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Seymour Joseph GuyPeek-a-Boo
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Dans la seconde moitié du XIXe siècle et dans la première décennie du XXe siècle, les amateurs d'art de New York pouvaient compter sur les œuvres récentes de Seymour Joseph Guy accrochées aux murs des principales galeries de la ville. Principalement un artiste de genre, mais aussi un portraitiste, Guy a exposé entre 1859 et 1908 plus de soixante-dix œuvres à la National Academy of Design. De 1871 à 1903, il a contribué plus de soixante-dix fois aux expositions du Century Club. De 1864 à 1887, il a envoyé une quarantaine de tableaux à la Brooklyn Art Association. Bon nombre de ces œuvres appartenaient déjà à des particuliers ; elles servaient de publicité pour d'autres tableaux qui étaient disponibles à la vente. Certaines photos ont été montrées plusieurs fois dans le même lieu ou dans des lieux différents. Guy était aussi facile à trouver que ses toiles étaient omniprésentes. Bien qu'il ait d'abord vécu à Brooklyn avec sa famille, puis dans le New Jersey, de 1863 à sa mort en 1910, il a conservé un atelier dans l'Artist's Studio Building du 55 West 10th Street, un endroit qui a été, pendant une grande partie de cette période, le centre du monde artistique de New York.
Le parcours de Guy vers une carrière d'artiste réussie n'a pas été facile, ni même probable. Né à Greenwich, en Angleterre, il est devenu orphelin à l'âge de neuf ans. Son intérêt précoce pour l'art a été découragé par son tuteur légal, qui souhaitait un métier plus stable pour le jeune homme. Ce n'est qu'après la mort de son tuteur que Guy a été libre de poursuivre son projet de devenir un artiste. Les détails de la formation artistique précoce de Guy ne sont pas clairs. Son premier professeur aurait été Thomas Buttersworth, un peintre de marine (il n'est pas certain qu'il s'agisse de Thomas Buttersworth, Sr. ou Jr.). Il fait ensuite son apprentissage chez Ambrosini Jérôme (John Parker Jerome, 1810-1883), un peintre d'histoire académique. En 1851, Guy expose une peinture représentant un sujet mythologique à la British Institution. Ce sujet était si atypique pour l'artiste qu'il s'agit de la première et dernière mention d'une telle œuvre. En 1854, l'artiste de trente ans a immigré en Amérique.
Guy est arrivé avec une femme, Anna, et une fille d'un an, Edith. Le père d'Anna, William Barber, était un graveur anglais qui était venu en Amérique en 1852. (Guy a commencé sa carrière américaine en tant que portraitiste, le moyen le plus direct de faire de sa formation anglaise de peintre figuratif une source de revenus pour sa famille. Il a trouvé un groupe d'artistes sympathique à Brooklyn, qui était une ville indépendante de 1834 à 1898, date à laquelle elle a été intégrée au grand New York, et a joué un rôle actif dans les activités artistiques locales. En 1859, Guy fait partie des artistes qui ont fondé le Brooklyn Art Social. Il reste impliqué lorsque le noyau de l'Art Social fonde la Brooklyn Art Association deux ans plus tard, en 1861. En 1866, Guy et John George Brown (1831-1913) sont les deux seuls artistes impliqués dans les deux groupes précédents à faire partie des fondateurs de la Brooklyn Academy of Design, une organisation réservée aux artistes. (Brown était un compatriote anglais qui avait immigré en 1853 et qui peignait également des sujets de genre) Guy et sa femme ont une famille qui s'agrandit. Alfred est né en 1855, Anna en 1857, Charles en 1859, Frederick en 1861, Arthur en 1864, Jennie en 1866, Seymour en 1869 et Amy en 1873. En 1869, la famille s'était installée à Hackensack, dans le New Jersey (cette information provient du recensement américain de 1870). Bien que Guy ait quitté Brooklyn, il a continué à y exposer, jusqu'en 1887. En 1900, Guy et sa famille ont déménagé dans le Bronx, où il a vécu jusqu'à sa mort en 1910.
Il est clair, en regardant les propriétaires des tableaux que Guy a exposés dans les années 1860, que l'artiste a trouvé une acceptation rapide pour ses sujets de genre. Parmi ces propriétaires figuraient deux collègues artistes (tous deux d'origine écossaise), John Mackie Falconer (1820-1903) et James MacDougal Hart (1828-1901), ainsi que Samuel P. Avery, un graveur qui devint un marchand d'art influent. En 1861, Guy a été élu associé à la National Academy of Design de New York. Il a été admis comme académicien à part entière en 1865. En 1863, Guy déménage son studio du 806 Broadway, l'ancien bâtiment de la Dodsworth's Dancing Academy entre la 11e et la 12e rue, au prestigieux Studio Building de Richard Morris Hunt sur la 10e rue, où il reste présent au moins jusqu'en 1908. En 1867, Guy fait partie des fondateurs de l'American Society of Painters in Water Color. Il était également membre de l'Artists' Fund Society, une organisation caritative qui collectait des fonds pour les artistes indigents et leurs familles. Guy a été invité à rejoindre le Century Club en tant qu'artiste membre en 1888, une affiliation qu'il appréciait beaucoup, à en juger par sa participation aux expositions du Club.
Bien que la ville de New York ait été le principal centre d'intérêt des expositions de Guy, ses œuvres ont été présentées dans divers lieux éloignés. Des tableaux appartenant à des particuliers ont été présentés lors d'expositions à San Francisco, à Philadelphie (à la Pennsylvania Academy of the Fine Arts) et à Boston. Il a envoyé des œuvres à l'exposition du centenaire de Philadelphie en 1876, à l'exposition de Paris en 1900 (où il a obtenu une médaille), à l'exposition panaméricaine de Buffalo, dans l'État de New York, en 1901 (où il a également été médaillé), et à l'exposition de Saint-Louis en 1904, où il a reçu une médaille d'or.
Guy a attiré des mécènes prestigieux tout au long de sa carrière. En 1867, Henry Tuckerman rapporte que le collectionneur new-yorkais Marshall O. Roberts possède quatre œuvres de genre de l'artiste (Book of the Artists, p. 491). Leland Stanford possédait un tableau de Guy qui était exposé avec sa collection à San Francisco. Parmi les propriétaires de ses œuvres à la National Academy of Design figurent William H. Vanderbilt (The Sunday Lesson, n° 424 en 1878) et Thomas B. Clarke (A Bedtime Story, n° 242 en 1879). George Sheldon a consacré un chapitre à Guy dans son livre de 1879, American Painters. Selon Sheldon, le financier Jay Gould possédait Le retour du père de Guy. Sheldon semble avoir interviewé Guy en 1878. Sheldon avait tendance à être positif envers tous ses artistes, et ne l'était pas moins envers Guy. Il décrit l'artiste comme " un peintre de genre presque exclusivement, un peintre de scènes de la vie domestique américaine, un historien en un sens, mais jamais un moraliste... " (p. 69). (p. 69)", et fait l'éloge de ses habitudes de travail régulières et de sa maîtrise des "lois de la lumière et de l'ombre", citant un spectateur anonyme qui aurait dit : "Vos tableaux donnent l'impression que je pourrais marcher dedans" "Il ne fait aucun doute que certains d'entre eux en ont vraiment l'air", écrit Sheldon, "et c'est là une des excellences des performances professionnelles de M. Guy." (p. 67)
Les prix demandés par Guy pour ses photos sont une autre mesure du succès qu'il a connu et du niveau de mécénat qu'il a attiré. En 1881, il a fixé un prix substantiel de 1 500 dollars pour le seul tableau qu'il a exposé à la National Academy cette année-là, le n° 177, One for Mamma, One for You and One for Me (anciennement Manoogian Collection, Detroit, Michigan). En 1884, Guy demande 2 500 dollars pour "See Saw, Margery Daw" à la National Academy (n° 315, aujourd'hui Wadsworth Athenaeum, Hartford, Connecticut).
Bien que Guy ait peut-être préféré le genre au portrait, il a continué à produire des portraits pour des clients importants. Un des premiers portraits exposés par Guy à la National Academy of Design en 1859 représente un marchand et officier de milice de Brooklyn, socialement important, le capitaine Benjamin G. Edmonds (The New-York Historical Society). En 1866, l'artiste a peint la femme et les enfants de Robert Gordon, un banquier et collectionneur d'art qui vivait au 7 West 33rd Street, The Contest for the Bouquet : La famille de Robert Gordon dans sa salle à manger de New York (The Metropolitan Museum of Art, New York). Cette toile ambitieuse, appelée "pièce de conversation", est un tour de force qui combine des éléments de portrait et de peinture de genre. Gordon est l'un des fondateurs du Metropolitan Museum of Art, dont il a été le premier trésorier. Il est resté administrateur du musée jusqu'en 1884. Douze ans plus tard, Guy peint un autre portrait de groupe, Going to the Opera : Family Portraits, qui a été exposé à la National Academy of Design en 1878 (n° 207) et a appartenu à William H. Vanderbilt.
Dans le domaine des peintures de genre, Guy s'est spécialisé dans les scènes représentant des enfants dans des situations anecdotiques. Un journaliste non identifié du Frank Leslie's Illustrated Newspaper a décrit le milieu de Guy dans son rapport sur une visite de l'atelier de l'artiste dans le Tenth Street Studio Building (1867) : "Mr. Guy aime peindre des sujets sociaux pittoresques, en particulier ceux dont les enfants sont les acteurs ; et dans la production d'effets de lumière à la bougie, il n'est surpassé que par peu de peintres contemporains" (cité dans Annette Blaugrund, "The Tenth Street Studio Building", thèse de doctorat, Columbia University, New York, 1987, p. 378). Peek-a-Boo est donc un exemple typique du type d'œuvre qui a rendu Guy si populaire de son vivant.
Les peintures de Seymour Joseph Guy font partie de grandes collections de musées, notamment le Metropolitan Museum of Art, New York ; le Wadsworth Athenaeum, Hartford, Connecticut ; le Newark Museum, New Jersey ; le Brooklyn Museum, New York ; la Yale University Art Gallery, New Haven, Connecticut ; le Smithsonian Museum of American Art, Washington, D.C. ; et le High Museum of Art, Atlanta, Géorgie.
- Créateur:Seymour Joseph Guy (1824 - 1910, Américain)
- Dimensions:Hauteur : 30,48 cm (12 po)Largeur : 38,44 cm (15,13 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:Vendeur : APG 86031stDibs : LU234574551
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William John Hennessy est né en Irlande. Il est arrivé en Amérique en 1849 avec sa mère et son frère, un an après que son père eut fui leur pays après avoir pris part au soulèvement infructueux du Young Ireland Party. Les Hennessy se sont installés à New York, et lorsque le jeune William a atteint sa majorité, il a décidé de faire carrière en tant qu'artiste. À l'âge de quinze ans, il s'inscrit à la National Academy of Design, où il apprend à dessiner d'après l'antique, et l'année suivante, il est admis dans la classe de dessin d'après nature de l'Académie.
Hennessy expose pour la première fois à la National Academy en 1857, ce qui marque le début d'une série ininterrompue d'apparitions dans ses annuaires jusqu'en 1870, date à laquelle il s'expatrie en Europe. Pendant son séjour en Amérique, Hennessy était principalement connu comme peintre de genre et illustrateur prolifique pour des publications telles que Harper's Weekly et un certain nombre de livres, notamment les œuvres illustrées de William Cullen Bryant, Henry Wadsworth Longfellow et Alfred Lord Tennyson.
Hennessy a quitté les États-Unis et s'est installé à Londres, où il a vécu pendant quelques années, ainsi que dans ses environs, et a passé l'été en Normandie, où il a finalement établi une résidence permanente en 1875. En 1893, Hennessy retourne en Angleterre, mais continue à passer une bonne partie de son temps en France. Bien qu'il ait passé l'essentiel de sa carrière à l'étranger, Hennessy s'est toujours identifié comme un Américain et a exposé avec d'autres expatriés américains à la Centennial Exposition de Philadelphie en 1876, et a également envoyé occasionnellement des œuvres aux expositions annuelles de la National Academy.
Peu d'œuvres de Hennessy sont connues aujourd'hui. D'après ce que l'on peut glaner dans les œuvres qui subsistent, au début de sa carrière, Hennessy semble s'être concentré sur les scènes de genre et les paysages influencés par Barbizon, tandis qu'à la fin des années 1870, il semble avoir adopté un style plus esthétisé dérivé de Whistler et des préraphaélites anglais. Ses œuvres ultérieures, à partir du milieu des années 1890, montrent la forte influence de l'impressionnisme.
Les œuvres de Hennessy font partie de collections publiques, dont le Metropolitan Museum of Art, New York ; le Brooklyn Museum, New York ; la Yale University Art Gallery, New Haven, Connecticut ; la National Academy of Design, New York ; le Mead Art Museum, Amherst College, Massachusetts ; la Century Association, New York ; et le Frances Lehman Loeb Art Center, Vassar College, Poughkeepsie, New York.
La présente œuvre, exposée par l'artiste à l'exposition annuelle de 1860 à la National Academy of Design, New York, comme The Race, est une quintessence de la scène de genre du milieu du siècle, un succès assuré pour un jeune artiste en quête d'un public. Au centre du tableau, Hennessy peint deux passagers adultes assis derrière un conducteur dans un traîneau tiré par un gracieux cheval cabré. Un homme et une femme, habillés pour l'occasion, sont protégés par ce qui semble être une enveloppe de fourrure. La femme porte un bonnet en fourrure blanche et une veste en fourrure assortie, tandis que le conducteur est amplement protégé du froid par un chapeau à visière et à oreillettes, un gilet à col montant et des mains gantées qui tiennent sa cravache. Observant cet élégant équipement, un groupe de quatre enfants au premier plan décide de tester sa propre mobilité contre celle du cheval et du traîneau. Une jeune fille élégante, vêtue d'un bonnet fantaisie et d'une cape rouge, est assise sur un coussin sur un traîneau d'enfant, tenant la rampe et serrant sa poupée. Les câbles de son traîneau sont tenus par un garçon plus âgé qui semble sur le point de faire la course contre le traîneau tiré par des chevaux. Bien qu'il n'y ait aucune garantie que la fille sur son traîneau soit liée aux adultes, sa tenue élaborée et son teint de poupée de porcelaine...
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