Joseph Solman

Chaise de Table de Scène de Jardin Imprimée Monotype Joseph Solman American Art WPA

1980

Joseph Solman (1909-2008), peintre expressionniste new-yorkais, a été à la pointe de l'avant-garde pendant la majeure partie de sa carrière, mais ses œuvres ne se sont jamais entière...

Gregory Amenoff (peintre abstrait américain contemporain, né en 1948), Monotype Monoprint (1990) Signature manuscrite au crayon en bas à droite plaque : 16 x 16 pouces dimensions du cadre : 35 1/8 x 29 1/8 x 1 5/8 pouces, cadre en bois avec vitrage Provenance : Collectional de la banque BNP Paribas Gregory Amenoff est un peintre qui vit à New York et dans le comté d'Ulster, dans l'État de New York. Il a reçu de nombreux prix d'organisations telles que l'American Academy of Arts and Letters, le National Endowment for the Arts, le New York State Council on the Arts et la Tiffany Foundation. Il a présenté plus de cinquante expositions personnelles de peinture dans des musées et des galeries à travers les États-Unis et l'Europe. Ses œuvres figurent dans les collections permanentes de plus de trente musées, dont le Whitney Museum of American Art, le Museum of Fine Arts de Boston, le Museum of Modern Art de New York et le Metropolitan Museum of Art. Son travail est influencé à la fois par l'expressionnisme abstrait et le Pop Art. Il s'agit de formes biomorphiques dans des teintes riches et des textures épaisses avec des couleurs exacerbées et formes abstraites et organiques, modernisme américain tardif. Installé à New York en 1979, l'artiste a été acclamé par la critique dans les années 1980 aux côtés de Terry Winters, Bill Jensen et Katherine Porter. L'artiste vit et travaille entre New York, NY et sa résidence de la vallée de l'Hudson. Il utilise les techniques de la gravure sur bois, de la lithographie et de la monographie. Il a collaboré à l'illustration de Bradford Morrow, Bestiary avec Joe Andoe, James Brown, Vija Celmins, Louisa Chase, Eric Fischl, Jan Hashey, Michael Hurson, Mel Kendrick, James Nares, Ellen Phelan, Joel Shapiro, Kiki Smith, David Storey, Michelle Stuart, Richard Tuttle, Trevor Winkfield, Robin Winters. Coupes de linoléum avec pochoir et gravures sur bois pour Grenfell Press, New York. Amenoff a été président de la National Academy of Design de 2001 à 2005. Il est l'un des membres fondateurs du conseil d'administration de la CUE Art Foundation à New York, dont il est le conservateur-gouverneur. Amenoff enseigne depuis dix-huit ans à Columbia, où il est titulaire de la chaire Eve et Herman Gelman d'arts visuels et actuellement président de la division des arts visuels de l'école des arts. Il est actuellement vice-président de l'Académie nationale. En 2011, il a reçu la bourse John Solomon...

Travaux de monotype ou de monoprint en techniques mixtes avec peinture à la main, chine colle, paillettes appliquées. Par Cheryl Pelavin Editions NYC. Helen Oji (Américaine, née en ...

Monotype ou monoprint en techniques mixtes avec peinture à la main, chine colle, paillettes appliquées. Publié par Cheryl Pelavin Editions NYC. Helen Oji (américaine, née en 1950) N...

Yasuhide Kobashi (古橋 矢須秀 Kobashi Yasuhide, 1931-2003) était un artiste japonais spécialisé dans l'impression sur bois, un peintre, un sculpteur et un scénographe. Il est né à Kojima dans la préfecture d'Okayama. Son père était un artiste de l'argile céramique et dirigeait la Kyoto Industrial Craft Company. Kobashi a appris la gravure auprès du maître du sōsaku hanga (estampes créatives) Unichi Hiratsuka (1895-1997). En 1955, Kobashi est diplômé de l'école d'artisanat et de textile de Kyoto, et en 1959, il s'installe à New York. Il a d'abord été parrainé par Lincoln Kirstein du New York City Ballet, qui avait visité son studio à Kyoto et lui avait commandé un certain nombre d'œuvres. Elaine De Kooning, critique d'art et épouse de l'influent expressionniste abstrait Willem De Kooning, a recommandé Kobashi à la galerie Allan Stone, avec laquelle il a travaillé pendant plus de 30 ans. Lorsque Kobashi s'est installé à New York en 1959, de nombreux intellectuels et artistes américains étaient désireux de connaître le Japon. Parmi les premières influences qui ont touché un large éventail de la société américaine, citons l'Introduction au bouddhisme zen de Suzuki Daisetsu (1870-1966), publiée en anglais en 1949 avec une préface du célèbre psychologue Carl Jung. Nelson Rockefeller (gouverneur de New York, puis vice-président) était le mécène de Kobashi et a acquis une des sculptures de l'artiste pour le manoir exécutif de l'État de New York à Albany. Dans sa jeunesse, il a été exposé à un large éventail d'arts, notamment la sculpture, la scénographie, la menuiserie, la taille de la pierre, la céramique, la calligraphie, la peinture et la conception de meubles. Il a notamment étudié la gravure sur bois auprès de Hiratsuka Unichi (1895-1997), l'un des principaux innovateurs du mouvement de l'estampe créative (ssaku-hanga), qui prônait le contrôle artistique total d'un seul artiste sur l'ensemble du processus de gravure, contrairement aux méthodes traditionnelles de l'ukiyo-e dans lesquelles le concepteur, le graveur, l'imprimeur et l'éditeur jouaient tous un rôle dans la production. Kobashi est surtout connu pour ses gravures sur bois sosaku hanga et ses sculptures destinées à être réarrangées, qu'il appelait "autoconstructions". Le Cleveland Museum of Art, le Honolulu Museum of Art, le Metropolitan Museum of Art, le Museum of Modern Art (MoMA New York City), le Neuberger Museum of Art (Purchase, New York), l'Albright Knox, le Weisman Art Museum (Université du Minnesota, Minneapolis) et la Southern Illinois University Edwardsville figurent parmi les collections publiques qui possèdent des œuvres de Kobashi. Yasuhide Kobashi a créé certaines de ses premières impressions à New York, au Pratt Graphic Art Center. Il devient membre de la Society of Independent Artists et expose régulièrement avec elle. Il est inclus dans le livre JAPANESE SCULPTORS : Isamu Noguchi, Yayoi Kusama, Akio Takamori, Yoshimoto Nara...

Gregory Amenoff (peintre abstrait américain contemporain, né en 1948), Monotype Monoprint (1990) Signature manuscrite au crayon en bas à droite plaque : 16 x 16 pouces dimensions du cadre : 35 1/8 x 29 1/8 x 1 5/8 pouces, cadre en bois avec vitrage Provenance : Collectional de la banque BNP Paribas Gregory Amenoff est un peintre qui vit à New York et dans le comté d'Ulster, dans l'État de New York. Il a reçu de nombreux prix d'organisations telles que l'American Academy of Arts and Letters, le National Endowment for the Arts, le New York State Council on the Arts et la Tiffany Foundation. Il a présenté plus de cinquante expositions personnelles de peinture dans des musées et des galeries à travers les États-Unis et l'Europe. Ses œuvres figurent dans les collections permanentes de plus de trente musées, dont le Whitney Museum of American Art, le Museum of Fine Arts de Boston, le Museum of Modern Art de New York et le Metropolitan Museum of Art. Son travail est influencé à la fois par l'expressionnisme abstrait et le Pop Art. Il s'agit de formes biomorphiques dans des teintes riches et des textures épaisses avec des couleurs exacerbées et formes abstraites et organiques, modernisme américain tardif. Installé à New York en 1979, l'artiste a été acclamé par la critique dans les années 1980 aux côtés de Terry Winters, Bill Jensen et Katherine Porter. L'artiste vit et travaille entre New York, NY et sa résidence de la vallée de l'Hudson. Il a collaboré à l'illustration de Bradford Morrow, Bestiary avec Joe Andoe, James Brown, Vija Celmins, Louisa Chase, Eric Fischl, Jan Hashey, Michael Hurson, Mel Kendrick, James Nares, Ellen Phelan, Joel Shapiro, Kiki Smith, David Storey, Michelle Stuart, Richard Tuttle, Trevor Winkfield, Robin Winters. Coupes de linoléum avec pochoir et gravures sur bois pour Grenfell Press, New York. Amenoff a été président de la National Academy of Design de 2001 à 2005. Il est l'un des membres fondateurs du conseil d'administration de la CUE Art Foundation à New York, dont il est le conservateur-gouverneur. Amenoff enseigne depuis dix-huit ans à Columbia, où il est titulaire de la chaire Eve et Herman Gelman d'arts visuels et actuellement président de la division des arts visuels de l'école des arts. Il est actuellement vice-président de l'Académie nationale. En 2011, il a reçu la bourse John Solomon...

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Monotype couleur. Le 'okina est la représentation hawaïenne de l'arrêt glottal. Il s'agit d'une séparation des doubles. Les monotypes de la série 'Okina sont doubles ; les tirages ...

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Monotype unique tiré à la main et imprimé par l'artiste. Signé et intitulé en bas du front Encadré Avec The Missoula Crew, monotype unique, libellule, cœur, bleu rouge jaune vert ...