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Marc Chagall
Couple sur le lit de Marc Chagall

Vers 1931-1952

À propos de cet article

Marc Chagall 1887-1985 Russie Couple sur le lit (Couple sur le lit) Signé "Marc Chagall" (en bas à droite) Huile et encre de Chine sur toile L'œuvre exquise de Marc Chagall, Couple sur le lit, achevée en 1952, incarne le motif de l'étreinte amoureuse, un thème récurrent et très recherché tout au long de son illustre carrière. En outre, cette œuvre est un hommage à la Russie, pays natal de Chagall, un motif qui définit son œuvre. Les œuvres de Chagall aux tons chauds et vibrants - en particulier les rouges et les oranges - évoquent fortement la passion amoureuse que l'artiste a cherché à dépeindre avec tant de ferveur et sont parmi les plus désirables de ses œuvres. Le motif des amants est une caractéristique des chefs-d'œuvre de Chagall, symbolisant souvent sa profonde affection pour sa première femme, Bella Rosenfeld, et le chagrin qu'il éprouva à la mort de celle-ci en 1944. Dans cette remarquable composition, un couple surplombe un paysage urbain russe inspiré par le lieu de naissance de l'artiste - son village bien-aimé qui a été détruit pendant la Seconde Guerre mondiale. Au lieu de succomber au ressentiment à cause de cette situation et des nombreuses autres tragédies qu'il a subies, Chagall a utilisé des couleurs vives et intenses et des décors oniriques pour refléter les turbulences émotionnelles de sa vie. Après avoir initialement rejeté les teintes roses et rouges vibrantes lors de son deuil de Bella et de son déplacement pendant la Seconde Guerre mondiale, Chagall est finalement revenu à ces couleurs vives pour témoigner des adversités qu'il avait surmontées. Cette utilisation de la couleur a consolidé la réputation de maître coloriste de Chagall dans ses œuvres ultérieures, ses teintes rouges étant parmi les plus convoitées de sa palette. La belle figure féminine de ce tableau est baignée de chaleur et se tient droite sur le lit, ce qui laisse supposer son départ imminent. Son compagnon, d'un bleu froid, est allongé. Son corps est tourné vers elle comme s'il la suppliait de rester, sans doute un clin d'œil aux effets de la guerre ou, plus profondément, à la fragilité de la vie. La capacité du tableau à transmettre des thèmes universels d'amour, de perte et de résilience à travers le langage visuel distinctif de Chagall en fait un récit visuel fascinant. De son vivant, Chagall a produit une œuvre incroyable qui continue d'attirer l'attention de la communauté artistique. Aujourd'hui, ses œuvres font partie des collections de musées prestigieux à travers le monde, notamment le Museum of Modern Art de New York, le Guggenheim Museum de New York, la Tate Modern de Londres et le Musée national d'art moderne de Paris. L'utilisation intense de la couleur et la profondeur thématique de cette peinture sont similaires à des œuvres figurant dans les collections d'institutions de premier plan, telles que Les Amants au ciel rouge, 1950, au Musée d'art moderne de San Francisco. Cette œuvre est accompagnée d'un certificat d'authenticité délivré par le Comité Marc Chagall. Vers 1931-1952 Toile : 22 3/4" de haut x 20 1/2" de large (57.79 x 52.07 cm) Cadre : 31 3/8" de haut x 28 7/8" de large x 1 1/2" de profondeur (79,69 x 73,34 x 3,81 cm) Provenance : Succession de l'artiste Collection privée M.S. Rau, New Orleans
  • Créateur:
    Marc Chagall (1887 - 1985, Français)
  • Année de création:
    Vers 1931-1952
  • Dimensions:
    Hauteur : 79,71 cm (31,38 po)Largeur : 73,36 cm (28,88 po)Profondeur : 3,81 cm (1,5 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    New Orleans, LA
  • Numéro de référence:
    Vendeur : 31-88351stDibs : LU18615861542

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