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Pierre Auguste Renoir
Après le bain (After the bath)

Vers 1898

À propos de cet article

Pour Pierre-Auguste Renoir, le plus grand peintre de figures de l'impressionnisme, représenter le nu était un exercice qui permettait de donner vie à la toile. Il a dit un jour : "Je regarde un nu, je vois des myriades de nuances minuscules. Je dois trouver ceux qui feront vivre et résonner la chair de ma toile." Ce fascinant portrait de Renoir intitulé Après le bain présente la figure nue d'une femme dans un moment de sérénité et d'intimité, absorbée par la tâche de se sécher après un bain. La maîtrise de la lumière et de l'ombrage par l'artiste est incroyable, donnant une impression de vitalité à cette scène par ailleurs ordinaire. Renoir est célèbre pour ses œuvres figuratives, en particulier ses nus féminins rubéniques, mais ce n'est qu'à partir de la quarantaine que l'artiste a représenté le nu avec une certaine fréquence. En 1881, Renoir se rend en Italie, où il étudie les œuvres des maîtres de la Renaissance et l'art antique de Pompéi et de Rome. À son retour en France, le nu devient son sujet de prédilection et il utilise ce motif pour combiner la spontanéité de l'impressionnisme avec le modelé solide de la peinture classique. Le médium utilisé par Renoir, la sanguine, une craie brun-rouge, a été largement utilisé à la Renaissance par Léonard (qui l'a employé dans ses croquis de la Cène), Michelangelo et Raphael. Sa teinte chaude se prête bien à la représentation de la chair, et le dessin à la craie permet de se concentrer davantage sur la ligne, la forme et la texture, s'éloignant ainsi des aspects de la couleur et de la lumière qui ont si souvent préoccupé les impressionnistes. Après le bain donne l'impression d'un mouvement arrêté avec un naturel parfait, saisissant habilement le moment où les lignes élégantes de la forme du modèle changent de position. Il s'agit très certainement de Gabrielle Renard, la nourrice des enfants de Renoir, qui a souvent servi de modèle à l'artiste. Gabrielle était la cousine d'Aline, la femme de Renoir, et est venue à Montmartre pour travailler pour la famille à l'âge de 16 ans. Elle a développé un lien fort avec la famille et est devenue un sujet de prédilection pour Renoir, apparaissant dans plusieurs de ses œuvres les plus importantes, notamment sa Gabrielle à la rose de 1911 (Musée d'Orsay). Lorsque Renoir a commencé à souffrir d'une grave polyarthrite rhumatoïde qui l'a rendu incapable de marcher et à peine capable de saisir un pinceau, c'est Gabrielle qui a aidé l'artiste en plaçant le pinceau entre ses doigts infirmes. Né à Limoges, en France, en 1841, Renoir commence sa carrière en tant qu'apprenti chez un peintre d'objets en porcelaine. Il s'installe ensuite à Paris à l'âge de 21 ans et s'inscrit à la prestigieuse École des Beaux-Arts. C'est là, alors qu'il étudie sous la direction de Charles Gleyre, que Renoir acquiert une grande appréciation du style académique de la peinture, une qualité qui perdurera tout au long de sa carrière. C'est également à cette époque qu'il rencontre Claude Monet et plusieurs autres camarades de classe, avec lesquels il formera plus tard les Impressionnistes. Travaillant en étroite collaboration avec Monet, Renoir commence à expérimenter la représentation de la lumière et ses effets sur ses toiles. Plus jeune membre du mouvement impressionniste, Renoir sait reconnaître les changements constants d'un sujet dus aux effets dynamiques de la lumière sur la couleur. S'appuyant fortement sur sa formation académique qui mettait l'accent sur la composition, les lignes et les détails descriptifs, Renoir s'est distingué parmi ses contemporains. Son utilisation intuitive de la couleur et son coup de pinceau expansif, ainsi que l'attention aiguë qu'il porte à son sujet, l'ont placé parmi les meilleurs peintres de l'histoire. Cette œuvre est accompagnée d'un certificat d'authenticité et sera incluse dans le prochain catalogue raisonné de l'œuvre de Pierre-Auguste Renoir de l'Institut Wildenstein Plattner. Vers 1898 Toile : 43 1/2" de haut x 35 1/2" de large Cadre : 57 3/4" de haut x 49 1/4" de large Provenance : Galerie Durand-Ruel, Paris (acquise de l'artiste le 25 janvier 1899) J. Collectional, France (1966) Sam Salz, New York (avant 1981) Claus Virch, Paris French Compagny, Inc, New York Larry Silverstein, New York (vers janvier 1987) Galerie Le Clos de Sierne, Genève Galerie Heyram, Paris (octobre 1987) Francis Gross M.S. Rau, New Orleans La littérature : B. Schneider, Renoir, Berlin, 1957, p. 95 (illustré en couleur, p. 83) M. Gauthier, Renoir, Paris, 1958, p. 83 (illustré en couleurs ; daté par erreur "1916" et intitulé "Femme à sa toilette"). F. Fosca, Renoir, L'homme et son obra, Paris, 1961, p. 280 (illustré, p. 95 ; daté par erreur "vers 1890" et intitulé "Après le bain"). G.-P. et M. Dauberville, Renoir, Catalogue raisonné des tableaux, pastels, dessins et aquarelles, Paris, 2010, t. III, p. 515-516, n° 2597 (illustré, p. 515). Exposé : Galerie Durand-Ruel, Paris, Aquarelles, pastels et dessins de Renoir, avril 1921, p. 3, no. 53 (daté par erreur "1906" et intitulé "Baigneuse s'essuie"). Kunsthalle, Bâle, Meisterzeichnungen französischer Künstler von Ingres bis Cézanne , juin-août 1935, p. 30, no. 223. Galerie des Beaux-Arts, Paris, Exposition de "La Gazette des Beaux-Arts", Renoir, L'œuvre sculpté, l'œuvre gravé, aquarelles et dessins, octobre-novembre 1935, p. 30, n° 22. Musée national d'art moderne, Paris, De l'impressionnisme à nos jours, juin 1958, n° 175 (illustré, pl. 9). Le Metropolitan Museum of Art, New York, 1966-1973.
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