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Robin WintersPeinture à l'huile monotype abstraite Pop Art conceptuel Robin Winters1986
1986
À propos de cet article
Robin Winters (américaine, née en 1950),
Untitled (Red Face) from "Cherry Block Series" 1986, monotype, crayon signé et daté en bas à droite, plaque : 6 "h x 8.5 "w, total (avec cadre) : 22,25 "h x 18,25 "w. Provenance : Propriété d'une Collectional privée, San Francisco.
Winters a été invitée à réaliser des monotypes à l'Experimental Workshop de San Francisco (qui a imprimé Richard Bosman, Sam Francis, Claire Falkenstein, Deborah Oropallo, Kenneth Noland et bien d'autres grands noms). Winters a choisi de peindre sur des blocs de bois plutôt que sur les plaques de métal plus habituelles afin de capturer la qualité organique du matériau naturel. Dans Ghost Story, il exploite une caractéristique marquante de la monoprint en ajoutant de nouveaux éléments peints aux images fantômes de plus en plus ténues qui résultent des impressions successives d'un seul bloc. Il a ainsi obtenu l'effet de couches transparentes de couleurs et d'ombres. Les monotypes de Winters, aux couleurs vives, représentent un éventail de figures et de paysages (et parfois une nature morte) qui, bien qu'ils puissent être considérés dans le contexte d'une tendance générale à l'abstraction qui a marqué les années 1980, défient toute catégorisation stylistique stricte. Elles ne sont ni réalistes ni abstraites, ni des auto-examens psychologiques ni des fictions narratives, mais elles contiennent des éléments de toutes ces approches. Comme Jonathan Borofsky, Winters dérive une grande partie de son sujet des rêves, croyant qu'à travers ses peurs et obsessions privées, il peut toucher des émotions similaires chez les autres. Bien qu'à première vue les images de Winters semblent avoir été réalisées par un enfant, une attention plus soutenue révèle des références historiques sournoises à Jackson Pollock et au Pattern Painting (les fonds de gouttes et d'éclaboussures), à Mark Rothko (les compositions horizontales en trois parties) et au Minimalisme (la série quadrillée Cherry Block Series : Bread Beat).
Robin Winters (né en 1950 à Benicia, Californie) est un artiste conceptuel, pluridisciplinaire et enseignant américain basé à New York. Winters est connu pour créer des expositions individuelles contenant une composante de performance interactive de longue durée pour ses installations, qui peuvent parfois durer jusqu'à deux mois. Winters est apparu pour la première fois sur la scène artistique florissante de Soho à New York dans les années 1970. Pratiquant très tôt l'esthétique relationnelle (l'interaction sociale comme moyen d'expression artistique), Winters a également créé des œuvres par le biais de la sculpture, de l'installation, de la performance, de la peinture, du dessin et de l'estampe. Son art conserve un esprit fantaisiste, et il revient souvent à des thèmes récurrents impliquant des visages, des bateaux, des voitures, des bouteilles, des chapeaux et des bouffons ou des imbéciles. Winters a incorporé dans ses spectacles des dispositifs tels que des rendez-vous aveugles, des doubles rendez-vous, des dîners, de la voyance et des consultations gratuites. Tout au long de sa carrière, il s'est engagé dans une grande variété de médias, tels que la performance, le film, la vidéo, l'écriture de prose et de poésie, la photographie, l'installation, la gravure, le dessin, la peinture, la sculpture en céramique, la sculpture en bronze et le soufflage de verre.
Winters est né à Benicia, en Californie, en 1950, de parents avocats. Enfant, son hobby était de collectionner des bouteilles en verre trouvées sur la plage et sous de vieux bâtiments, ce qui l'influencera plus tard en tant qu'artiste. En 1968, Winters réalise sa première performance de longue durée, intitulée Norman Thomas Travelling Museum. L'artiste a conduit un bus Volkswagen décoré de collages, dont beaucoup d'images se rapportent à l'actualité et à la politique. À l'intérieur se trouvait ce que l'artiste a décrit comme un "reliquaire" contenant de nombreux objets, dont une collection de bouteilles. Winters a emmené la camionnette dans des centres commerciaux et même jusqu'au Mexique. La même année, Winters a choisi de ne pas s'inscrire à l'appel sous les drapeaux. Bien qu'il ait été jugé apte à servir, Winters a refusé. En 1975, la procédure judiciaire qui s'ensuivit prit fin après qu'il eut été prouvé que l'artiste avait été harcelé par le comité local de recrutement. Au cours de son adolescence et au début de la vingtaine, Winters a fait la connaissance de plusieurs artistes locaux qui ont contribué à façonner son esthétique, notamment Manuel Neri et Robert Arneson. Au début des années 1970, Winters étudie au San Francisco Art Institute (SFAI) et s'installe à San Francisco. À cette époque, Winters se lie d'amitié avec les artistes conceptuels de la Bay Area, Terry Fox et Howard Fried, et participe à plusieurs performances de Fried. En 1972, Winters a été accepté dans le programme d'études indépendantes du Whitney à New York. Après s'être installé à New York, Winters a subvenu à ses besoins en travaillant pour divers artistes, dont l'artiste de performance Joan Jona et le sculpteur Donald Judd. En 1974, Winters a joué The Secret Life of Bob-E ou Bob-E Behind the Veil huit heures par jour, cinq jours par semaine pendant un mois dans son appartement studio. Derrière une glace sans tain, le public pouvait voir Winters jouer le personnage de Bob-E, dont le but était de fabriquer un monument pour tous les habitants de la planète sous la forme de hauts-de-forme en caoutchouc bleu et jaune. À la fin du mois, l'artiste avait construit 262 chapeaux. L'année suivante, Winters est invité à participer à l'exposition biennale de 1975 du Whitney Museum. Intitulé W.B. Bearman Bags a Job ou Diary of a Dreamer. Winters a voyagé en 1975 et 1976, passant du temps en Afrique du Nord et en Europe. À une époque où la plupart des jeunes artistes américains ne connaissaient pas leurs homologues européens, Artistics a rencontré et a été influencé par des artistes tels que Sigmar Polke et Marcel Broodthaers (avec qui il a travaillé sur une installation) et a également eu une exposition personnelle à la Konrad Fischer Gallery à Düsseldorf. De retour à New York en 1976, Winters s'associe à un groupe d'artistes pour former Collaborative Projects (Colab), une organisation plutôt anarchiste dédiée à la collaboration artistique et à la création d'œuvres d'art remettant en question les valeurs sociales... Toujours en 1976, Artistics forme avec sa compagne Coleen Fitzgibbon le partenariat "X&Y" qui durera deux ans. Ensemble, ils ont donné une série de spectacles aux Pays-Bas, notamment un spectacle intitulé "Take the Money and Run". Joué à De Appel à Amsterdam, le spectacle consistait pour les artistes à voler leur public. Le lendemain, le public a reçu des excuses, ainsi que la possibilité de récupérer d'éventuels objets de valeur et de participer à une loterie pour gagner les services des artistes. Ils ont également réalisé un film Super 8 à New York intitulé Rich-Poor, dans lequel ils ont demandé à des personnes vivant dans la rue ce qu'elles pensaient des riches et des pauvres.
En 1980, Winters a participé à The Real Estate Show et à Absurdities at ABC No Rio. La même année, il forme avec les artistes Peter Fend, Coleen Fitzgibbon, Peter Nadin, Jenny Holzer et Richard Prince le cabinet Fend, Fitzgibbon, Holzer, Nadin, Prince & Winters. Ce collectif éphémère était basé dans un bureau du bas de Broadway et proposait des "services esthétiques pratiques adaptables à la situation du client", comme l'indiquait sa carte de visite. Leur objectif était de proposer leur art comme un "travail socialement utile à louer". En juin de la même année, Winters participe au Times Square Show, l'exposition la plus connue de Colab. L'exposition, qui dure un mois, se déroule dans un immeuble de quatre étages sur la 41e rue ouest et est très fréquentée par les artistes. Pour couronner une année bien remplie, Winters est également devenu l'un des premiers artistes à rejoindre la Mary Boone Gallery, où il a présenté une exposition solo couronnée de succès en 1981. Son travail a été présenté lors de l'exposition New York/New Wave en 1981 au MoMA PS1 avec Jean-Michel Basquiat, Roberta Bayley, William S. Burroughs, David Byrne, Sarah Charlesworth, Larry Clark, Crash (John Matos), Ronnie Cutrone, Brian Eno, Peter Fend, Nan Goldin, Keith Haring, Ray Johnson, Joseph Kosuth, Marcus Leatherdale, Christopher Makos, Robert Mapplethorpe, Elaine Mayes, Frank Moore, Joseph Scharf et bien d'autres encore. En 1982, Winters a eu sa première exposition personnelle à Los Angeles à la Richard Kuhlenschmidt Gallery. À la Mo David Gallery en 1984, Winters a créé une pièce d'installation qui consistait en un sol de carreaux de plâtre. Sous chaque tuile, à l'abri des regards, se trouve un dessin. Il a conçu les décors de scène du musicien Nico, et a assisté l'artiste français Orlan, l'artiste américain Stuart Sherman et le poète américain Gregory Corso. Deux ans plus tard, Winters a été invité à participer à Chambres d'Amis (à Gand, il y a toujours une chambre libre pour Albrecht Durer) à Gand, en Belgique. Dans ce cadre, 51 artistes ont créé des installations dans 50 sites différents, pour la plupart des maisons privées. Winters a choisi la maison d'un historien de l'art local. L'artiste a réalisé 90 dessins à partir d'images trouvées dans la grande collection de livres d'art de la bibliothèque de la maison. Il a fait deux copies de chaque dessin et a placé les originaux dans les livres eux-mêmes. Une série de copies a été exposée dans le musée parrain, le Museum van Hedendaagse, sous le nom de "Dessins de Gand". Les dessins ont également été exposés lors de l'exposition personnelle de Winters à la Luhring Augustine & Hodes Gallery à New York en 1987.
En 1986, Winters a présenté une exposition personnelle à la Maurice Keitelman Gallery à Bruxelles, en Belgique, et l'année suivante, une exposition personnelle au Centre Régional d'Art Contemporain Midi-Pyrénées à Toulouse, en France. Toujours en 1986, la salle de jeux de Winters a été présentée à l'Institute for Contemporary Art de Boston, dans le Massachusetts. L'exposition faisait partie de Think Tank, une rétrospective de l'œuvre de Winters qui a voyagé au Stedelijk Museum aux Pays-Bas, au Centre régional d'art contemporain en France et au Contemporary Arts Center en Ohio. En 1989, Winters a passé un mois à travailler avec des étudiants à l'Institut d'art de San Francisco. N'ayant jamais travaillé avec la céramique, il a passé le mois à faire de nombreuses pièces en céramique, qui ont ensuite été exposées dans l'exposition bien nommée One Month in San Francisco (Un mois à San Francisco). D'autres éléments de la pièce comprenaient la collection de bouteilles de l'enfance de Winters et une vidéo montrant chaque pièce de l'exposition filmée brièvement à côté d'une règle[ Cette année-là également, Robin a été artiste invité à la Pilchuck Glass School, où il a rencontré l'artiste John Drury, qui travaillait alors en tant qu'agent de liaison avec les artistes de l'école.
Au cours de l'été 1990, Artistics a interviewé sa compatriote artiste Kiki Smith pour son livre éponyme, qui a été publié plus tard dans l'année. La même année (1990), Winters est invité par la verrerie de Val Saint Lambert, en Belgique, à créer des œuvres en verre dans leurs installations. Winters, les artistes John Drury et Tracy Glover se sont rendus à Liège depuis les États-Unis, et tous trois, en collaboration avec deux maîtres verriers de l'usine, ont réalisé l'œuvre de M. Winters en six semaines. Une partie des œuvres, un groupe de têtes et de chapeaux en verre que l'artiste avait produits à l'usine, a été exposée en 1990 au Centre d'Art Contemporain de Genève, en Suisse. Plus tard dans l'année, ils ont fait partie de son exposition personnelle à la Brooke Alexander Gallery à New York. Elles ont également été présentées à Facts and Rumours, une exposition au Centre d'art contemporain Witte de With à Rotterdam, aux Pays-Bas, en 1991. Winters a eu une exposition personnelle à la Van Esch Galerie à Eindhoven, aux Pays-Bas, intitulée I am not Indifferent (Je ne suis pas indifférent) en 1991. L'exposition comprenait des peintures, des têtes en verre et des sculptures en bronze. Deux ans plus tard, il présente une autre exposition personnelle à la Renaissance Society de l'université de Chicago, intitulée Human Nature. Plusieurs centaines de têtes, en verre et en céramique, sont alignées sur les murs et disposées en anneaux sur le sol. Diverses peintures et bronzes étaient également exposés. En 1994, Winters a présenté à la Michael Klein Gallery de New York une exposition solo de peintures intitulée Notes from the Finishing Room. L'artiste a également collaboré avec Leroy Champagne et Michael Nourot, tous deux originaires de Benicia et artistes verriers, pour créer des pièces pour Glass Roots, qui s'est tenu dans sa ville natale de Benicia, en Californie, à la Arts Benicia Center Gallery. En 1997, Winters a participé à l'exposition Het Drinkglas, ou Le verre à boire, à la Stichting Leerdam Glasmanifestatie à Leerdam, aux Pays-Bas, et en 2000, il a présenté une exposition personnelle intitulée Flowering à Brutto Gusto à Rotterdam, aux Pays-Bas.
De 2001 à début 2003, les œuvres d'Artistics ont été exposées avec d'autres artistes contemporains à Heart of Glass. L'exposition a débuté au Queens Museum of Art de New York et a été présentée l'année suivante au Crafts Council de Londres, en Angleterre. En 2007, Winters a présenté une exposition personnelle à Brutto Gusto à Berlin, en Allemagne. L'exposition, intitulée Please Forgive Me, I am an American, consistait en une sélection d'œuvres de l'artiste réalisées au cours des vingt dernières années. L'intérêt pour l'héritage de Colab a connu un regain à partir de 2011, et le travail d'Heldly a été inclus dans l'exposition A Show About Colab (And Related Activities) qui s'est tenue à Printed Matter à New York. L'émission a couvert de nombreuses activités de Colab de la fin des années soixante-dix au début des années quatre-vingt. L'année suivante, The Times Square Show Revisited s'est tenu dans la Bertha and Karl Leubsdorf Art Gallery du Hunter College à New York. Outre l'inclusion de son travail dans l'exposition, M. Winters a participé à une table ronde au collège. Toujours en 2012, Winters a participé à It's Always Summer on the Inside, une exposition de peintures et de grands dessins qui s'est tenue à la Anton Kern Gallery à New York. En janvier 2013, le travail de Winters a été présenté dans l'exposition Un vase est un vase est un vase, qui s'est tenue à Brutto Gusto à Berlin, en Allemagne.
Prix
1978 Bourse du Conseil des arts de l'État de New York
1980 Bourse de la National Endowment for the Arts
1985 Bourse de la Fondation Engelhard
1991 Bourse de la Fondation de New York pour les arts
1998 Bourse de la Fondation commémorative Johns Guggenheim pour les beaux-arts
Collections
Musée Aldrich d'art contemporain - Ridgefield, CT
Musée Boymans-van Beuningen - Rotterdam, Pays-Bas
Musée d'art de Brooklyn - New York, NY
Centraal Museum - Utrecht, Pays-Bas
Musée de Groningue - Groningue, Pays-Bas
List Visual Arts Center, Massachusetts Institute of Technology - Cambridge, MA
Fondation MacArthur - Chicago, IL
Rijksmuseum Kröller-Müller - Otterlo, Pays-Bas
Metropolitan Museum of Art - New York, NY
Musée d'art moderne - New York, NY
Musée Van Hedendaagse Kunst - Gand, Belgique
Le New Museum - New York, NY
Musée d'art de Philadelphie - Philadelphie, PA
Musée d'art moderne de San Francisco - San Francisco, CA
Musée Smithsonian - A.I.C.
"Sol Lewitt Collectional", Wadsworth Atheneum - Hartford, CT
Stedelijk Museum - Amsterdam, Pays-Bas
The Arts Club - Chicago, IL
The Kitchen - New York, NY
Musée d'art universitaire - Berkeley, CA
Tissu de cristal Val Saint Lambert - Liège, Belgique
Whitney Museum of American Art - New York, NY
Musée d'art du Williams College - Williamstown, MA
- Créateur:Robin Winters (1950)
- Année de création:1986
- Dimensions:Hauteur : 56,52 cm (22,25 po)Largeur : 46,36 cm (18,25 po)
- Support:
- Mouvement et style:
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- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38210597792
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