Articles similaires à Peinture à l'huile d'une scène d'intérieur avec tapis chinois Joseph Solman American Art WPA
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 12
Joseph SolmanPeinture à l'huile d'une scène d'intérieur avec tapis chinois Joseph Solman American Art WPA
À propos de cet article
Joseph Solman (1909-2008),
Chaise avec tapis chinois,
peinture à l'huile sur masonite, paraphée JS au recto, titrée et signée "J.S." au verso,
Dimensions 14" x 10" Encadré à 21 X 17
Provenance : Collection d'art de William H. Trayes, Jr.
Joseph Solman (25 janvier 1909 - 16 avril 2008) était un peintre juif américain, l'un des fondateurs de The Ten, un groupe de peintres expressionnistes de la ville de New York dans les années 1930. Parmi ses œuvres les plus connues figurent ses "Subway Gouaches", qui représentent des voyageurs dans le métro de New York.
Né à Artistics, en Biélorussie, dans l'Empire russe, il a été amené en Amérique dès son enfance en 1912. Solman était un dessinateur prodigieux et a su, dès sa prime adolescence, qu'il serait un artiste. Il est passé directement du lycée à la National Academy of Design, même s'il dit avoir appris davantage en faisant des croquis dans le métro en rentrant de l'école tard dans la nuit : les gens "posent parfaitement lorsqu'ils dorment." En 1929, Solman assiste à l'exposition inaugurale du Musée d'art moderne qui présente Seurat, Gauguin, Van Gogh et Cézanne.
En 1934, Solman présente sa première exposition personnelle, très influencée par l'artiste moderne français Georges Rouault. Un critique a été impressionné par "le mystère qui se cache dans les rues désertes au crépuscule". Un autre a noté que la couleur de Solman avait "une qualité étonnamment riche qui brûle sous la surface".
Joseph Solman était, avec Mark Rothko, le co-leader officieux des Dix, un groupe de peintres expressionnistes comprenant Louis Schanker, Adolph Gottlieb, Ben-Zion et Ilya Bolotowsky, qui ont exposé sous le nom de "Whitney Dissenters" (dissidents de Whitney) aux Gottlieb Gallery (a) Gallery à New York en 1938. Les membres, tous juifs new-yorkais immigrés et intéressés par l'expressionnisme européen, présentent un style urbain, abstrait et formel. Champion du modernisme, Meyers a été élu rédacteur en chef du magazine Art Front, alors que ses autres rédacteurs, l'historien de l'art Meyer Schapiro et le critique Harold Rosenberg, étaient encore partisans du réalisme social. Mais Solman n'a jamais cru à l'abstraction pour l'abstraction. "J'ai découvert depuis longtemps que ce que nous appelons le sujet produit plus de motifs, plus de poésie, plus de drame, plus d'abstraction et de tension que toutes les formes que nous pouvons inventer", a déclaré Solman. Alors que ses collègues des Dix s'orientent vers un art plus non-objectif, Solman se rapproche de la représentation. Artiste au sein de la Works Project Administration (WPA) pendant la dépression, Solman a rencontré et travaillé avec de nombreux grands artistes, comme Milton Avery, et s'est lié d'amitié avec eux. "Avery a eu une grande influence sur moi lorsque j'étais jeune et que je travaillais à la WPA", a déclaré M. Solman. "C'était un excellent programme, je n'aurais pas pu travailler sans lui. C'est là que j'ai vu les œuvres de Paul Klee, que j'ai beaucoup aimées." Au début des années 1950, alors que l'expressionnisme abstrait qu'il avait contribué à développer était le courant dominant de l'art d'avant-garde, il en avait fini avec lui. Avec Edward Hopper et Jack Calle, il lance un magazine intitulé "Reality". Elle présentait les œuvres de peintres figuratifs, alors terriblement démodés, mais sa position éditoriale centrale était que les artistes devaient pouvoir peindre comme ils l'entendaient et ce qu'ils voulaient. Dans un article sur l'achat d'une scène de rue typique des années 1930 de Solman pour le musée de Wichita, le directeur Howard Wooden a déclaré : "Solman a produit l'équivalent d'une peinture expressionniste abstraite une décennie entière avant que le mouvement expressionniste abstrait ne domine la scène artistique américaine, mais sans abandonner les formes identifiables." Il faisait partie d'un groupe d'artistes new-yorkais essentiellement juifs qui comprenait Byron Browne, Milton Avery, Stuart Davis, Alice Neel, Max Weber, Ben Shahn et bien d'autres.
En 1964, le Times, évoquant ses célèbres gouaches du métro (réalisées alors qu'il se rendait à son travail de commis au pari mutuel dans un hippodrome), l'a qualifié de "Picasso du pari mutuel". En 1985, à l'occasion d'une rétrospective de 50 ans, le Washington Post écrivait : "Il semble que de nombreux collectionneurs aient enfin compris qu'il s'agit d'un art qui a déjà résisté à l'épreuve du temps.
- Créateur:Joseph Solman (1909-2008, Américain)
- Dimensions:Hauteur : 53,34 cm (21 po)Largeur : 43,18 cm (17 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:bon. les mesures incluent le cadre, le tapis et le cadre sont usés et peuvent être remplacés.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38214033612
Joseph Solman
Arrivé de Russie en Amérique en 1912, Joseph Solman était un dessinateur prodigieux et a su, dès l'adolescence, qu'il serait un artiste. Il est passé directement du lycée à la National Academy of Design, même s'il dit avoir appris davantage en faisant des croquis dans le métro en rentrant de l'école tard dans la nuit : les gens "posent parfaitement lorsqu'ils dorment." En 1929, Solman assiste à l'exposition inaugurale du Musée d'art moderne qui présente Seurat, Gauguin, Van Gogh et Cézanne. Cela a changé sa vie - et son art. Joseph Solman était, avec Mark Rothko, le co-leader officieux des Dix, un groupe de peintres expressionnistes qui ont exposé sous le nom de "Whitney Dissenters" aux Mercury Galleries de New York en 1938. Champion du modernisme, Solman a été élu rédacteur en chef du magazine Art Front lorsque ses autres rédacteurs, l'historien de l'art Meyer Shapiro et le critique Harold Rosenberg, étaient encore partisans du réalisme social. En 1964, le Times, évoquant ses célèbres gouaches du métro (réalisées alors qu'il se rendait à son travail d'employé du pari mutuel dans un hippodrome), l'a qualifié de "Picasso du pari mutuel". En 1985, à l'occasion d'une rétrospective de 50 ans, le Washington Post écrivait : "Il semble que de nombreux collectionneurs aient enfin compris qu'il s'agit d'un art qui a déjà résisté à l'épreuve du temps". Nous avons eu le plaisir de rencontrer l'artiste à plusieurs reprises dans sa maison, située au-dessus de l'ancien restaurant Second Avenue Deli dans l'East Village.
À propos du vendeur
4,9
Vendeur Platine
Vendeurs premium dont la note est supérieure à 4,7 et le délai de réponse de 24 heures maximum
Établi en 1995
Vendeur 1stDibs depuis 2014
1 751 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 1 heure
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : Surfside, FL
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Garantie d'authenticité
Bien qu'il soit peu probable que la situation se présente, dans le cas où vous rencontreriez un problème d'authenticité d'un article, contactez-nous dans un délai d'un an pour obtenir un remboursement intégral. DétailsGarantie de remboursement
Si votre article n'est pas conforme à la description, est endommagé pendant le transport ou ne vous est pas livré, contactez-nous sous 7 jours pour obtenir un remboursement intégral. DétailsAnnulation sous 24 heures
Vous disposez d'un délai de 24 heures pour annuler votre achat sans motif.Des vendeurs professionnels agréés
Nos vendeurs de renommée mondiale doivent respecter des normes strictes en matière de service et de qualité, afin de préserver l'intégrité de nos fiches produit.Garantie d'alignement des prix
Si vous constatez qu'un autre vendeur a mis en vente le même article à un prix inférieur sur un autre site, nous nous alignerons sur ce prix.Livraison en toute confiance à l'international
Notre réseau de transporteurs de premier ordre propose des options d'expédition spécialisées dans le monde entier, y compris des livraisons personnalisées.Plus d'articles de ce vendeur
Tout afficherIntérieur du Synagogue de Jérusalem Peinture à l'huile moderniste israélienne judaïque, prière de la lapin
Par Arieh Allweil
ARIEH ALLWEIL (ARIE ALWEIL) 1901-1967
Galicie 1901-1967 Safed, Israël (ukrainien/polonais/israélien)
Arieh Allweil, né en 1901 en Galicie. Il a immigré en Palestine en 1920. Études ...
Catégorie
XXe siècle, Moderne, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile, Planche
Peinture à l'huile dorée hongroise du milieu du siècle sur panneau The Moderns
Cette œuvre provient d'une collection d'un marchand d'art de longue date de Miami Beach, sur l'ancienne Lincoln Rd. Il s'agit d'une pièce qu'il a ramenée de Hongrie. Elle provient d'...
Catégorie
XXe siècle, Moderne, Peintures - Figuratif
Matériaux
Huile, Planche
Peinture à l'huile hongroise rare « Blessing of the Tzadik » (Le baiser de Tzadik)
Par Anton Peczely
Art judaïque rare d'avant la Seconde Guerre mondiale (avant l'Holocauste). L'art judaïque européen de cette période est extrêmement rare.
Péczely Antal Anton 1891 - 1963
Connu pour ...
Catégorie
Début du XXe siècle, Post-impressionnisme, Peintures - Figuratif
Matériaux
Huile, Planche
Rare peinture à l'huile biblique hongroise juive de la sagesse du roi Solomon
Par Anton Peczely
Rare art judaïque d'avant la Seconde Guerre mondiale (avant l'Holocauste). L'art judaïque européen de cette période est extrêmement rare.
Péczely Antal Anton 1891 - 1963
Connu pour ...
Catégorie
Début du XXe siècle, Post-impressionnisme, Peintures - Figuratif
Matériaux
Huile, Planche
Rare tableau français, Paris 1935, peinture à l'huile judaïque représentant des lapins étudiant S. Fleischman
Rare Judaica Art. Scène de genre juive. Dans la tradition de Moritz Oppenheim, Isidor Kauffman et Maurycy Gottlieb, puis de Tully Filmus, Zalman Kleinman et Itshak Holtz, l'artiste saisit cette scène juive avec une sensibilité particulière. Une partie de l'Ecole de Paris L'expression "Ecole de Paris" a été utilisée en 1925 par André Warnod (fr) pour désigner les nombreux artistes d'origine étrangère qui avaient émigré à Paris.
Les artistes de l'École de Paris sont progressivement marginalisés. À partir de 1935, les publications d'art ne parlent plus de Marc Chagall, mais seulement des magazines destinés au public juif. En juin 1940, lorsque le gouvernement de Vichy prend le pouvoir, les artistes de l'École de Paris ne peuvent plus du tout exposer à Paris.
Les artistes travaillant à Paris entre la Première et la Seconde Guerre mondiale ont expérimenté différents styles, dont le cubisme, l'orphisme, le surréalisme et DADA. Parmi les artistes étrangers et français travaillant à Paris, citons Jean Arp, Joan Miró, Constantin Brâncuși, Raoul Dufy, Tsuguharu Foujita, des artistes de Biélorussie comme Michel Kikoine, Pinchus Kremegne et Jacques Lipchitz, l'artiste polonais Marek Szwarc et d'autres comme le prince d'origine russe Alexis Arapoff. Un sous-ensemble important, les artistes juifs, est connu sous le nom d'École juive de Paris ou d'École de Montparnasse. Les "membres du noyau dur étaient presque tous juifs, et le ressentiment exprimé à leur égard par les critiques français dans les années 1930 était incontestablement alimenté par l'antisémitisme". Un témoignage fait état du Salon des Indépendants de 1924, qui a décidé de séparer les œuvres des artistes nés en France de celles des immigrés ; en réponse, le critique Roger Allard (fr) les a désignées sous le nom d'École de Paris. Les membres juifs du groupe comprenaient Emmanuel Mané-Katz, Chaim Soutine, Adolphe Féder, Chagall, Moïse Kisling, Maxa Nordau...
Catégorie
Milieu du XXe siècle, Post-impressionnisme, Peintures - Figuratif
Matériaux
Huile, Planche
Synagogue d'art populaire judaïque israélien intérieur Malkos lashes Erev Yom Kippur
Par Yitzchak Roman
Yitzchak Roman, artiste populaire israélien Peinture et sculpture, né à Safed en 1913, connu pour ses représentations naïves de la vie juive et de scènes bibliques.
Expositions coll...
Catégorie
20ième siècle, Moderne, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile
Suggestions
The Courtroom - Peinture à l'huile sur panneau de Vincenzo De' Stefani - 1891
Par Vincenzo De' Stefani
Dimensions de l'image : 34,5 x 48 cm
Ref : Publié dans le catalogue "Vincenzo De' Stefani", Rizzoli Editore, Milan, 1939, tav.III.
Catégorie
années 1890, Moderne, Peintures - Figuratif
Matériaux
Huile, Planche
Réalisme social et modernisme du milieu du siècle dernier de la scène américaine du WPA
Par Mervin Jules
Réalisme social et modernisme du milieu du siècle dernier de la scène américaine du WPA
Mervin Jules (1912 - 1994)
"Le tailleur
9 1/2 x 15 1/2 pouces
Huile sur masonite, c. C. C.
Si...
Catégorie
années 1930, Modernisme américain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Huile, Planche
Into the tunnel - Peinture à l'huile d'Isidore Odorico - Début du 20e siècle
Dans le tunnel se trouve une œuvre d'art moderne originale réalisée par Isidore Odorico (1893-1945) au début du XXe siècle.
Huile sur planche.
Signé à la main dans la marge inférie...
Catégorie
Début du 20ème siècle, Moderne, Peintures - Intérieurs
Matériaux
Huile, Planche
Peinture à l'huile suédoise d'intérieur figurative moderne du milieu du siècle dernier - Man introspective
HOMME INTROSPECTIF
Dimensions : 63,5 x 73 cm (cadre compris)
Huile sur carton
Grande composition figurative moderniste du milieu du siècle à l'huile, peinte sur carton.
Ce tableau ...
Catégorie
Milieu du XXe siècle, Moderne, Peintures - Figuratif
Matériaux
Huile, Planche
Scène d'intérieur de la fin du milieu du siècle, une villa à Cannes, dans le sud de la France. Huile, carton
Huile sur carton de la fin du 20e siècle représentant une scène d'intérieur avec une femme assise, par Bill Brown. Initiale signée et datée 76 en bas à droite et titrée au verso ' Sa...
Catégorie
années 1970, Moderne, Peintures - Figuratif
Matériaux
Huile, Planche
Guy Pene du Bois WPA - Modernisme américain - Réalisme - Scène new-yorkaise - Huile -wyers in Court
Par Guy Pène Du Bois
Two Figures in Courtroom" de Guy Pene du Bois est une peinture à l'huile de style réaliste réalisée à l'époque de la WPA. Le modernisme à son meilleur L'œuv...
Catégorie
années 1930, Modernisme américain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Papier, Huile, Planche
60 000 $US Prix de vente
29 % de remise