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Georgina KlitgaardGeorgina Klitgaard, personnes dans le paysage moderniste de Washington Square ParkDébut du 20e siècle
Début du 20e siècle
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Georgina Klitgaard
Washington Square Park, New York
Huile sur toile
25 1/2 x 31 pouces
L'art de Georgina Klitgaard s'est parfois perdu dans la propension critique à classer les artistes dans une école ou une autre. Malheureusement pour sa réputation posthume, Klitgaard ne se laisse pas facilement caractériser. Moderniste aux États-Unis, elle travaille à la fois à l'huile et à l'aquarelle, mais n'a jamais abandonné la peinture figurative. Elle s'est fait une réputation dans le domaine du paysage, mais a également excellé dans les portraits, les études florales et même les paysages urbains. Malgré le statut ambigu de Klitgaard dans l'histoire de l'art, ses peintures continuent de fasciner les spectateurs attirés par le terrain instable entre le réalisme et l'expressionnisme du vingtième siècle.
L'art de Georgina Klitgaard s'est parfois perdu dans la propension critique à classer les artistes dans une école ou une autre. Malheureusement pour sa réputation posthume, Klitgaard ne se laisse pas facilement caractériser. Moderniste aux États-Unis, elle travaille à la fois à l'huile et à l'aquarelle, mais n'a jamais abandonné la peinture figurative. Elle s'est fait une réputation dans le domaine du paysage, mais a également excellé dans les portraits, les études florales et même les paysages urbains. Malgré le statut ambigu de Klitgaard dans l'histoire de l'art, ses peintures continuent de fasciner les spectateurs attirés par le terrain instable entre le réalisme et l'expressionnisme du vingtième siècle.
Georgina Klitgaard (née Berrian) est née à Spuyten Duyvil, New York (qui fait aujourd'hui partie du Bronx) ; les Berrians vivaient dans la région depuis au moins la Révolution américaine. Après avoir obtenu son diplôme au Barnards College, elle a étudié l'art à la National Academy of Design. En 1919, elle a épousé Kay Klitgaard, un artiste et écrivain danois. L'année suivante, sa vie a pris un tournant décisif lorsque le couple a rendu visite à des amis à Woodstock, dans l'État de New York, à environ 120 miles au nord de New York, et est tombé amoureux de la région.
En 1906, L. Birge Harrison a participé à la fondation de l'école d'été de la Art Students League à Woodstock et la région est devenue un pôle d'attraction pour les peintres paysagistes. Les Klitgaard ont acheté une maison en 1922 sur une corniche escarpée à l'extrémité de Cricket Ridge, au-dessus de Bearsville, qui offre une vue panoramique sur les Catskill Mountains et la vallée de l'Hudson. Klitgaard a rejoint la colonie d'artistes de la région, qui comprenait à l'époque les artistes Ernest Fiene et Katherine Schmidt.
Klitgaard expose beaucoup et sa carrière prend lentement de l'ampleur. Elle a participé régulièrement aux expositions du Whitney Museum de 1927 à 1944. En 1929, elle expose un tableau intitulé "Carousel" dans le cadre de la célèbre exposition du Whitney Studio Club intitulée "Circus in Paint". Gertrude Vanderbilt Whitney a acquis cinq peintures de Klitgaard au début des années 1930 et a été un important mécène pour l'artiste. Le marchand new-yorkais de Klitgaard, Frank Rehn Galleries, a exposé ses œuvres de 1930 aux années 1950.
Pendant la Grande Dépression, la Works Progress Administration a demandé à Klitgaard de réaliser des peintures murales pour trois bureaux de poste américains : Goshen (1937) et Poughkeepsie (1940) à New York, et Pelham, en Géorgie (1941). La peinture murale de HAR, intitulée "The Running of the Hambletonian Stake", a été controversée parce qu'elle mettait en scène des courses de chevaux, un thème encore considéré comme d'un goût douteux pour l'art public, même s'il s'agissait du titre de gloire du village.
À sa mort en 1976, Klitgaard semblait démodée, détachée de presque toutes les tendances artistiques de l'après-guerre. Cependant, au XXIe siècle, elle a bénéficié d'un regain d'intérêt pour les femmes modernistes de premier plan qui ont prospéré pendant l'entre-deux-guerres. Ses peintures restent des exemples du modernisme conservateur américain.
- Créateur:Georgina Klitgaard (1893-1976, Américain)
- Année de création:Début du 20e siècle
- Dimensions:Hauteur : 64,77 cm (25,5 po)Largeur : 73,66 cm (29 po)
- Autres éditions et dimensions:Unique WorkPrix : 8 683 €
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1841215228832
Georgina Klitgaard
Georgina Berrian est née à Spuyten Duyvil, New York, en 1893. Elle a fait ses études au Barnards College et a étudié à la National Academy of Design de New York. Elle a épousé le marin, artiste et écrivain d'origine danoise Kaj Klitgaard en 1919. Après avoir rendu visite à des amis à Woodstock, le couple s'est attaché à la région et a construit en 1922 à Bearsville une maison offrant une vue panoramique sur les montagnes et les vallées de Woodstock. La première exposition de Georgina Klitgaard à New York s'est tenue au Whitney Studio Club du 20 décembre 1927 au 7 janvier 1928. Le marchand new-yorkais de Klitgaard était la Frank Rehn Galleries, où elle a commencé à exposer dans les années 1930, poursuivant cette relation jusque dans les années 1950. En 1939, puis en 1940, elle expose en solo à la Milch Gallery de New York. À la fin des années 1920, Klitgaard commence à exposer ses œuvres dans des musées sur invitation. Elle a envoyé des œuvres au Carnegie International à Pittsburgh, en Pennsylvanie, chaque année de 1928 à 1949. La Corcoran Gallery of Art de Washington a invité Klitgaard à exposer chaque année de 1930 à 1945. Klitgaard a également exposé ses œuvres au Virginia Museum of Fine Art de Richmond et à la Pennsylvania Academy of the Fine Arts de Philadelphie de 1930 à 1945. Klitgaard a également été invité à exposer régulièrement au Whitney Museum of American Art de 1927 à 1944. Dans le cadre des œuvres sur papier de 1936 de la Biennale de Whitney, Klitgaard a exposé Florida Landscape (No.116, une œuvre sur papier). En 1944, Klitgaard expose une autre œuvre floridienne, Early Spring, Florida (No. 7) au Whitney. Sur la base de ces informations, il semble probable que Klitgaard ait commencé à se rendre en Floride en hiver dans les années 1930 et qu'il ait continué à le faire jusque dans les années 1940. Nombre de ses amis artistes de Woodstock, comme Doris Lee (1905-1983), ont trouvé le moyen de passer régulièrement l'hiver en Floride. Leurs expériences en Floride ont peut-être incité Klitgaard à s'y rendre. En 1933, Georgina Klitgaard a reçu une bourse Guggenheim qui lui a permis de voyager en Europe. En 1940, la famille a voyagé à travers les États-Unis tandis que Kaj, lui-même lauréat d'un prix Guggenheim, écrivait Through the American Landscape. Pendant la dépression, elle a été choisie pour peindre des fresques murales dans les bureaux de poste de Pelham, en Géorgie, et de Goshen (1937) et Poughkeepsie (1940), dans le nord de l'État de New York. Le Metropolitan Museum of Art a acquis Girl and Child Under A Pine Tree, un portrait coloré, en 1939. Dans les années 1940, les œuvres de Klitgaard figuraient également dans les collections permanentes du Whitney Museum of American Art, du Newark Museum, du New Britain Museum of American Art et du Dayton Art Institute, ainsi que dans d'autres collections publiques et privées. Klitgaard était membre des Audubon Artists et de l'American Society of Painters, Sculptors, and Gravers. Elle possédait un studio à New York, situé au 659 Fifth Avenue. Klitgaard est décédé en 1976. La plupart des sujets qu'elle a exposés ont été peints dans la région de Woodstock ou de Bearsville.
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Signé en bas à droite (voir photo)
Provenance : Succession de l'artiste
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État : bon, doit être nettoyé légèrement
Cadre d'origine en châtaignier piqué
Taille de la peinture : 9 1/4 x 12 pouces
Taille du cadre : 14 1/4 x 17 pouces (37 x 43 cm)
L'une des premières peintures connues de Virginia Dehn ont été réalisées après son mariage avec Adolf en 1947. Il vivait à Chelsea, au 433 West 21st St.
Inscription de l'artiste au verso :
Virginia Dehn
443 W. 21 St.
Ville de New York
V.70
Virginia Dehn
de Wikipedia, l'encyclopédie gratuite
Virginia Dehn
Virginia Dehn dans son studio de Santa Fe
Virginia Dehn (ne Engleman) 26 octobre 1922 28 juillet 2005 était une peintre et graveuse américaine. Son travail était connu pour son interprétation de thèmes naturels dans des formes presque abstraites. Elle a exposé dans des expositions et des galeries à travers les États-Unis. Ses peintures font partie de nombreuses collections publiques.
La vie
Dehn est née dans le Nevada, dans le Missouri, le 26 octobre 1922.] Élevée à Hamden, dans le Connecticut, elle a étudié au Stephens College de Columbia, dans le Missouri, avant de déménager à New York. Elle a rencontré l'artiste Adolf Dehn alors qu'elle travaillait à l'Art Students League. Ils se sont mariés en novembre 1947. Les deux artistes ont travaillé côte à côte pendant de nombreuses années, faisant partie d'un groupe d'artistes qui ont influencé l'histoire de l'art américain du XXe siècle. Leur Chelsea brownstone était un lieu où se réunissaient souvent des artistes, des écrivains et des intellectuels.
Début de carrière
Virginia Dehn a étudié l'art au Stephens College dans le Missouri avant de poursuivre sa formation artistique à la Traphagen School of Design et, plus tard, à l'Art Students League, toutes deux situées à New York. Au milieu des années 1940, alors qu'elle travaillait à la galerie Associated American Artists, elle a rencontré le lithographe et aquarelle Adolf Dehn. Adolf était plus ancien que Virginia, et il avait déjà connu une carrière réussie en tant qu'artiste. Les deux hommes se sont mariés en 1947 lors d'une cérémonie privée dans la maison des parents de Virginia à Wallingford, dans le Connecticut.
Virginie et Adolf Dehn
Les Dehns vivaient dans une pierre brune de Chelsea, sur West 21st Street, où ils travaillaient côte à côte. Ils ont souvent accueilli des rencontres avec d'autres artistes et intellectuels influents du XXe siècle. Parmi leurs amis les plus proches figurent le sculpteur Federico Castelln et sa femme Hilda, l'écrivain Sidney Alexander et sa femme Frances, les artistes Sally et Milton Avery, Ferol et Bill Smith, également artiste, et Lily et Georges Schreiber, artiste et écrivain. Bob Steed et sa femme Gittel, anthropologiste, étaient également de bons amis des Dehns. Selon son ami Gretchen Marple Pracht, « Virginia était une hoste glamour et sophistiquée qui accueillait les visiteurs dans sa maison et invitait toujours une foule diversifiée d'invités... » Malgré leur vie sociale active, les deux artistes étaient des artistes disciplinés, travaillant sur leurs chevalets presque tous les jours et se rendant les samedis à visiter des galeries et à voir de nouvelles œuvres.
Les Dehns se sont rendus chaque année en France pour travailler sur des lithographies à l'Atelier Desjobert à Paris. Virginia a utilisé un stylo en bambou pour dessiner directement sur la pierre pour ses lithographies, qui représentent souvent des arbres ou des natures mortes. Les autres voyages des Dehns ont inclus des visites à Key West, dans le Colorado, au Mexique et dans des pays tels que la Grèce, l'Haïti, l'Afghanistan et l'Inde.
Le style d'art de Dehn diffère fortement de celui de son mari, bien que les deux expositions aient parfois lieu ensemble. Un ami du couple a fait remarquer : "Adolf peint des paysages ; Virginia peint des paysages." Virginia Dehn peignait généralement une vision de l'intérieur basée sur ses sentiments pour un sujet, plutôt que sur une interprétation littérale de celui-ci] Nombre de ses peintures se composent de plusieurs couches, avec des couches antérieures apparaissant. Elle a trouvé son inspiration dans le mouvement de l'expressionnisme abstrait qui a dominé les scènes artistiques de New York et de Paris dans les années 1950. Parmi ses artistes préférés figurent Adolf Gottileb, Rothko, William Baziotes, Pomodoro et Antonio Tapies.
Dehn a le plus souvent travaillé avec des couleurs vives et audacieuses dans les grands formats. Ses sujets n'étaient pas littéraires, mais intuitifs. Elle a appris de nouvelles techniques de lithographie auprès de son mari Adolf, et a réalisé ses propres estampes. La texture a été très importante pour elle dans son travail. Son art a été influencé par une variété de sources. À la fin des années 1960, elle est tombée sur un livre qui comprenait des photographies de motifs organiques de la vie révélés sous un microscope. Ces images l'ont inspirée à changer l'orientation de certaines de ses peintures. D'autres influences sur l'art de Dehn sont venues des arts anciens et traditionnels de diverses cultures du monde entier, notamment des miniatures persanes, des manuscrits éclairés, des natures mortes néerlandaises, de l'art asiatique, des objets égyptiens...
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années 1990, Expressionnisme abstrait, Dessins et aquarelles - Figuratif
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