Articles similaires à Judaica Rabbin méditatif en prière dans la Nature, peinture à l'huile d'un grand paysage
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 8
Donald Roy PurdyJudaica Rabbin méditatif en prière dans la Nature, peinture à l'huile d'un grand paysage
À propos de cet article
Genre : Moderne
Sujet : Aîné(e) juif(ve) , Prière juive
Surface : Conseil d'administration
Pays : États-Unis
signé En bas à gauche
Donald Roy Purdy est un peintre américain dont l'œuvre a évolué à travers un éventail de styles et de sujets au cours de sa longue carrière.
Né en 1924, l'artiste autodidacte a rarement eu recours à des modèles. Purdy travaillait plutôt à partir des souvenirs et des impressions que certains sujets et objets laissaient dans son esprit. L'artiste ne peint qu'occasionnellement sur toile, préférant la masonite qu'il considère comme un matériau plus solide et plus durable. Bien qu'il admette utiliser du gesso, Purdy est connu pour ses préparations spéciales de surfaces à peindre selon une méthode qu'il garde secrète.
Purdy a commencé à peindre dans un style abstrait. Par la suite, il a combiné les techniques abstraites avec des sujets figuratifs et a continué à expérimenter de nouveaux styles. Dans les années 1970 et au début des années 1980, Purdy est influencé par la palette des peintres de Barbizon et développe une approche unique, mêlant l'abstraction aux techniques réalistes rigides pour produire son style impressionniste caractéristique.
Avant de poursuivre une carrière d'artiste, Purdy a obtenu une licence à l'université du Connecticut et une maîtrise en psychologie à l'université de Boston.
Deux tableaux de Purdy ont été inclus dans l'exposition "Art in America" du Département d'État américain qui a récemment fait le tour de l'Europe et plusieurs "First Awards" ont été décernés à Purdy en compétition avec des artistes majeurs. Parmi celles-ci figure le métal d'or d'honneur décerné par l'Académie nationale de New York.
Les œuvres de Purdy sont exposées par la célèbre Van Diemen-Lilienfeld Gallery, qui présente son travail aux côtés d'œuvres de Vlaminch, Derain, Pissaro, Monet, Chagall et Picasso. Ses expositions personnelles ont été présentées à New York, aux Ruth Butler Galleries, ainsi que dans le Masachusetts et le Connecticut. Il a également exposé à la Bernhein-Jeune Gallery à Paris.
Les œuvres d'Heldly font partie des collections privées du Cincinnati Museum of Art, du Columbus Museum of Art, du Bridgeport Museum of Art, du Butler Institute, de la Chase Manhattan Bank et du Walter P. Chrysler Museum.
- Créateur:Donald Roy Purdy (1924, Américain)
- Dimensions:Hauteur : 78,74 cm (31 po)Largeur : 109,22 cm (43 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:usure superficielle mineure. la taille inclut le cadre. le cadre présente une usure mineure.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38213140232
Donald Roy Purdy
Autodidacte, Purdy a été influencé par de nombreux artistes, notamment l'école de Barbizon, les impressionnistes et post-impressionnistes français et les peintres américains du XIXe siècle. Aucune influence artistique particulière ne s'est manifestée durant son enfance. Après le lycée, il s'engage dans l'armée de l'air et entre en Allemagne comme fantassin dans la 9e armée. Après la guerre, Purdy a poursuivi des études de psychologie, obtenant un diplôme en 1949 à l'université du Connecticut et une maîtrise en psychologie à l'université de Boston en 1950. Pendant son séjour à Boston, Purdy a travaillé dans une Gallery Art, effectuant des tâches telles que l'encadrement de tableaux. C'est là qu'il a pris conscience de l'importance de l'art et qu'il a été surpris d'apprendre que des personnes choisissaient de faire de l'art leur métier. Purdy a vécu et peint la majeure partie de sa vie en Nouvelle-Angleterre. Il a beaucoup exposé aux États-Unis et en Europe : The Britain Museum, Connecticut ; The Butler Institute, Columbus, Ohio ; Colby College, Maine ; The University of Kansas ; The Chrysler Collection ; et Bernheim-Jeune Galleries, Paris. En outre, il a reçu de nombreux prix, dont une médaille d'or de l'Allied Artists. Il a enseigné la peinture à la Silvermine Academy of Art dans le Connecticut et figure dans le Who's Who in American Art.
À propos du vendeur
4,9
Vendeur Platine
agréés par des experts, ces vendeurs sont les plus expérimentés sur 1stDibs et les mieux notés par nos clients.
Établi en 1995
Vendeur 1stDibs depuis 2014
1 549 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 1 heure
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition à partir de : Surfside, FL
- Politique des retoursCet article peut être retourné sous 3 jours à compter de la date de livraison.
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Plus d'articles de ce vendeurTout afficher
- Peinture à l'huile d'un paysage modernistePar Donald Roy PurdyGenre : Moderne Sujet : Chiffres Médium : Huile Surface : Conseil d'administration Pays : États-Unis signé En bas à gauche Donald Roy Purdy est un peintre américain dont l'œuvre a é...Catégorie
XXe siècle, Fauvisme, Peintures - Figuratif
MatériauxHuile, Planche
- Peinture à l'huile de l'École d'Paris, WPA, artiste BezalelPar Jacques ZuckerGenre : Post-impressionniste Sujet : Paysage Médium : Huile Surface : carton Pays : France Dimensions : 13" x 16" Jacques Zucker est né en 1900 à Radom, en Pologne. Il s'agit d'un artiste juif américain très célèbre, principalement connu pour ses peintures expressionnistes. Dans ses jeunes années, il s'est rendu en Palestine pour étudier les beaux-arts à l'école d'art Bezalel de Jérusalem. En 1917, il rejoint les British Royal Fuesiliers sous la direction du général Allenby pour libérer la Palestine des Turcs. Après la première guerre mondiale, il s'installe à Paris, où il poursuit ses études à l'Académie Julian et à l'Académie Colarossi. Il émigre ensuite aux États-Unis en 1922 et poursuit ses études artistiques à la National Academy of Design. Il a subvenu à ses besoins en créant des bijoux. En 1925, il retourne à Paris et étudie à l'Académie de la Grande Chaumière et Colarossi. Pendant la Dépression, il a travaillé pour la WPA. A partir de 1928, il participe aux Salons de Paris : L'Automne et les Tuileries. Ses œuvres sont des variations expressionnistes dans le type de l'Ecole de Paris. En tant que protégé de Chaim Soutine et de Renoir, on peut observer des traces de leur style dans la plupart de ses propres œuvres. Le style de Zucker, qui a peut-être été influencé par l'art d'artistes tels que Marc Chagall, est fier d'être "internationaliste", car il considère que l'art de la peinture dans sa plus haute expression est universel, quel que soit l'endroit où la toile a été créée. Les personnes qui réagissent à la qualité de l'art en comprendront la beauté et le sens, dans leur propre pays ou dans un pays étranger. C'est l'idée principale qui sous-tend ses œuvres d'art, qui ont été exposées dans de nombreuses expositions individuelles dans les principales galeries et musées de New York, Paris, Tel Aviv et d'autres centres d'art. Claude Roger-Marx du Figaro Litteraire, doyen des critiques d'art français, a écrit une étude complète de Zucker illustrée de 135 planches en couleur et en noir et blanc. Il a beaucoup voyagé, notamment en Italie, en Espagne, au Portugal, au Mexique et en Israël. À partir de ce moment-là, Zucker vit alternativement à New York et à Paris, où il possède des résidences, et passe beaucoup de temps à peindre au Mexique, au Portugal, en Grèce et en Israël. Les œuvres post-impressionnistes de Zucker, notamment des paysages urbains, des natures mortes et des portraits, font partie d'un ensemble d'installations permanentes dans de nombreux musées et collections privées de Tel Aviv, dont la collection Joseph Hirschorn à Washington, C.C., le Musée d'art moderne de Paris et le Musée d'art Bezalel à Jérusalem. En 1947, il s'installe à Arcueil, près de Paris. Zucker est mort en 1981 à New York. L'Ecole de Paris n'est pas un mouvement ou une institution artistique unique, mais fait référence à l'importance de Paris en tant que centre de l'art occidental dans les premières décennies du 20e siècle. Entre 1900 et 1940, la ville a attiré des artistes du monde entier et est devenue un centre d'activité artistique. L'expression "école de Paris" a été utilisée pour décrire cette communauté informelle, en particulier d'artistes non français, centrée sur les cafés, les salons et les espaces de travail et galeries partagés de Montparnasse. Avant la Première Guerre mondiale, un groupe d'expatriés à Paris a créé des œuvres d'art dans les styles du post-impressionnisme, du cubisme et du fauvisme. Le groupe comprenait des artistes tels que Pablo Picasso, Marc Chagall, Amedeo Modigliani et Piet Mondrian. Parmi les artistes français associés, citons Pierre Bonnard, Henri Matisse, Jean Metzinger et Albert Gleizes. L'expression "École de Paris" a été utilisée en 1925 par André Warnod pour désigner les nombreux artistes d'origine étrangère qui avaient migré à Paris. Le terme s'est rapidement imposé, souvent comme une étiquette péjorative pour les critiques qui voyaient dans les artistes étrangers - dont beaucoup étaient juifs - une menace pour la pureté de l'art français. Le critique d'art Louis Vauxcelles, connu pour avoir inventé les termes "fauvisme" et "cubisme", Waldemar George, lui-même juif français, a déploré en 1931 que le nom d'École de Paris "permette à n'importe quel artiste de prétendre qu'il est français. il se réfère à la tradition française mais l'anéantit au contraire". Les artistes travaillant à Paris entre la Première et la Seconde Guerre mondiale ont expérimenté différents styles, dont le cubisme, l'orphisme, le surréalisme et DADA. Parmi les artistes étrangers et français travaillant à Paris, citons Jean Arp, Joan Miro, Constantin Brancusi, Raoul Dufy, Tsuguharu Foujita, des artistes biélorusses comme Michel Kikoine, Pinchus Kremegne et Jacques Lipchitz, l'artiste polonais Marek Szwarc et d'autres comme le prince d'origine russe Alexis Arapoff. Un sous-ensemble important, les artistes juifs, est connu sous le nom d'École juive de Paris ou d'École de Montparnasse. Les membres du noyau dur étaient presque tous juifs, et le ressentiment exprimé à leur égard par les critiques français dans les années 1930 était incontestablement alimenté par l'antisémitisme. Les membres juifs du groupe comprenaient Emmanuel Mané-Katz, Chaim Soutine, Adolphe Féder, Chagall, Moïse Kisling, Maxa Nordau...Catégorie
Milieu du XXe siècle, Post-impressionnisme, Peintures - Paysage
MatériauxPlanche, Huile
- Peinture à l'huile de Jean Sardi - Scène de plage fauviste et post-impressionniste française, parapluiesJean Sardi, français (né en 1947). "Scène de plage" Signé en bas à droite Encadré 16 x 19. Image 11 x 14 Jean Sardi est un peintre français d'après-guerre et contemporain, né en 19...Catégorie
XXe siècle, Post-impressionnisme, Peintures - Figuratif
MatériauxHuile, Planche
- Peinture à l'huile russe israélienne murale de Jérusalem post-impressionnisteArtistics (Brodetz) Yoseph (Lehi alias Uriel) 1913- 1980 Artiste russe israélien. Peinture à l'huile représentant des juifs en train de prier au Mur occidental ou Mur des lamentati...Catégorie
Milieu du XXe siècle, Post-impressionnisme, Peintures - Paysage
MatériauxPlanche, Huile
- Grande peinture à l'huile fauviste moderniste de Constantin Kluge représentant des fleurs de campagne françaisesPar Constantine KlugeConstantine Kluge (français 1912-2003) Les Pommiers en Fleurs Huile sur toile représentant des pommiers en fleurs Main signée en bas à droite. Provenance : acheté auprès de Wally F...Catégorie
années 1960, Post-impressionnisme, Peintures - Figuratif
MatériauxToile, Huile
- Grande peinture à l'huile française Paris, rivière Seine avec pont, paysage, Lucien DelaruePar Lucien DelarueLucien Delarue (1925-2011) Scène de la Seine à Paris. "Seine à Paris" Provenance : Newman Gallery, Phila. Label au verso. Signé à la main sur toile. Dimensions : H : 25 pouces...Catégorie
Milieu du XXe siècle, Post-impressionnisme, Peintures - Paysage
MatériauxToile, Huile
Suggestions
- La route, Paysage fauviste du milieu du siècle, Provenal. Huile sur panneau.Huile sur carton française du milieu du 20e siècle Vue fauve d'une route dans un paysage, probablement près de Nice dans le sud de la France et la campagne environnante, par Hyppolit...Catégorie
Milieu du XXe siècle, Fauvisme, Peintures - Paysage
MatériauxPlanche, Huile
- Chariots de la rivière Huile sur carton, 47,5 x80 cmChariots de la rivière Huile sur carton, 47,5 x80 cm L'essentiel de l'œuvre d'art est un paysage stylisé fauve représentant des bateaux au bord d'une rivière. L'intention de l'arti...Catégorie
Années 1950, Fauvisme, Peintures - Paysage
MatériauxHuile, Carton
- Le Faucheur, apportant à la moisson. Fauviste français du milieu du siècle Huile sur panneau.Huile française du milieu du 20e siècle sur panneau de toile. Vue fauve d'un jeune homme, un faucheur, rentrant la récolte, probablement peinte près de Nice dans le sud de la France ...Catégorie
Milieu du XXe siècle, Fauvisme, Peintures - Figuratif
MatériauxHuile, Acrylique, Planche
- Sur la place du marché. Cardboard, huile, 41 x81 cmSur la place du marché. carton, huile, 41x81 cm Biruta Baumane (1922-2017) Né à Kalnamuizha dans l'école de Tervetes, dans la famille des enseignants. Depuis 1941, elle étudie à l'...Catégorie
années 1970, Fauvisme, Peintures - Paysage
MatériauxHuile, Carton
- Scène de village provençal fauviste français. Huile sur panneau, milieu du siècleHuile sur carton française du milieu du 20e siècle Vue fauve d'une rue de village provençal, probablement près de Nice dans le sud de la France par Hyppolite Roger. Le tableau est ac...Catégorie
Milieu du XXe siècle, Fauvisme, Peintures - Paysage
MatériauxHuile, Acrylique, Planche
- Rendez-Vous des Havrais Pour Leur Promenade Dominicale Le Havre, France Années 50Par Fred PailhèsAlfred Henri HENRY Français ( n.1902 - d.1991 ). Rendez-Vous des Havrais Pour Leur Promenade Dominicale Huile sur panneau. Signé en bas à gauche. Taille de l'image 12.4 pouces x 15.6...Catégorie
Milieu du XXe siècle, Fauvisme, Peintures - Paysage
MatériauxHuile, Planche