Attribué à H.I.C., 17ème siècle. Anvers - Le fils prodige parmi les couronnes

17e s. École flamande - Allégorie des cinq sens - attribuée à Pieter Lisaert (Anvers, 1595-1629) Notre jolie peinture sur bois attire immédiatement l'attention par ses couleurs vives...

Sainte famille avec un ange, atelier Pieter Coecke Van Aelst (Alost, 1502 - Bruxelles, 1550) Fidèle aux traditions du gothique tardif et du début de la Renaissance, notre tableau rep...

L'Ascension à Venise École d'Anvers du 17e siècle Louis de Caullery (1582-1621) Huile sur panneau de chêne Dimensions : h. 12.8 in, w. 23.03 in (h. 32,5 cm, w. 58,5 cm) Cadre de styl...

Repos pendant la fuite en Égypte - La Vierge et l'Enfant avec saint Jean-Baptiste et les anges dans un paysage. Attribué à Pieter Van Avont (1600-1652) XVIIe siècle École d'Anvers, v...

Vierge à l'enfant Atelier de Pieter Coecke Van Aelst (Aelst, 1502- Bruxelles, 1550) XVIe siècle Huile sur panneau de chêne Dimensions : panneau : h. 71,5 cm, l. 48,5 cm (28,15 in x 1...

Vierge à l'enfant avec Saint John et des anges Cercle de Joos Van Cleve (1485 - 1541) École anversoise du XVIe siècle Huile sur panneau de chêne Dimensions : h. 32 cm (13 in.), l. 28...

Justus Juncker (1703-1763, Allemagne) Attribué à Un érudit aiguise sa plume Penn Expertise : Nous tenons à remercier le Dr Fred G Meijer pour ses précieuses connaissances dans le c...

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Fred G. Meier, historien de l'art, a confirmé par le commentaire suivant, après un examen photographique de l'œuvre, qu'elle appartient au Studio de Georg Flegel : "C'est une œuvre de bonne qualité, mais à mon avis le traitement est quelque peu différent de celui de Flegel lui-même. Cette peinture est traitée de manière assez douce, Flegel étant généralement plus défini dans son modelage et ses coups de pinceau. Le tableau peut toutefois être rattaché à Flegel, car certains motifs apparaissent presque à l'identique dans l'une de ses œuvres : le manche du couteau (dont le type est tout à fait inhabituel) et la pomme se retrouvent dans une nature morte du Pommersches Landesmuseum, Greifswald (cat. no. 35 dans la monographie de A.-D. Ketelsen-Volkhardt, 2003), qui comprend également un hareng coupé et un oignon. Au vu de ces similitudes, il est probable que le tableau ait vu le jour dans le Studio de Flegel, peut-être avec l'aide du maître. Une date d'origine autour de 1630, comme Ketelsen l'a suggéré pour la nature morte de Greifswald, semble également probable pour cette peinture, à mon avis". Georg Flegel, l'un des premiers peintres de natures mortes en Allemagne, nous présente ici une composition minutieuse où la somptuosité d'une coupe dorée contraste avec la modestie du repas : un hareng accompagné de trois tranches de pain, d'un oignon et d'une pomme. L'influence de la foi réformée dans l'œuvre de Flegel permet d'envisager une double interprétation pour cette nature morte : celle d'une commémoration de la Cène, mais aussi d'un message moralisateur, " emblématique ". 1. Georg Flegel, un peintre pionnier Georg Flegel est né à Olmütz (Olomouc) en Moravie (dans l'actuelle République tchèque), probablement dans une famille de confession réformée. Sa jeunesse n'est pas bien connue. Vers 1580, il devient l'assistant de Lucas van Valckenborch (1535 - 1597), qu'il a peut-être rencontré à Linz et avec qui il s'installe à Francfort, ville où leur présence est attestée à partir de 1593. Ensemble, ils ont peint de grandes compositions représentant des personnages (peints par Van Valckenborch) souvent assis devant des tables opulentes ou des étals de marché (peints par Flegel). Cette collaboration dura jusqu'à la mort de Lucas van Valckenborch en 1597. Flegel reste à Francfort, se spécialise dans les natures mortes et y exerce jusqu'à la fin de sa vie. Il meurt en 1638 de la peste qui est arrivée à Francfort vers 1635/1636 et qui a tué un quart de la population de la ville. L'œuvre de Flegel est encore mal connue et Kurt Wettengl ne comptait que 65 natures mortes du peintre en 1993 (chiffre porté à 80 par Anne-Dore Ketelsen-Volhardt dans sa monographie sur le peintre). Si certaines des œuvres les plus tardives sont signées, les autres sont parfois monogrammées, parfois non. Dans son livre sur Flegel publié en 1790, H. S. Hüsgen précise que Flegel réservait son monogramme aux œuvres les plus chères (vendues entre 55 et 60 thalers), et qu'il existait deux autres catégories d'œuvres : les œuvres moins sophistiquées sans monogramme vendues entre 15 et 22 thalers, et enfin les œuvres plus basiques vendues entre 6 et 8 thalers. Outre ses natures mortes, Flegel a peint à la fin de sa vie de remarquables aquarelles. Flegel ne disposait probablement que d'un petit Studio, car seuls le peintre Jacob...

Belgique, 1805 - 1860 Victor-Jules Génissson est né à Saint-Omer (Belgique) le 24 février 1805. Il est le fils de Jules et Julie Paulmier. Il épouse Reine Marie Van Bree en 1835. Il...

Superbe peinture à l'huile britannique de type Old Master, attribuée au CIRCA de William Hogarth et peinte vers 1760. Cette belle peinture à l'huile est en bon état de propreté et re...

Gerard ter Borch (II) (1617-1681), copie d'après, vers 1700 Un garçon qui puise dans un chien Huile sur toile Restauré professionnellement (nettoyé et regarni) Dans un cadre moderne de style 17ème siècle Dimensions hors cadre : 33 x 27,5 cm. Dimensions, cadre compris : environ 50 x 45,5 cm. Depcited est un garçon occupé à mettre la puce à l'oreille d'un chien. Le garçon est assis sur une chaise avec le chien sur ses genoux. Sur une table à droite se trouvent un livre et un stylo. Le chapeau du garçon est posé sur un banc en bois. Ce qui est unique dans cette peinture de Ter Borch, c'est la relation entre l'homme et l'animal. Au XVIIe siècle, des animaux comme les chiens ont été représentés comme attributs dans les peintures et ont parfois été utilisés pour symboliser certains traits de caractère. Ce garçon s'occupe avec amour de son chien, auquel il accorde toute son attention. Un autre détail intéressant est que le frère de Ter Borch, Moïse, a probablement servi de modèle pour cette peinture. Ter borch utilisait souvent des membres de sa famille comme modèles pour ses peintures. Moïse était également un peintre et un dessinateur très talentueux. Plusieurs exemplaires de cette œuvre de Ter Borch sont connus. L'une de ces copies se trouve dans la collection du Rijksmuseum néerlandais (Image incluse dans la galerie d'images (dernière image)). La peinture originale fait partie de la collection du musée Alte Pinakothek de Munich, en Allemagne. Gerard ter Borch, également connu sous le nom de Gerard Terburg, était un peintre de genre néerlandais qui a vécu au cours de l'âge d'or néerlandais. Il a influencé ses collègues peintres néerlandais Gabriel Metsu, Gerrit Dou...