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REGINALD GROOMSRévision et intermissionc. 1930s/40s
c. 1930s/40s
3 241,40 €
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À propos de cet article
Cette peinture fait partie de notre exposition L'Amérique d'un océan à l'autre : Artistes des années 1930
Refreshment and Intermission, tempera sur carton, 11 x 19 pouces, vers 1930/40, signée en bas au milieu, exposée lors de l'exposition personnelle de Groom à la Closson's Gallery, Cincinnati, OH, mars 1943 (voir The Cincinnati Enquirer, 7 mars 1943, section 3, p. 4) ; la provenance comprend une collection privée de l'Ohio ; présentée dans un cadre peint à l'or de l'époque
À propos de la peinture
Refreshment and Intermission fait partie d'une série de peintures de sujets amish que Grooms a commencée en 1938 à partir de ses voyages en Pennsylvanie. Ces œuvres à la détrempe reflètent l'impulsion régionaliste de peindre des scènes locales loin des grandes villes. En se concentrant à la fois sur les personnes et les paysages, les compositions de Grooms racontent l'histoire de l'expérience américaine unique des Amish. "Grooms peint les Amish avec autant de compréhension des caractères et d'appréciation de la qualité plastique que n'importe quel artiste ayant abordé ce sujet difficile", a noté le critique d'art du Cincinnati Inquirer lors de l'examen de l'exposition solo de Grooms à la Closson' Gallery, "Dans son exposition actuelle, 'Refreshment and Intermission', c'est un cas d'espèce. Ici, la concentration absorbée de personnes en train de manger est décrite sans une once de sentimentalisme. Il a su tirer le meilleur parti de l'intérêt entre les groupes et des conversations, tantôt humoristiques, tantôt sérieuses. L'œuvre a la simplicité pittoresque d'un repas du Seigneur sans l'élément religieux". Refreshment and Intermission est lié à d'autres œuvres amish que Grooms a exposées pendant la Grande Dépression, notamment The Bridegroom Toss (New York Worlds Fair), The Amish Man (Cincinnati Art Museum) et After Amish Meeting (Cincinnati Art Museum et The Golden Gate International Exhibition (San Francisco)). Un critique a écrit à propos des photos des Amish de M. Grooms : "Voir les toiles de M. Grooms représentant ces Amish et leurs terres agricoles, c'est vivre une véritable expérience".
À propos de l'artiste
Reginald Grooms était un peintre, enseignant et lithographe de l'Ohio, surtout connu pour ses scènes américaines et ses œuvres régionalistes des années 1930 et 1940. Né à Cincinnati, Grooms fréquente l'Art Academy de sa ville natale de 1917 à 1923 avant de s'installer à Paris où il fréquente l'Académie Julian jusqu'en 1925 et participe au Salon de Paris. Il était un membre actif du Cincinnati Art Club (président de 1933 à 1935), de la Cincinnati MacDowell Society (président de 1941 à 43), du Scarab Club et de l'Ohio Watercolor Society. Grooms a exposé au niveau national au Cincinnati Art Museum, à la Pennsylvania Academy of Fine Arts, à l'Art Institute of Chicago, à la Kearney Gallery (Milwaukee), à l'Exposition universelle de New York et à la Golden Gate International Exposition de San Francisco. Enseignant compétent, il a travaillé à l'Académie d'art de Cincinnati et à l'Université de Cincinnati. Il figure dans le Who Was Who in American Art et dans toutes les autres références habituelles.
- Créateur:REGINALD GROOMS
- Année de création:c. 1930s/40s
- Dimensions:Hauteur : 27,94 cm (11 po)Largeur : 48,26 cm (19 po)Profondeur : 5,08 cm (2 po)
- Autres éditions et dimensions:11 x 19Prix : 3 241 €
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Los Angeles, CA
- Numéro de référence:1stDibs : LU1859213055562
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Konrad Cramer (1888 - 1963)
"Bol et serviette en verre noir
16 ½ x 14 pouces
Huile sur panneau
Chantée en bas à droite
Titré et daté 1928 au verso
Provenance : Étiquette de la Zabriskie Gallery (a) Gallery verso
(a) Gallery Gallery (a) Gallery (a) Gallery (a) Gallery (a) Gallery (a) Gallery (a) Gallery (a) Gallery (a) Gallery (a) Gallery (a) Gallery (a)
Encadré 21 1.4 x 18 ½ inches
BIO
Konrad Cramer est né et a grandi à Wurtzburg, en Allemagne, dans une famille d'artistes. Sa mère était chanteuse d'opéra et son oncle était un peintre réputé de natures mortes. Cramer a suivi une formation artistique à l'Académie de Karlsruhe auprès de Ludwig Schmidt-Reutte et d'Ernest Schurth. Il s'est intéressé à l'avant-garde allemande dès le début de sa scolarité en découvrant les œuvres expérimentales de Wassily Kandinsky et de Franz Marc, qui l'ont encouragé dans cette voie. Les paysages cubistes de Paul Cézanne ont eu une influence supplémentaire sur le développement artistique de Paul.
En 1911, Cramer a rencontré et épousé l'artiste américaine Florence Ballin qui voyageait en Allemagne cette année-là. Le couple a d'abord voyagé en Allemagne, visitant les expositions et les studios des artistes d'avant-garde du pays. Cramer s'installe ensuite avec sa femme à Woodstock, dans l'État de New York, où Ballin peignait avec l'Art Students League chaque été depuis 1906. Cramer s'est fait une réputation comme l'un des peintres les plus modernes de Woodstock avec une impressionnante série de peintures abstraites exposées au MacDowell Club en 1913.
Dans les années 1920, Cramer a développé un style représentatif personnel qui mêlait des influences modernes et régionales. En 1920, Cramer a reçu une bourse Rockefeller pour étudier les méthodes d'éducation des artisans en Allemagne et en France. En 1922, il a accepté un poste d'enseignant à l'école de peinture de Woodstock et a participé à la création de l'association des artistes de Woodstock, dont il a été l'un des directeurs. Tout en enseignant et en peignant, Cramer a également appliqué son talent artistique à l'illustration et à la conception de textiles.
Konrad Cramer a exposé pour la première fois au Whitney Studio Club en 1924 et a participé aux première et deuxième biennales du Whitney Museum of American Art en 1933 et 1935. Il a également été inclus dans l'exposition de 1935 Abstract Painting in America au Whitney. Cramer a ensuite été inclus dans l'exposition du Whitney Museum "Pioneers of Modern Art in America" (Pionniers de l'art moderne en Amérique) en 1946. Dans les années 1930, Cramer a participé à de nombreuses autres invitations de musées, notamment : le Carnegie International (1929, 1933, 1937, 1938) ; la Pennsylvania Academy of the Fine Arts (1934, 1936) et la Corcoran Gallery of Art (1935, 1937).
En 1934, Konrad Cramer et sa femme se rendent au Mexique où ils réalisent de nombreuses peintures et dessins. De retour à Woodstock en 1935, Cramer rejoint brièvement le Federal Art Project, administrant le programme régional à Woodstock. Au milieu des années 1930, Cramer s'est mis à la photographie pour clarifier des questions esthétiques dans sa peinture. Cramer avait fait la connaissance d'Alfred Stieglitz à son arrivée en Amérique en 1911 et avait écrit un essai sur la 291 Gallery pour le magazine Camera Work de Stieglitz en 1914. Grâce à Stieglitz puis, dans les années 1930, à des compagnons de Woodstock comme Russell Lee, Cramer s'est intéressé aux possibilités de la photographie et a commencé à l'utiliser comme moyen d'expression artistique.
Tout en continuant à peindre à la fin des années 1930 et dans les années 1940, Cramer partage sa passion pour la photographie en fondant la Woodstock School of Miniature Photography en 1936 ("Miniature" fait référence au format alors nouveau du film 35 mm). Il a également enseigné la photographie au Bard College de 1940 à 1946. Dans les années 1950, Cramer a collaboré avec Manuel Komroff...
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