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Louis de CaulleryFeast in the Garden of Love, 17th century Anvers, Louis de Caullery
À propos de cet article
Louis de Caullery (1582-1621)
École d'Anvers début 17ème siècle
Huile sur panneau de chêne
Dimensions : h. 51 cm (20.08 in), l. 43 cm (16.93 in)
Cadre en bois ébène
Encadré : h. 67 cm (26.38 in), l. 59 cm (23.23 in)
Notre travail est enregistré dans la base de données RKD sous le numéro 214025 (Le Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie, dont le siège se trouve à La Haye aux Pays-Bas, est l'un des plus importants centres de documentation spécialisés dans l'histoire de l'art).
Provenance :
- Collection privée, Royaume-Uni - Vente Christie's, 5 novembre 2003, no 32
- 1983-2003 Jan Lipinski Collection, Francfort, Allemagne - Vente Sotheby's, Londres, 23 juin 1982, lot 37
- avant 1982 Collection des princes de Schaumburg-Lippe au château de Bückeburg, Allemagne
Notre tableau à la prestigieuse provenance princière illustre une scène de rencontre galante se déroulant dans un parc. Les personnages élégants, richement vêtus à la mode de la Renaissance, sont assis à l'ombre des arbres et dégustent du vin, des mets délicieux et de la musique. Aux sons des violons et des luths s'ajoute le ruissellement d'une fontaine. Le temps semble s'arrêter lors de ces célébrations gastronomiques et romantiques.
Le thème de l'amour courtois traité ici dérive de l'iconographie médiévale du type "jardin d'amour". Elle est remise à la mode par les peintres anversois du genre (Sébastien Vrancx, David Vinckboons et Louis de Caullery) : les assemblées galantes composées exclusivement de la haute bourgeoisie célèbrent l'amour et la joie de vivre. Cependant, un message moralisateur associé à un autre thème est habilement dissimulé par le peintre et n'est perceptible que par l'artifice d'une petite scène au premier plan, les jeunes pages s'amusant à faire des bulles de savon, tandis qu'un petit garçon est couché sur le crâne. Un personnage inattendu semble également faire partie de la fête : un bouffon reconnaissable à sa casquette se cache derrière un arbre pour espionner la joyeuse compagnie.
C'est ainsi, en effet, qu'au-delà du caractère plaisant et apparemment superficiel du tableau, le thème de la Vanité se révèle à travers ses attributs : les bulles de savon signifient la fragilité de la vie qui éclate, le crâne est le symbole de la mort, le bouffon symbole de la folie humaine est finalement le seul être lucide. Ainsi, tous ses intrus dans les festivités admirablement placés par le peintre dans la composition servent à nous faire réfléchir sur la brièveté de la vie et de l'amour, le caractère éphémère des plaisirs terrestres et l'artiste invite le spectateur à se concentrer sur la vie de l'"au-delà".
Il est important de souligner qu'à la fin du XVIe siècle et au début du XVIIe siècle, la Nature est souvent associée à un jeune enfant, symbole en soi du caractère éphémère de la jeunesse, appuyé ou assis sur un crâne, s'amusant à souffler des bulles de savon, parfois en présence d'un vase d'où s'échappe de la fumée. Ce sont les principaux symboles de la fugacité du temps à la fin du XVIe siècle, avant que les vanités ne triomphent, au XVIIe siècle, à travers le genre de la nature morte.
Louis de Caullery semble s'être particulièrement intéressé à la représentation de scènes galantes, à travers différents sujets : fêtes, carnavals, allégories des sens sont autant de prétextes à la représentation de groupes de personnages animés et colorés. Les nombreuses petites figures minutieusement exécutées dans des postures recherchées et variées, le rendu vibrant des costumes, l'attention portée aux détails, toutes ses caractéristiques sont spécifiques aux œuvres de Louis de Caullery, qui aime représenter de petites figures élégantes richement vêtues dans des paysages luxuriants ou de riches intérieurs de palais.
- Créateur:Louis de Caullery (1580 - 1621, Belge, Français)
- Dimensions:Hauteur : 67,01 cm (26,38 po)Largeur : 59,01 cm (23,23 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:Début du XVIIe siècle
- État:
- Adresse de la galerie:PARIS, FR
- Numéro de référence:1stDibs : LU2433214457842
Nous disposons de peu d'informations sur les origines de l'artiste. Il est probablement né à Townes, ville dont il finit par prendre le nom et qui est située à 18 km de Cambrai. Il a probablement gardé des liens avec cette région. En 1594, il est recruté sous le nom de "Loys Solleri" comme apprenti du paysagiste Joos de Momper. Lorsqu'il devient maître de la Guild de Saint-Luc à Anvers dans la liste de 1602-1603, il s'inscrit sous le nom de " Lowy Callori. "
Caullery était un peintre prolifique de scènes de genre et de peintures mythologiques. Son style élégant s'oriente vers le maniérisme tardif. Ses compositions à figures multiples ont été comparées à juste titre au travail de Frans Francken et d'autres maîtres maniéristes. Des personnages de petite taille sont représentés dans des carrés immenses, des scènes d'intérieur ou dans un paysage avec une très grande profondeur de champ.
Son mélange de scènes de genre et de paysages est tout à fait nordique et même lorsqu'il introduit des thèmes mythologiques et religieux, c'est à la manière d'un peintre de genre non héroïque.
Il n'y a aucun signe d'évolution stylistique dans son œuvre. Certains tableaux sont datés mais ils appartiennent surtout à la fin de sa carrière, comme l'Allégorie des sens de 1618, au château de Nelahozeves en Pologne, ou une autre version du même sujet, datée de 1620 et en dépôt au musée des Beaux-Arts de Cambrai, ainsi que la Crucifixion de 1619 au musée de Bruxelles. Compte tenu du grand nombre d'œuvres qui nous sont parvenues et de la répétition de certaines compositions, il semble que Caullery ait dirigé un atelier important et très actif.
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