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Frederick B. SergerPeinture à l'huile judaïque polonaise, Lapin en prièrec.1940s
c.1940s
À propos de cet article
Genre : Impressionniste
Sujet : Personnes
Médium : Huile
Surface : Panneau
Frederick Serger (nom de famille Frederick Bedrick Sinaberger) est né en 1889 dans une famille de fabricants juifs dans le village d'Ivancice près de Brno Moravia, une province de la Tchécoslovaquie. Faisant preuve d'un talent artistique dès son plus jeune âge, il a fréquenté des écoles d'art à Brno, Vienne et Munich. Pendant la Première Guerre mondiale, Serger s'est engagé dans l'armée autrichienne et a servi dans les Balkans. Une fois son service terminé, il se rend à Paris où il reprend sa formation artistique et rejoint avec enthousiasme le mouvement des artistes de l'École de Paris. Au cours de cette période, il a été fortement influencé par les mouvements impressionniste, post-impressionniste et expressionniste.
C'est à Paris qu'il a rencontré et épousé Helen Spitzer. Serger et sa jeune épouse quittent Paris pour s'installer à Scoczow, une ville située à la frontière entre la Pologne et la République tchèque. Ils sont restés à Scoczow pendant 12 ans et il a continué à travailler en tant qu'artiste, exposant dans les musées de Cracovie et de Varsovie, en Pologne. Il participe également au Salon des Tuilleries de Paris et au Salon d'Automne avec des expositions qui protestent contre le système des salons de l'Académie française. Le point culminant de la carrière de Serger a été une exposition au célèbre Bernheim-Jeune à Paris. Le Bernheim-Jeune était connu pour exposer les œuvres d'artistes de premier plan tels que Pablo Picasso et Paul Cézanne. Enfin, en 1937, le musée de la Ville de Paris achète l'une de ses peintures pour l'intégrer à sa collection.
Au début de la Seconde Guerre mondiale, les Sergers ont déménagé plusieurs fois, peut-être en réaction à l'antisémitisme répandu à cette époque. Ils ont vécu brièvement en Angleterre, au Panama, au Guatemala et au Mexique. Enfin, en 1941, ils ont établi leur résidence permanente à Manhattan, New York. Up&Up installe un studio le long de la 57e rue à Manhattan. Il recommence à peindre de manière prolifique et à exposer ses œuvres dans des galeries aussi prestigieuses que Schoneman, Van Diemen-Lilienfeld et John Heller. Ses pièces ont également été exposées dans de grands musées, notamment le De Young Museum à San Francisco, le Museum of New Mexico à Santa Fe, le Springfield Art Museum et le Butler Institute of American Art dans l'Ohio.
Il a étudié l'art à Vienne et à Munich avec les Sécessionnistes viennois, a servi dans l'armée autrichienne pendant la Première Guerre mondiale, s'est rendu à Paris où il a étudié l'art et a fait partie de l'École de Paris. se marie avec Helen Spitzer, (plus tard Helen Serger propriétaire de Helen Serger, La Boetle Galleries à Manhattan) déménage à Scoczow en Pologne.
jusqu'en 1939, tout en exposant dans de nombreux musées à Varsovie, Cracovie, au Salon des Tuilleries et au célèbre Salon d'Automme, tous deux régulièrement à Paris. Sur
En 1936, il présente une exposition personnelle au Salon et à Bernheim Jeune à Paris, une galerie historiquement connue pour avoir exposé un grand nombre des plus importants artistes modernes.
des peintres tels que Picasso et Cézanne. En 1937, le Musée de la Ville de Paris a acheté une sergeuse au Salon d'automne. En 1939, il s'est installé à
Angleterre et, de là, au Panama, au Guatemala et au Mexique. En 1941, il établit un studio sur la 57e rue à Manhattan et entame une longue carrière d'exposant dans des galeries new-yorkaises telles que Lillenfelt Galleries, John Heller, Schoneman, une exposition individuelle au De Young Museum à San Francisco et au Museum of New Mexico à Santa Fe, au Springfield Art Museum et au Butler Institute of American Art dans l'Ohio ; Serger a participé à des expositions de groupe dans le cadre de l'exposition de l'Institut de l'art américain à New York.
expositions au Mint Museum à Charlotte, au Springfield Museum dans le Massachusetts, au Isaac Delgado Museum à la Nouvelle-Orléans, à l'Academy of Fine Arts à Hartford,
Norton Gallery à West Palm Beach, Carnegie Institute of Pittsburgh, Corcoran Gallery à Washington D.C., University of Illinois in Urbana,
Pennsylvania Academy of Art, Philadelphia, Detroit Institute of Art, Pennsylvania Academy of Fine Art, Philadelphia, Whitney Museum à New York et dans d'innombrables autres expositions pendant les vingt-cinq années où il a vécu et travaillé à New York. Un artiste répertorié à Woodstock, NY. Sa biographie figure dans le Who is Who in World Jewry et des articles sur son travail sont parus dans de nombreuses publications. FREDERICK SERGER, SA VIE ET SON ŒUVRE par George Stiles
publié par Schoneman, New York en 1962. Il rejoint le mouvement des artistes de l'Ecole de Paris. Au cours de cette période, il a été fortement influencé par les mouvements impressionniste, post-impressionniste et expressionniste.
- Créateur:Frederick B. Serger (1889-1965, Américain)
- Année de création:c.1940s
- Dimensions:Hauteur : 50,8 cm (20 po)Largeur : 40,64 cm (16 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Usure mineure. Perte de peinture sur le pourtour de l'endroit où il se trouvait sous le cadre.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38213146452
Frederick B. Serger
Frederick B. Serger (1889-1965) est un peintre polonais influent, connu pour ses contributions à l'art moderne. Né à Lwów, qui faisait alors partie de l'Empire austro-hongrois (aujourd'hui Lviv, en Ukraine), Serger a poursuivi sa formation artistique à Vienne et à Munich, où il a développé un style distinctif mêlant techniques traditionnelles et sensibilités modernistes. Son œuvre, caractérisée par une palette de couleurs vives et des compositions dynamiques, représente souvent des scènes de la vie rurale, des paysages et des portraits, reflétant son lien profond avec son héritage et l'évolution de son époque. Dans les années 1920 et 1930, l'art de Gaines a été considérablement reconnu en Europe et il a beaucoup exposé dans les grandes villes comme Paris, Berlin et Vienne. L'avènement de la Seconde Guerre mondiale l'a contraint à fuir l'Europe et il s'est finalement installé aux États-Unis. En Amérique, Serger continue de peindre et d'exposer, s'adaptant à son nouvel environnement tout en conservant le style unique qui avait défini ses premières œuvres. L'héritage de Serger réside dans sa capacité à jeter un pont entre les traditions artistiques européennes et américaines, créant un corpus d'œuvres qui reste significatif dans l'étude de l'art du XXe siècle. Ses peintures sont conservées dans diverses collections privées et publiques, témoignant de son influence durable et de sa vision artistique.
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Les artistes de l'École de Paris sont progressivement marginalisés. À partir de 1935, les publications d'art ne parlent plus de Marc Chagall, mais seulement des magazines destinés au public juif. En juin 1940, lorsque le gouvernement de Vichy prend le pouvoir, les artistes de l'École de Paris ne peuvent plus du tout exposer à Paris.
Les artistes travaillant à Paris entre la Première et la Seconde Guerre mondiale ont expérimenté différents styles, dont le cubisme, l'orphisme, le surréalisme et DADA. Parmi les artistes étrangers et français travaillant à Paris, citons Jean Arp, Joan Miró, Constantin Brâncuși, Raoul Dufy, Tsuguharu Foujita, des artistes de Biélorussie comme Michel Kikoine, Pinchus Kremegne et Jacques Lipchitz, l'artiste polonais Marek Szwarc et d'autres comme le prince d'origine russe Alexis Arapoff. Un sous-ensemble important, les artistes juifs, est connu sous le nom d'École juive de Paris ou d'École de Montparnasse. Les "membres du noyau dur étaient presque tous juifs, et le ressentiment exprimé à leur égard par les critiques français dans les années 1930 était incontestablement alimenté par l'antisémitisme". Un témoignage fait état du Salon des Indépendants de 1924, qui a décidé de séparer les œuvres des artistes nés en France de celles des immigrés ; en réponse, le critique Roger Allard (fr) les a désignées sous le nom d'École de Paris. Les membres juifs du groupe comprenaient Emmanuel Mané-Katz, Chaim Soutine, Adolphe Féder, Chagall, Moïse Kisling, Maxa Nordau...
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