Peintures - Figuratif - Tempera

Portrait vénitien sur verre, début du XVIIIe siècle Ce magnifique portrait datant du début du XVIIIe siècle, représentant une dame tenant un petit chien, est un exemple classique de ...

Un tableau italien important du XVIe siècle. Une œuvre à la détrempe sur panneau d'une qualité picturale remarquable, agrémentée d'une menuiserie originale monumentale, sculptée et d...

Une paire importante et extrêmement rare de paysages italiens de la période néoclassique, peints en utilisant la technique raffinée de la détrempe. Elles représentent des vues de la...

La route est une peinture unique à l'huile sur toile de l'artiste contemporaine Valérie de Sarrieu, dont les dimensions sont de 160 × 160 cm (63 × 63 in). L'œuvre est signée, vendue ...

Huile et tempera sur carton réalisées par Sirio Pellegrini en 1960. Main signée en bas à droite. Comprend un cadre en bois réalisé par l'Artistics cm. 80x60. Sirio Pellegrini, né ...

Sur la plage se trouve une œuvre d'art réalisée par Aldo Risos. Peinture à la détrempe et à l'aquarelle. Titre en bas à gauche. Cadre inclus : 70,5 x 91,5 cm Cette belle peintu...

Peinture sur fond d'or de la Renaissance de Smeraldo di Giovanni, de qualité muséale. Elle représente la "Vierge des Roses" assise sur un trône et tenant l'Enfant Jésus. De fabricati...

Diego Rivera 1886-1957 Mexicain Mère et enfant Signé et daté « Diego Rivera 1934 » (en bas à droite) Tempera sur plâtre Dans ce chef-d'œuvre intimiste intitulé « Mère et enfant »...

Cette superbe peinture surréaliste britannique à la détrempe des années 1930 est l'œuvre du célèbre artiste de l'entre-deux-guerres Blair Hughes-Stanton. Peinte en 1939, elle est int...

Étude murale pour "History of Water" Scène américaine Modernisme Réalisme social WPA Thomas Hart Benton (Américain, 1889-1975) "L'histoire de l'eau" (étude pour l'histoire de l'eau)...

Monogramme V.I.I. École française, seconde moitié du XIXe siècle Nature morte avec panier de fruits et oiseaux Tempera sur toile Monogrammé en bas à droite sous la couronne d'un vi...

Bellissima opera siglata E.K. Corniche décò Figura di donna ,Soubrette o Circense con pantera e sullo sfondo un leone dietro le tende Classique oublié dans les années 20 déco Pour ...

Étude murale de la WPA sur la scène américaine réalisme social du milieu du 20e siècle Seymour Fogel (1911-1984) Étude murale, sans titre 11 x 49 1/4 pouces (vue) Tempera sur carton...

Cette peinture fait partie de notre exposition L'Amérique d'un océan à l'autre : Artistes des années 1930 Refreshment and Intermission, tempera sur carton, 11 x 19 pouces, vers 1930...

Encadré Taille : 50 1/4 x 38 pouces Abstraction figurative de Vaclav Vytlacil, tempera sur panneau - "Blue Note" est une œuvre de 1967 richement stratifiée qui illustre la synthèse ...

Né à Hollywood et élevé dans les étendues urbaines de Los Angeles, l'esthétique artistique de Julio a été très tôt façonnée par la lumière platine et les vastes horizons de béton du ...

Intéressante peinture à la détrempe du milieu du siècle de l'école américaine montrant un clown assis répétant ses chiens pour un numéro de danse tandis qu'un cavalier à cru en costu...

Subha Basu - Seul sur le toit Tempera et fusain sur papier sans acide, 9,5 x 10,5 pouces, 2019 Né - 1982 à Kolkata. B.V.A de l'Indian College of Art & Draftsmanship en 2006, M.F.A d...

Cette peinture à la détrempe italienne sur panneau à fond d'or en bois doré est une œuvre d'art religieuse toscane dans le style de la fin de la Renaissance et du début de la périod...

Crâne avec écritures sacrées et tables de la loi est une superbe et colorée détrempe sur carton, réalisée en 1766 par un artiste anonyme de l'école française du XVIIIe siècle. Au d...

Paul Riba (américain 1912-1977) Ferme hollandaise, Pennsylvanie Tempera sur carton Signé en bas à droite 9.75 x 14 pouces 12.75 x 16.75 pouces, encadré Provenance : La succession de ...

Huile et tempera sur carton réalisées par Sirio Pellegrini dans les années 1960. Signé à la main. Comprend un beau cadre en bois cm. 66x54.5.

Abstrait figuratif brillant avec de riches couches de texture et de couleur par Chaz Cole (américain, 20ème siècle). Périmètre irrégulier. Signé et daté "Chaz Cole" en bas à droite. ...

Panagia Paramythia (Mère de la Consolation) Artistics : Oliver Samsinger. Technique : Détrempe à l'œuf sur gesso et bois, avec feuille d'or 24 carats. Dimensions : 37 × 31 × 2,5 cm....

Belle peinture à la gouache représentant une jeune femme distinguée. La noble femme présente une pose d'une rare élégance, une main posée sur une jardinière et l'autre tenant un éven...

Il y a quelque temps, Evgeniy a parié avec son ami qu'il pourrait peindre un tableau dont la moitié environ serait de l'apprêt blanc pur, mais que la peinture aurait quand même l'air...

Cette exquise et extrêmement rare icône russe Staurotek du début du XVIIIe siècle représente la Crucifixion du Christ avec une assemblée de saints, ainsi qu'une croix à huit pointes ...

Signée en bas à droite "Dante" pour Raphael Dante (Américain, né en 1916), titrée au verso et peinte vers 1940. Raphael Dante a d'abord étudié à l'Académie de Rome avant de s'instal...

Downwind, 100x90 cm, huile, tempera, charbon, toile

"Les tableaux de Barnaby Fitzgerald, d'une splendeur inouïe, sont un plaisir coupable - mais cette culpabilité n'a pas lieu d'être, car ils ne sont pas dégoûtants et ne nous font pas...

Construction du métro de la 6e avenue NYC WPA Scène américaine Hommes industriels au travail Cecil Bell (1906-1970) Construction du métro de la 6e avenue 22x 30 pouces Œuf Temera à ...

John Hanlen (1922-2003). Marché aux épices, Marrakech, Maroc, vers 1950. Tempera sur papier, la feuille mesure 18,5 x 23 pouces. Dimensions avec passe-partout : 26 x 32 pouces. L'...

John Hanlen (1922-2003). Marché aux fleurs, Lima, Pérou, vers 1950. Tempera sur papier, la feuille mesure 14,25 x 22,5 pouces. Mesure avec le passe-partout : 18.5 x 26.5 pouces. L...

Peinture figurative moderniste d'un artiste inconnu (américain, 20e siècle). Cette pièce figurative de la fin du XXe siècle présente une femme nue allongée aux couleurs vives et à la...

John Hanlen (1922-2003). Snack Shack de la plage, vers 1950. Tempera sur papier, la feuille mesure 18 x 23 pouces. Dimensions avec tapis : 26 x 31 pouces. L'œuvre n'est pas encadr...

La route solitaire (1940) Tempera sur panneau 12" x 16" 19 1/2" x 23 1/2" x 1 1/2" encadré Signé à la main "Palmer '40" en bas au centre. Provenance : Midtown Galleries, New York, ...

Interpréter la réalité avec compétence et expertise est la principale valeur de Margherita Leoni. Elle étudie la botanique depuis des décennies et possède une main incroyable qui lui...

Représentation détaillée et vivante d'une danseuse kachina par Cliff Bahnimptewa (Amérindien, 1937-1984). Signé et daté dans le coin inférieur droit. Présenté dans un nouveau tapis n...

En ces temps difficiles, il est facile de se replier sur soi plutôt que de regarder le monde en face. Dans un tableau archétypique de Sax Berlin, l'ange de la paix est le reflet de ...

Cette détrempe est signée à la main par l'artiste "G. Severini" dans l'image en bas à droite. Elle est dédicacée au crayon "al caro vecchio amico Raffaele Carrieri, affectuoso ricco...

Provenance : avec "M. Scheer", Vienne, avant juillet 1918 ; où acquis par : Jindřich Waldes, Prague, 1918-1941 ; puis, par filiation, à : Collection privée, New York La littérature : Rudolf Kuchynka, "České obrazy tabulové ve Waldesově obrazárně", Památky archeologické, vol. 31 (1919), pp. 62-64, fig. 5. Jaroslav Pešina, "K datování deskových obrazů ve Waldesově obrazárně", Ročenka Kruhu pro Pěstování Dějin Umění : za rok (1934), pp. 131-137. Jaroslav Pešina, Pozdně gotické deskové malířství v Čechách, Prague, 1940, pp. 150-151, 220. Patrik Šimon, Jindřich Waldes : sběratel umění, Prague, 2001, pp. 166, 168, note 190. Ivo Hlobil, "Tři gotické obrazy ze sbírky Jindřicha Waldese", Umění, vol. 52, no. 4 (2004), p. 369. Exécuté dans les années 1380 ou 1390 par un proche collaborateur du Maître de l'Ordre. Třeboň Altarpiece, ce panneau impressionnant est une œuvre rare créée à la cour royale de Prague et une redécouverte importante pour le corpus de la peinture de Bohême ancienne. Elle provient d'une collection américaine, des descendants du célèbre industriel et collectionneur tchèque Jindřich Waldes, mort à La Havane en fuyant l'Europe occupée par les nazis. La tradition visuelle distinctive de l'école de Bohême a commencé à prendre forme au milieu du XIVe siècle, après que Charles IV, roi de Bohême puis empereur romain germanique, eut fait de Prague un centre artistique majeur. L'afflux d'artistes étrangers et l'importation d'œuvres d'art significatives de toute l'Europe ont eu une profonde influence sur le développement d'un style pictural local. Les premières peintures italiennes, en particulier celles des peintres siennois et de Tommaso da Modena (qui travaillait à la cour de Charles IV), ont eu un impact considérable sur la première génération de peintres bohémiens. Bien que cette influence se fasse encore sentir dans le fond d'or brillant et l'outillage délicat de l'œuvre présente, l'auteur de ce tableau semble répondre davantage aux peintures de ses prédécesseurs à Prague qu'à des influences étrangères. Cette Résurrection du Christ utilise un format de composition qui était populaire tout au long de la période médiévale tardive, mais qui était particulièrement répandu dans la peinture de Bohême. Le Christ est représenté assis sur un sarcophage de marbre rose, descendant sur le sol d'un pied nu. Il bénit le spectateur de la main droite, tandis que de la gauche il tient une croix de triomphe avec une bannière flottante, symbole de sa victoire sur la mort. Plusieurs soldats romains somnolent au pied du tombeau, à l'exception d'un personnage grotesque qui, commençant à se réveiller, se protège les yeux de la lumière et regarde avec un visage ahuri le Christ sortir de son tombeau. Le Christ est enveloppé dans une robe d'un rouge éclatant avec une doublure intérieure bleue, dont les couleurs varient subtilement en fonction de la lumière. Il se détache nettement sur la toile de fond dorée, qui n'est interrompue que par le paysage abstrait et les arbres situés de part et d'autre de lui. Les armures des soldats sont rendues avec précision, le gris froid du métal contrastant avec les tons de terre des vêtements extérieurs. Le soldat endormi, placé dans un enchevêtrement d'armures, sans visage ni mains apparents, est recouvert de ce qui semble être un bouclier orné de deux mouches sur un champ blanc, ressemblant quelque peu à un cartouche (Fig. 1). Il peut s'agir d'un signe héraldique du commanditaire du retable ou d'un signe maléfique, faisant référence aux soldats romains ou à la mort, dont le Christ triomphe dans les deux cas. Cette peinture faisait partie de la collection rassemblée par l'industriel tchèque et fondateur de la société Waldes I+I, Jindřich Waldes, au début du XXe siècle. En tant que collectionneur, il est surtout connu pour avoir créé le musée Waldes à Prague afin d'abriter sa collection de boutons (qui compte près de 70 000 pièces), ainsi que pour avoir été le principal mécène du peintre moderniste František Kupka. Waldes était également un collectionneur passionné d'art ancien, et il a abordé son activité de collectionneur avec l'objectif de créer une collection encyclopédique d'art tchèque de la période médiévale à nos jours. Au terme de deux décennies de collection, son inventaire comptait 2331 peintures et dessins, 4764 estampes et 162 sculptures. Cette collection, qui constituait la Waldesova Obrazárna (a Gallery Gallery), a d'abord été exposée dans la maison de Waldes à Prague, au 44 de la rue Americká, puis dans sa nouvelle Villa Marie, au 12 de la rue Koperníkova. Cette Résurrection du Christ conserve son cadre de la Waldes Picture Gallery, y compris sa plaque d'origine "173 / Česky malíř z konce 14 stol." ("Peintre tchèque de la fin du XIVe siècle") et l'étiquette de collection de Waldes au verso. La Résurrection du Christ est l'une des peintures sur panneau les plus importantes de la fin du Moyen Âge dans la Waldes Picture Gallery. Elle fait partie d'une série de quatre tableaux, dont La Flagellation du Christ, Le Christ au mont des Oliviers et La Pentecôte - constituant un cycle de la Passion - que Waldes a acquis en juillet 1918 (Fig. 2-5). C'est un moment important dans l'activité de Waldes en tant que collectionneur de peinture tchèque ancienne. L'achat de ce cycle de la Passion fait suite à l'acquisition d'un diptyque du début de la période bohémienne lors de la vente de la collection de Richard von Kaufmann à Berlin en décembre 1917, la première peinture médiévale...

À l'époque de la création de cette magnifique pièce, Berlin était en train d'organiser une renaissance individuelle de l'École de Paris du début du XXe siècle. Pendant 8 ans, dans ce...

Rare et importante peinture à la détrempe sur parchemin de la Renaissance italienne, Giuseppe Cesari Il Cavalier d'Arpino (Giuseppe Cesari, 1568-1640), peinture datant d'environ 1595...

Technique mixte (tempera, huile) sur toile Miyuki Takanashi est une artiste japonaise née en 1961 qui vit et travaille à Sapporo au Japon. Elle est diplômée de l'université d'éducat...

Huile et tempera sur toile Miyuki Takanashi est une artiste japonaise née en 1961 qui vit et travaille à Sapporo au Japon. Elle est diplômée du département d'art de l'université d'é...

Importante peinture baroque italienne du XVIIIe siècle à la détrempe sur panneau de cuivre, "Le chemin d'Emmaüs", vers 1700. Le tableau représente l'histoire biblique du Christ sur l...

La couverture originale du Saturday Evening Post, In The Dentist's Chair, publiée le 19 octobre 1957, incarne l'esprit et le souci du détail qui caractérisent Ard. Le jeune homme, qu...

Une intrigante peinture surréaliste de 1991 de l'artiste James Mesplé représentant le centre-ville de Chicago. Taille de l'œuvre : 22 1/2" x 18 1/2". Taille encadrée : 25 1/2" x ...

"Les tableaux de Barnaby Fitzgerald, d'une splendeur inouïe, sont un plaisir coupable - mais cette culpabilité n'a pas lieu d'être, car ils ne sont ni dégoûtants ni gras. Ils sont au...

Professeur de peinture à la Southern Methodist University depuis 1984, Barnaby Fitzgerald a passé son enfance en Italie où il a obtenu un diplôme de gravure à Urbino. Il a obtenu un ...

Professeur de peinture à la Southern Methodist University de Dallas depuis 1984, Barnaby Fitzgerald a passé son enfance en Italie avant d'obtenir un Magistero en gravure à l'Istituto...

Affiche de l'ONU Design/One Scène américaine Modernisme du milieu du 20e siècle WPA Paix mondiale Jo Cain (1904 - 2003) Nous sommes tous membres de la race humaine : proposition d'affiche des Nations unies 21 x 16 pouces Tempera sur carton, c.C.C. Cachet de la succession au verso 30 x 25 pouces encadré BIO JOSEPH LAMBERT CAIN (1904-2003) Peintre, muraliste et professeur d'art, Joseph Cain a toujours été imprégné des couleurs et de l'éclat de sa Nouvelle-Orléans natale, même s'il a poursuivi une carrière qui l'a mené loin de chez lui. À partir de l'âge de seize ans, son parcours éducatif le conduit d'abord à l'Art Institute of Chicago, puis à l'Art Students League de New York, où il reçoit l'enseignement de Kenneth Hayes Miller, Kimon Nicolaides et Vaclav Vytlacil. Il a ensuite étudié avec l'expressionniste abstrait Hans Hoffman. Une bourse Carnegie de 1929 a financé une année d'inscription à la Sorbonne à Paris et des voyages à travers l'Europe ; Cain a également reçu plusieurs bourses de la Fondation Tiffany. À l'aide de peintures épaisses, de plans de couleurs superposés et de perspectives multiples, Marin a créé des tableaux, notamment des scènes de rue, des scènes marines et des paysages, qui ont parfois été classés dans la catégorie de l'"expressionnisme décoratif" à partir de la fin des années 1930. En 1932, l'entrée de Cain à la première exposition biennale de peinture américaine contemporaine...

A propos de l'artiste : Un voyage de deux semaines en Italie en 1984 a eu une influence profonde et prolongée sur mon travail. À cette époque, j'ai participé à la réalisation d'une...

Par une chaude journée de juin, une belle Éthiopienne jouait dans le Studio de Monahov avec un prisme de verre étincelant, observant les objets réfractés dans la pièce et à l'extérie...

Antonio Monasterio - Femme en rêve. nr.1 Technique : Technique mixte sur papier (pastels, cire et stylo) Dimensions : environ 45 x 55 cm Période : années 1970 Cette œuvre présente un...

Vierge du Signe (Orans), avec l'Enfant Jésus Emmanuel et des Chérubins Artistics : Oliver Samsinger Technique : Détrempe à l'œuf sur gesso et bois, avec application de feuilles d'or ...

Peinture originale à la tempera à l'œuf, signée par l'artiste dans le coin inférieur droit.

L'œuvre "White Orchid" de Fred Whiting est une étonnante peinture à la détrempe à l'œuf sur feuille d'or. Créée en 2023, cette pièce présente une branche fleurie d'orchidées blanches...

Portrait de famille scandinave Artiste du 18ème siècle 18ème siècle École scandinave Signature : Non signé Medium : Miniature Dimensions : Diamètre de l'image 11 cm, taille du cadr...

Christ Pantocrator (Livre ouvert) Artistics : Oliver Samsinger. Technique : Détrempe à l'œuf sur gesso et bois, avec feuille d'or 24 carats. Dimensions : 43 × 29 × 3,5 cm. Descript...