouces Erle Loran était un peintre, historien de l'art et éducateur américain influent, réputé pour ses contributions à l'art moderniste et son travail d'érudition sur Paul Cézanne. Né à Minneapolis, Loran a brièvement fréquenté l'université du Minnesota avant de s'inscrire à la Minneapolis School of Art (aujourd'hui Minneapolis College of Art and Design), où il a étudié sous la direction de Cameron Booth et obtenu son diplôme en 1926. La même année, il reçoit le Prix de Paris de la Fondation Chaloner, qui lui permet d'étudier en Europe. Pendant son séjour à l'étranger, Loran s'est immergé dans l'univers de Cézanne, résidant même dans l'ancien studio de l'artiste à Aix-en-Provence. Cette expérience a profondément influencé sa Directional artistique et a conduit à son livre phare, Cézanne's Composition (1943), qui propose des analyses approfondies des structures formelles de Cézanne. De retour aux États-Unis en 1930, Loran s'installe à New York, où il expose ses œuvres et collabore à diverses publications en tant que critique d'art. Après avoir contracté la tuberculose, il retourne à Minneapolis et participe au projet des œuvres d'art publiques pendant la Grande Dépression, en se concentrant sur des scènes régionales du Minnesota. En 1936, Loran a rejoint la faculté de l'Université de Californie à Berkeley, où il a enseigné jusqu'à sa retraite en 1973. Il a présidé le département d'art de 1952 à 1956 et a été une figure centrale de l'"école de Berkeley" du modernisme, influençant des artistes tels que Richard Diebenkorn et Elmer Bischoff. L'art de Loran des années 1930 et 1940 reflète une fusion dynamique du formalisme moderniste et des influences régionalistes américaines. Au cours de cette période de formation, dans des œuvres telles que Blacksmith (Untitled), Loran expérimente la structure de la composition sous l'influence de Paul Climat, tout en répondant au paysage local et au climat social des États-Unis, en particulier dans le Minnesota et en Californie. Ses peintures présentaient des paysages et des natures mortes soigneusement structurés, utilisant des plans de couleur et de subtils changements de tons pour construire la forme. Bien que ses sujets comprennent souvent des fermes du Midwest, des scènes de petites villes et des paysages vallonnés, son approche est analytique et abstraite, mettant l'accent sur les fondements géométriques et les relations spatiales plutôt que sur les détails réalistes. Ses œuvres figuratives de cette période, bien que plus rares, partagent bon nombre des mêmes caractéristiques, notamment l'utilisation de la forme humaine comme élément de composition dans le cadre d'une recherche formelle plus large, plutôt que sur un réalisme expressif. Dans les années 1940, après avoir déménagé en Californie et commencé à travailler à l'université de Berkeley, le travail de Loran évolue vers l'abstraction et sa palette devient plus claire et plus lumineuse. Ses paysages californiens, ses intérieurs et ses scènes urbaines de cette période sont plus expérimentaux en termes de couleurs et de design. Il a continué à déconstruire le monde visible en formes plates et imbriquées et a utilisé des structures angulaires et des motifs rythmiques, montrant une parenté avec les premiers modernistes américains et les peintres abstraits émergents de la Bay Area. Bien que toujours représentatives, ces œuvres mettent l'accent sur l'harmonie de la composition et les préoccupations formelles plutôt que sur la narration. Les œuvres de Loran ont été largement exposées, notamment au Museum of Modern Art de New York (1933), au Rockefeller Center (1935), à l'Oakland Art Gallery (1936-1946), au San Francisco Museum of Art annuals à partir de 1936, à la Golden Gate International Exposition (1939), au California Palace of the Legion of Honor (1945) et à la California Watercolor Society (1947). Ses peintures font partie de nombreuses collections prestigieuses, notamment le San Francisco Museum of Modern Art, le Metropolitan Museum of Art de New York, le Oakland Museum of California, la National Gallery of Art et le Philadelphia Museum of Art. Il figure dans le Who Was Who in American Art et dans toutes les autres références habituelles.
  • Créateur:
    Erle Loran (1905 - 1999, Américain)
  • Année de création:
    1936
  • Dimensions:
    Hauteur : 71,12 cm (28 po)Largeur : 76,2 cm (30 po)Profondeur : 5,08 cm (2 po)
  • Autres éditions et dimensions:
    28 x 30 inchesPrix : 4 793 €
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Los Angeles, CA
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1859216795532

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