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Joseph SolmanVieux wagon de cheminée, monotype
À propos de cet article
Joseph Solman (1909-2008), peintre expressionniste new-yorkais, a été à la pointe de l'avant-garde pendant la majeure partie de sa carrière, mais ses œuvres ne se sont jamais entièrement écartées de la représentation. Il s'est toujours intéressé aux motifs et à la poésie qu'il trouvait dans le monde matériel.
Né en Biélorussie, Solman a émigré avec sa famille à Long Island lorsqu'il était enfant. Après le lycée, il a fréquenté la National Academy of Design à Manhattan. À 20 ans, il a visité la toute première exposition du nouveau Musée d'art moderne. Les œuvres des post-impressionnistes qu'il y a vues, en particulier celles de Cézanne, auront un grand effet sur lui. Sa première exposition personnelle, en 1934, révèle une fascination pour les espaces imposants liés à des ombres sombres. Pendant cette période, Georges Rouault a également eu une influence importante.
En 1938, en réponse à la domination de l'espace des galeries new-yorkaises par un réalisme artisanal et anecdotique, Solmon et un groupe d'autres peintres, dont Mark Rothko, ont fondé la Ten. Les membres, tous des immigrants juifs new-yorkais intéressés par l'expressionnisme européen, ont présenté un style urbain, abstrait et formel.
Alors que ses collègues des Dix s'orientent vers un art plus non-objectif, Solman se rapproche de la représentation. Au début des années 1950, lorsque l'expressionnisme abstrait qu'il avait contribué à développer était le courant dominant de l'art d'avant-garde, il en avait fini avec lui. Avec Edward Hopper et Jack Levine, il a lancé un magazine appelé "Reality". Il présentait les œuvres de peintres figuratifs, alors terriblement démodés, mais sa position éditoriale centrale était que les artistes devaient pouvoir peindre ce qu'ils voulaient et comme ils le voulaient.
C'est exactement ce qu'a fait Joseph Solman. Après la quasi-abstraction de ses premiers paysages, il s'attache de plus en plus aux particularités des formes naturelles. Son utilisation de la ligne devient plus active et plus inquisitrice au fil des années. D'abord solide et sinueuse comme celle de Modigliani, elle développe une sorte de nervosité agréable en cherchant la forme la plus vraie.
Cette ligne de recherche est apparente dans la série qu'il a réalisée au cours des années 1960 de personnes prenant le métro pour se rendre aux courses. Solman aimait lui-même parier sur les chevaux, mais il a également pris un emploi au comptoir de paris pendant un certain temps lorsque sa carrière artistique a ralenti. Les images qu'il a dessinées sur du papier journal pendant ce voyage et qu'il a ensuite terminées sont appelées les Gouaches du métro.
Ces images rappellent les estampes japonaises ukiyo-e par l'accent qu'elles mettent sur le caractère et leur linéarité plate, mais le spectacle a été remplacé par une banalité terre-à-terre. Les gens, profondément engagés dans les feuilles de paris ou impliqués dans leurs propres pensées, sont déconnectés mais autonomes, sûrs d'eux et satisfaits. Il était, après tout, l'un d'entre eux, et heureux de l'être.
Bien qu'il se soit éloigné du centre du monde de l'art pendant un certain temps, les critiques ont redécouvert Solman dans ses dernières années. Une rétrospective organisée en 2003 à Bath, en Angleterre, a figuré parmi les expositions les plus appréciées de l'année.
- Créateur:Joseph Solman (1909-2008, Américain)
- Dimensions:Hauteur : 41,28 cm (16,25 po)Largeur : 46,36 cm (18,25 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Les mesures comprennent le cadre, le passe-partout doit être remplacé, l'humidité se fait sentir.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38211574492
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