Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 8

Unknown
Icône russe du début du XVIIIe siècle, Volga Masters (Circle), The Crucifixion

c. 1720

À propos de cet article

Cette exquise et extrêmement rare icône russe Staurotek du début du XVIIIe siècle représente la Crucifixion du Christ avec une assemblée de saints, ainsi qu'une croix à huit pointes en cuivre du XIXe siècle, insérée dans la niche centrale. En raison du caractère exceptionnel de cette pièce, nous avons consulté Ilya Kushnirskiy, directeur de la Russian Icon Collection, qui a lui-même contacté Anastasia V. Likhenko, conservateur à la State Tretyakov Gallery, à Moscou. Mme Likhenko a eu l'amabilité de fournir un essai détaillé, dans lequel elle conclut que "ce Staurotek, avec sa croix en cuivre moulé, possède une valeur historique, artistique et de collection significative". Son papier sera inclus dans la vente. Les icônes Staurotek, également appelées Staurotheke, sont spécifiques au christianisme orthodoxe oriental et représentent souvent une scène de crucifixion, avec une croix décorée de manière élaborée dans l'image. Populaires aux XVIIIe et XIXe siècles, les icônes en métal étaient à la fois portables et durables, ce qui permettait à leur propriétaire d'avoir toujours sur lui un témoignage de sa foi. Ils ont souvent survécu à un usage continu et, à ce titre, ont été transmis de génération en génération au sein d'une même famille. Ici, dans cet exemple précoce, les figures sont particulièrement bien rendues et comprennent, de gauche à droite, une femme dans un maphorion rose, la Mère de Dieu, saint Jean le Théologien dans une himation rose, et saint Longinus dans une armure d'argent et une tunique verte. Ils se tiennent devant une vue de Jérusalem, sous un ciel verdâtre avec deux séraphins et des "luminaires" (le soleil et la lune). Il est extraordinaire que la dorure d'origine soit encore présente sur les robes des saints et les ailes des séraphins, tandis que l'armure de saint Longinus conserve son argent d'origine. La croix elle-même est coulée en cuivre et représente la crucifixion du Christ avec divers symboles associés. Au-dessus, on trouve l'image de Dieu, ainsi qu'une colombe, qui représente le Saint-Esprit. Au pied se trouve le crâne d'Adams. Les différentes inscriptions ont été traduites dans l'article de Mme Likhenko, qui contient également une attribution comme suit : "L'élégance des proportions, l'incroyable subtilité de la peinture et le travail unique de l'or et de l'argent indiquent que le maître qui a peint la scène de la Crucifixion de cette Stavroteka connaissait bien les exemples de haut niveau de l'art de la Volga, et peut-être de Moscou (par exemple, l'icône de la Crucifixion de Yaroslavl du milieu du XVIIe siècle au musée Andrei Rublev, à Moscou, ou la Crucifixion de Yaroslavl des années 1680 dans une collection privée, à Moscou)." Support : Tempera sur bois avec argent et dorure Provenance : Avec Richardson & Kailas, spécialiste des Icones (2001) / Collection privée, Royaume-Uni. Notre référence : BRV2091
  • Année de création:
    c. 1720
  • Dimensions:
    Hauteur : 27,94 cm (11 po)Diamètre : 15,24 cm (6 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
    1720-1729
  • État:
    Nettoyé. Zones de craquelures fines et décantées. La couche de peinture est stable. Diverses éraflures, abrasions et pertes, comme prévu compte tenu de son utilisation.
  • Adresse de la galerie:
    Cheltenham, GB
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU2328216351652

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
École catalane de la fin du XVIe siècle, Sainte-Madrone de Thessalonique
Ce remarquable fragment de la fin du XVIe siècle représente sainte Madrona, patronne de Barcelone, Espagne, tenant un carcan du XVe siècle et la palme du martyr. Elle se tient devant...
Catégorie

XVIe siècle, Peintures - Figuratif

Matériaux

Métal

École catalane de la fin du XVIe siècle, Saint Magí et Saint Mauro
Ce remarquable fragment de la fin du XVIe siècle représente saint Magí, patron de Tarragone, et saint Mauro, moine bénédictin. Réalisé vers 1580, à l'aube de la guerre anglo-espagnol...
Catégorie

XVIe siècle, Peintures - Figuratif

Matériaux

Métal

Edward Charles Williams (Attribué) Paysage de rivière boisée avec chalet, Fisher
Par Edward Charles Williams
Cette peinture à l'huile du milieu du XIXe siècle attribuée à l'artiste anglais Edward Charles Williams (1807-1881) représente un paysage fluvial boisé avec une chaumière, des pêcheu...
Catégorie

années 1850, Victorien, Peintures - Paysage

Matériaux

Huile, Panneau

Johannes Philippus Galjaard, Figures sur un chemin rural avec une Townes au-delà
Cette charmante peinture à l'huile du milieu du XIXe siècle, réalisée par l'artiste néerlandais Johannes Philippus Hille (1812-1867), représente plusieurs personnages sur un chemin d...
Catégorie

années 1850, École hollandaise, Peintures - Paysage

Matériaux

Panneau en bois, Huile

Paysage d'école hollandaise du milieu du XVIIIe siècle avec voyageurs, vue lointaine et bâtiment
Cette splendide peinture de paysage hollandaise du milieu du XVIIIe siècle représente une vue avec des voyageurs devant de lointaines collines ondulantes. Dans les longues ombres du...
Catégorie

années 1750, École hollandaise, Peintures - Paysage

Matériaux

Huile, Panneau en bois

Edward Charles Williams ( attribué), paysage de rivière boisée avec bateau
Par Edward Charles Williams
Cette peinture à l'huile du milieu du XIXe siècle, attribuée à l'artiste anglais Edward Charles Williams (1807-1881), représente un paysage fluvial boisé avec un hangar à bateaux, un...
Catégorie

années 1850, Victorien, Peintures - Paysage

Matériaux

Huile, Panneau

Suggestions

La résurrection du Christ
Provenance : avec "M. Scheer", Vienne, avant juillet 1918 ; où acquis par : Jindřich Waldes, Prague, 1918-1941 ; puis, par filiation, à : Collection privée, New York La littérature : Rudolf Kuchynka, "České obrazy tabulové ve Waldesově obrazárně", Památky archeologické, vol. 31 (1919), pp. 62-64, fig. 5. Jaroslav Pešina, "K datování deskových obrazů ve Waldesově obrazárně", Ročenka Kruhu pro Pěstování Dějin Umění : za rok (1934), pp. 131-137. Jaroslav Pešina, Pozdně gotické deskové malířství v Čechách, Prague, 1940, pp. 150-151, 220. Patrik Šimon, Jindřich Waldes : sběratel umění, Prague, 2001, pp. 166, 168, note 190. Ivo Hlobil, "Tři gotické obrazy ze sbírky Jindřicha Waldese", Umění, vol. 52, no. 4 (2004), p. 369. Exécuté dans les années 1380 ou 1390 par un proche collaborateur du Maître de l'Ordre. Třeboň Altarpiece, ce panneau impressionnant est une œuvre rare créée à la cour royale de Prague et une redécouverte importante pour le corpus de la peinture de Bohême ancienne. Elle provient d'une collection américaine, des descendants du célèbre industriel et collectionneur tchèque Jindřich Waldes, mort à La Havane en fuyant l'Europe occupée par les nazis. La tradition visuelle distinctive de l'école de Bohême a commencé à prendre forme au milieu du XIVe siècle, après que Charles IV, roi de Bohême puis empereur romain germanique, eut fait de Prague un centre artistique majeur. L'afflux d'artistes étrangers et l'importation d'œuvres d'art significatives de toute l'Europe ont eu une profonde influence sur le développement d'un style pictural local. Les premières peintures italiennes, en particulier celles des peintres siennois et de Tommaso da Modena (qui travaillait à la cour de Charles IV), ont eu un impact considérable sur la première génération de peintres bohémiens. Bien que cette influence se fasse encore sentir dans le fond d'or brillant et l'outillage délicat de l'œuvre présente, l'auteur de ce tableau semble répondre davantage aux peintures de ses prédécesseurs à Prague qu'à des influences étrangères. Cette Résurrection du Christ utilise un format de composition qui était populaire tout au long de la période médiévale tardive, mais qui était particulièrement répandu dans la peinture de Bohême. Le Christ est représenté assis sur un sarcophage de marbre rose, descendant sur le sol d'un pied nu. Il bénit le spectateur de la main droite, tandis que de la gauche il tient une croix de triomphe avec une bannière flottante, symbole de sa victoire sur la mort. Plusieurs soldats romains somnolent au pied du tombeau, à l'exception d'un personnage grotesque qui, commençant à se réveiller, se protège les yeux de la lumière et regarde avec un visage ahuri le Christ sortir de son tombeau. Le Christ est enveloppé dans une robe d'un rouge éclatant avec une doublure intérieure bleue, dont les couleurs varient subtilement en fonction de la lumière. Il se détache nettement sur la toile de fond dorée, qui n'est interrompue que par le paysage abstrait et les arbres situés de part et d'autre de lui. Les armures des soldats sont rendues avec précision, le gris froid du métal contrastant avec les tons de terre des vêtements extérieurs. Le soldat endormi, placé dans un enchevêtrement d'armures, sans visage ni mains apparents, est recouvert de ce qui semble être un bouclier orné de deux mouches sur un champ blanc, ressemblant quelque peu à un cartouche (Fig. 1). Il peut s'agir d'un signe héraldique du commanditaire du retable ou d'un signe maléfique, faisant référence aux soldats romains ou à la mort, dont le Christ triomphe dans les deux cas. Cette peinture faisait partie de la collection rassemblée par l'industriel tchèque et fondateur de la société Waldes I+I, Jindřich Waldes, au début du XXe siècle. En tant que collectionneur, il est surtout connu pour avoir créé le musée Waldes à Prague afin d'abriter sa collection de boutons (qui compte près de 70 000 pièces), ainsi que pour avoir été le principal mécène du peintre moderniste František Kupka. Waldes était également un collectionneur passionné d'art ancien, et il a abordé son activité de collectionneur avec l'objectif de créer une collection encyclopédique d'art tchèque de la période médiévale à nos jours. Au terme de deux décennies de collection, son inventaire comptait 2331 peintures et dessins, 4764 estampes et 162 sculptures. Cette collection, qui constituait la Waldesova Obrazárna (a Gallery Gallery), a d'abord été exposée dans la maison de Waldes à Prague, au 44 de la rue Americká, puis dans sa nouvelle Villa Marie, au 12 de la rue Koperníkova. Cette Résurrection du Christ conserve son cadre de la Waldes Picture Gallery, y compris sa plaque d'origine "173 / Česky malíř z konce 14 stol." ("Peintre tchèque de la fin du XIVe siècle") et l'étiquette de collection de Waldes au verso. La Résurrection du Christ est l'une des peintures sur panneau les plus importantes de la fin du Moyen Âge dans la Waldes Picture Gallery. Elle fait partie d'une série de quatre tableaux, dont La Flagellation du Christ, Le Christ au mont des Oliviers et La Pentecôte - constituant un cycle de la Passion - que Waldes a acquis en juillet 1918 (Fig. 2-5). C'est un moment important dans l'activité de Waldes en tant que collectionneur de peinture tchèque ancienne. L'achat de ce cycle de la Passion fait suite à l'acquisition d'un diptyque du début de la période bohémienne lors de la vente de la collection de Richard von Kaufmann à Berlin en décembre 1917, la première peinture médiévale...
Catégorie

15e siècle et avant, Maîtres anciens, Peintures

Matériaux

Tempera, Panneau

Le baptême du Christ
Provenance : Achillito Chiesa, Milan Luigi Albrighi, Florence, pour le 1er juillet 1955 avec Marcello et Carlo Sestieri, Rome, 1969 Collectional, Connecticut Exposé : Musée d'art d...
Catégorie

15e siècle et avant, Maîtres anciens, Peintures - Figuratif

Matériaux

Tempera, Panneau en bois

Rebecca au puits
Provenance : Dr James Henry Lancashire, Manchester-by-the-Sea, Massachusetts, vers 1925 ; probablement par descendance à : Collection privée, Cumberland Foreside, Maine, jusqu'en 2...
Catégorie

15e siècle et avant, Maîtres anciens, Peintures - Figuratif

Matériaux

Huile, Tempera, Panneau en bois

15e siècle par Maestro della Pala Sforzesca Ecce Homo Tempera sur panneau
Maestro della Pala Sforzesca du 15e siècle Titre : Ecce Homo Médium : Tempera sur panneau Dimensions : sans cadre 64,9 x 53,2 - avec cadre 82 x 70 x 5 cm Magnifique cadre "cassetta"...
Catégorie

15e siècle et avant, Maîtres anciens, Peintures - Figuratif

Matériaux

Tempera, Panneau

Étude pour un poisson en mer avec trois drapeaux - encre,tempera d'œuf et feuille d'or sur panneau
Par Konstantinos Papamichalopoulos
Konstantino Papamichalopoulos est né à Athènes, en Grèce, en 1975. Il a étudié la peinture et la gravure à l'école des beaux-arts d'Athènes, où il a également obtenu un diplôme de tr...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif

Matériaux

Feuille d'or

Tempera italienne de style Renaissance sur panneau de fond doré représentant l'annonciation
Cette peinture à la détrempe italienne sur panneau à fond d'or en bois doré est une œuvre d'art religieuse toscane dans le style de la fin de la Renaissance et du début de la périod...
Catégorie

XIXe siècle, Renaissance, Peintures - Figuratif

Matériaux

Feuille d'or

Récemment consulté

Tout afficher