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Pierre Auguste RenoirAprès le bain (After the bath)Vers 1898
Vers 1898
À propos de cet article
Pour Pierre-Auguste Renoir, le plus grand peintre de figures de l'impressionnisme, représenter le nu était un exercice qui permettait de donner vie à la toile. Il a dit un jour : "Je regarde un nu, je vois des myriades de nuances minuscules. Je dois trouver ceux qui feront vivre et résonner la chair de ma toile." Ce fascinant portrait de Renoir intitulé Après le bain présente la figure nue d'une femme dans un moment de sérénité et d'intimité, absorbée par la tâche de se sécher après un bain. La maîtrise de la lumière et de l'ombrage par l'artiste est incroyable, donnant une impression de vitalité à cette scène par ailleurs ordinaire.
Renoir est célèbre pour ses œuvres figuratives, en particulier ses nus féminins rubéniques, mais ce n'est qu'à partir de la quarantaine que l'artiste a représenté le nu avec une certaine fréquence. En 1881, Renoir se rend en Italie, où il étudie les œuvres des maîtres de la Renaissance et l'art antique de Pompéi et de Rome. À son retour en France, le nu devient son sujet de prédilection et il utilise ce motif pour combiner la spontanéité de l'impressionnisme avec le modelé solide de la peinture classique. Le médium utilisé par Renoir, la sanguine, une craie brun-rouge, a été largement utilisé à la Renaissance par Léonard (qui l'a employé dans ses croquis de la Cène), Michelangelo et Raphael. Sa teinte chaude se prête bien à la représentation de la chair, et le dessin à la craie permet de se concentrer davantage sur la ligne, la forme et la texture, s'éloignant ainsi des aspects de la couleur et de la lumière qui ont si souvent préoccupé les impressionnistes. Après le bain donne l'impression d'un mouvement arrêté avec un naturel parfait, saisissant habilement le moment où les lignes élégantes de la forme du modèle changent de position.
Il s'agit très certainement de Gabrielle Renard, la nourrice des enfants de Renoir, qui a souvent servi de modèle à l'artiste. Gabrielle était la cousine d'Aline, la femme de Renoir, et est venue à Montmartre pour travailler pour la famille à l'âge de 16 ans. Elle a développé un lien fort avec la famille et est devenue un sujet de prédilection pour Renoir, apparaissant dans plusieurs de ses œuvres les plus importantes, notamment sa Gabrielle à la rose de 1911 (Musée d'Orsay). Lorsque Renoir a commencé à souffrir d'une grave polyarthrite rhumatoïde qui l'a rendu incapable de marcher et à peine capable de saisir un pinceau, c'est Gabrielle qui a aidé l'artiste en plaçant le pinceau entre ses doigts infirmes.
Né à Limoges, en France, en 1841, Renoir commence sa carrière en tant qu'apprenti chez un peintre d'objets en porcelaine. Il s'installe ensuite à Paris à l'âge de 21 ans et s'inscrit à la prestigieuse École des Beaux-Arts. C'est là, alors qu'il étudie sous la direction de Charles Gleyre, que Renoir acquiert une grande appréciation du style académique de la peinture, une qualité qui perdurera tout au long de sa carrière. C'est également à cette époque qu'il rencontre Claude Monet et plusieurs autres camarades de classe, avec lesquels il formera plus tard les Impressionnistes.
Travaillant en étroite collaboration avec Monet, Renoir commence à expérimenter la représentation de la lumière et ses effets sur ses toiles. Plus jeune membre du mouvement impressionniste, Renoir sait reconnaître les changements constants d'un sujet dus aux effets dynamiques de la lumière sur la couleur. S'appuyant fortement sur sa formation académique qui mettait l'accent sur la composition, les lignes et les détails descriptifs, Renoir s'est distingué parmi ses contemporains. Son utilisation intuitive de la couleur et son coup de pinceau expansif, ainsi que l'attention aiguë qu'il porte à son sujet, l'ont placé parmi les meilleurs peintres de l'histoire.
Cette œuvre est accompagnée d'un certificat d'authenticité et sera incluse dans le prochain catalogue raisonné de l'œuvre de Pierre-Auguste Renoir de l'Institut Wildenstein Plattner.
Vers 1898
Toile : 43 1/2" de haut x 35 1/2" de large
Cadre : 57 3/4" de haut x 49 1/4" de large
Provenance :
Galerie Durand-Ruel, Paris (acquise de l'artiste le 25 janvier 1899)
J. Collectional, France (1966)
Sam Salz, New York (avant 1981)
Claus Virch, Paris
French Compagny, Inc, New York
Larry Silverstein, New York (vers janvier 1987)
Galerie Le Clos de Sierne, Genève
Galerie Heyram, Paris (octobre 1987)
Francis Gross
M.S. Rau, New Orleans
La littérature :
B. Schneider, Renoir, Berlin, 1957, p. 95 (illustré en couleur, p. 83)
M. Gauthier, Renoir, Paris, 1958, p. 83 (illustré en couleurs ; daté par erreur "1916" et intitulé "Femme à sa toilette").
F. Fosca, Renoir, L'homme et son obra, Paris, 1961, p. 280 (illustré, p. 95 ; daté par erreur "vers 1890" et intitulé "Après le bain").
G.-P. et M. Dauberville, Renoir, Catalogue raisonné des tableaux, pastels, dessins et aquarelles, Paris, 2010, t. III, p. 515-516, n° 2597 (illustré, p. 515).
Exposé :
Galerie Durand-Ruel, Paris, Aquarelles, pastels et dessins de Renoir, avril 1921, p. 3, no. 53 (daté par erreur "1906" et intitulé "Baigneuse s'essuie").
Kunsthalle, Bâle, Meisterzeichnungen französischer Künstler von Ingres bis Cézanne , juin-août 1935, p. 30, no. 223.
Galerie des Beaux-Arts, Paris, Exposition de "La Gazette des Beaux-Arts", Renoir, L'œuvre sculpté, l'œuvre gravé, aquarelles et dessins, octobre-novembre 1935, p. 30, n° 22.
Musée national d'art moderne, Paris, De l'impressionnisme à nos jours, juin 1958, n° 175 (illustré, pl. 9).
Le Metropolitan Museum of Art, New York, 1966-1973.
- Créateur:Pierre Auguste Renoir (1841 - 1919, Français)
- Année de création:Vers 1898
- Dimensions:Hauteur : 146,69 cm (57,75 po)Largeur : 125,1 cm (49,25 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:New Orleans, LA
- Numéro de référence:
Pierre Auguste Renoir
Pierre-Auguste Renoir a eu sa première expérience avec l'art en 1845, à l'âge de 4 ans, lorsque sa famille a déménagé de Limoges à Paris et s'est installée près du Louvre. À l'âge de 13 ans, il avait commencé à étudier et à pratiquer sérieusement son travail. Renoir débute comme apprenti peintre dans une fabrique de porcelaine, où il passe cinq ans. Il prend ensuite des cours de dessin avec Charles Gleyre et en 1862, à 21 ans, Renoir entre à l'Ecole des Beaux-Arts. C'est à l'École nationale des beaux-arts de Paris que Renoir rencontre les futurs fondateurs de l'impressionnisme, Claude Monet, Alfred Sisley et Frédéric Bazille. Les peintures de Renoir sont restées dans le style traditionnel pendant les années 1860. Son portrait de sa maîtresse, Lise Trehot, est suffisamment traditionnel pour être accepté au Salon de 1867. Les peintures de Pierre Auguste Renoir ont commencé à changer peu après qu'il a emménagé avec Claude Monet et Frédéric Bazille en 1869. Renoir a mis à jour sa technique et sa palette de couleurs. Renoir peint principalement en extérieur et commence à utiliser des couleurs vibrantes et pures et de petits coups de pinceau. Renoir, ainsi que Claude Monet, Camille Pissarro et Alfred Sisley ont participé à la première exposition de la Société des artistes indépendants en 1874. C'est à l'occasion de cette exposition que le terme "impressionnisme" a été utilisé pour la première fois. Le terme a été inventé par un critique d'art français qui a repris le nom d'un tableau de Monet. Le terme se voulait désobligeant et l'émission fut un échec financier. Malgré cet échec, les artistes continuent d'exposer ensemble et sont rejoints par Edgar Dega et Georges Seurat. Au début des années 1880, le public a commencé à reconnaître l'importance du travail des impressionnistes. Au début des années 1880, Renoir voyage et peint beaucoup. Il organise sa première exposition personnelle en 1883 à Paris. Il reçoit des commandes d'éminents Parisiens et peint de nombreux portraits de groupe de ses amis, écrivains et collègues artistes. En 1887, Renoir est célèbre et fait don de plusieurs tableaux à la reine Victoria pour son jubilé d'or. À l'âge de 50 ans, la santé de Renoir commence à décliner. Il souffrait de cataractes, de polyarthrite rhumatoïde et d'ankyloses, et a passé les vingt dernières années de sa vie confiné dans un fauteuil roulant. Pendant cette période, il a continué à peindre et s'est même mis à la sculpture.
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