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Samuel RothbortGrand bouquet de fleurs moderniste audacieux Impasto peinture à l'huile fleurs Samuel RothbortA.I.C.-1950.
A.I.C.-1950.
À propos de cet article
Samuel Rothbort (1881-1972)
Floral, huile sur toile montée conseil d'administration
22 x 30 1/2 in (55.9 x 77,5 cm),
Main signée en bas à droite.
Provenance : De la succession de l'artiste par descendance à la petite-fille.
Samuel Rothbort (artiste folklorique juif russo-américain 1881-1972) est né dans la petite ville, shtetl de Wolkovisk dans les Gaines russes. Pendant sa jeunesse, il a travaillé comme cantor et a voyagé dans diverses villes et villages, recueillant de nombreuses impressions de la vie à cette époque. La pauvreté et les troubles politiques de l'époque l'ont amené à immigrer en Amérique en 1904. À son arrivée en Amérique, Samuel Up&Up a travaillé comme ouvrier et peintre en bâtiment, avant d'abandonner cette activité pour devenir gardien de maisons nouvellement construites. Pendant son service, il a commencé à mouler des figures en argile et, sur les conseils et les encouragements de son employeur et de ses collègues, il a commencé à prendre ses talents artistiques plus au sérieux et à poursuivre cette activité. Rothbort a donc commencé à peindre à main levée des peintures murales sur les murs et les plafonds de maisons privées et d'établissements commerciaux. En 1909, il rencontre et épouse Rose Kravitz, ce qui marque le début de sa carrière d'artiste. Bien connu pour ses scènes de la vie new-yorkaise, exécutées avec de lourds empâtements. Rothbort a exposé dans les années 1920-60 aux Salons of America, au Pratt Institute, au Brooklyn Museum et dans une galerie du Rockefeller Center. Il a cependant refusé de vendre ses œuvres et a ouvert en 1948 le Rothbort Home Museum of Direct Art, dans sa maison-atelier.
Samuel Rothbort était un artiste marginal autodidacte qui peignait tous les sujets dans son style folklorique et impressionniste. le style. Sa palette artistique était large et il n'a jamais cessé de créer. Il était fasciné par la Nature et ses œuvres sont remplies de ses délicieuses perceptions de son environnement. Rothbort travaillait à l'huile, à l'aquarelle et à la plume. Dans les années de la dépression, il y avait peu d'argent, Rothbort ne pouvait pas s'offrir de peinture ou de toile. C'est là qu'il a commencé à sculpter le bois et la pierre en utilisant des matériaux trouvés comme le bois flotté, les rails et les vieux poteaux de clôture. Bien qu'il n'ait pas été associé au WPA, il était un artiste de cette époque et de cette sensibilité. Rothbort est entré dans le monde de l'art et a passé une grande partie de sa vie à la poursuite de la peinture et de la sculpture modernistes. Il était membre de la Society of Independent artists, des Salons of America, de la People's Art Guild et de la Brooklyn Society of Artists. Au cours des années 1920 et au début des années 1930, Samuel Rothbort a été régulièrement représenté dans les expositions organisées par le Brooklyn Museum of Art. Tout au long des années 1930, Rothbort expose ses aquarelles et ses sculptures aux Grant Studios de Brooklyn. En 1940, il entame une relation de 28 ans avec la Barzansky Gallery sur Madison Avenue à New York, où il expose des huiles, des aquarelles et des sculptures dans le cadre d'expositions individuelles et collectives.
De 1915 aux années 1960, il a été représenté par de nombreuses galeries commerciales. Hamilton Easter Field, artiste, éditeur et fondateur de la Brooklyn Society of Artists, a été l'un des premiers à soutenir le travail artistique de Rothbort et à l'aider à poursuivre sa carrière.
Rothbort a reçu une grande reconnaissance pour ses peintures d'art populaire naïf qu'il présentait souvent dans des cadres primitifs uniques qu'il avait sculptés à la main. Il est également connu pour ses peintures de scènes de rue réalistes et sociales. En 1952, Rothbort a écrit un livre sur sa sculpture, intitulé "Out of Wood and Stone", qu'il a dédié à Hamilton Easter Field. La carrière de Samuel Rothbort a pris un tournant décisif à la fin des années 1930 et dans les années 1940, lorsqu'il a commencé à peindre des "tableaux souvenirs" ou à recréer les expériences de son enfance dans les ghettos et les zones environnantes des forêts et des marais de Polésie (Russie Whiting). Un documentaire primé, "Memories of The Shtetl", a été produit par Harriet Semegram (précédemment intitulé "The Ghetto Pillow") et présenté au festival du film d'Édimbourg. Il utilise 215 aquarelles de Samuel Rothbort et devient la principale ressource visuelle du film et de la pièce de théâtre de Jerome Robbins, " Fiddler On The Roof ". Un autre documentaire primé sur l'art populaire juif, "The Lost Wooden Synagogues of Eastern Europe", produit par Albert Barry et la Florida Atlantic University, utilise de nombreuses peintures de Rothbort pour illustrer la vie dans l'Europe de l'Est d'avant-guerre. Le film a été projeté au musée américain de l'Holocauste à Washington, C.I.C. et sur la chaîne de télévision publique.
Il était membre de la Brooklyn Soc. of Artists, de la Soc. of Indp. Artistics ; et le COE de Brooklyn. Il a exposé à la SIA de 1917 à 1940, au Pratt Inst. de 1919 à 1922, aux Salons of Am. de 1922 à 1934, au Brooklyn Mus. de 1922 à 1933, à la Charles Barzansky Gal. de New York de 1940 à 1944 et au Jewish Mus. de New York de 1984 à 1985. Ses œuvres sont exposées au NMAA, au musée de Brooklyn, au musée Heckscher, au musée de Stony Brook, au Montclair AM, au Sardoni AG et à l'université de Rutgers. AG. Samuel était surtout connu pour ses scènes peintes à New York et dans ses environs. Il avait un style audacieux marqué par des empâtements importants.
Expositions individuelles sélectionnées :
2003 New York, NY ; Luise Ross Gallery
New York, NY ; Hollis Taggart Galleries
1998 East Hampton, NY ; Morgan Rank Gallery
New York, NY ; Benjamin Cardozo Gallery, Yeshiva University Museum
1997 New York, NY ; (a) Gallery Gallery
1985 Brooklyn, NY ; Institut d'art hassidique
1968, 64 New York, NY ; Kaufman Art Center
1940-6, 54, 56, 61, 65 New York, NY ; Charles Barzansky Galleries
1960 Chicago, IL ; Welna Gallery
1940 Brooklyn, NY ; Tilden Gallery
1938 Brooklyn, NY ; Lincoln Gallery
1934 Brooklyn, NY ; Grant Studios
Expositions collectives sélectionnées :
1998 Huntington, NY ; Musée Heckscher, Celebrating New York :
Exposition du centenaire
1984-86 New York, NY ; The Jewish Museum, The Jewish Heritage in
Art populaire américain (exposition itinérante)
1968 New York, NY ; National Arts and Antiques Show (Salon national des arts et des antiquités)
1940-68 New York, NY ; Charles Barzansky Galleries
1964 Bethesda, MD ; Chevy Chase Gallery
1963 Huntington, NY ; Musée Heckscher
1944 Richmond, VA ; Musée des beaux-arts de Virginie
1917-23, 25-31, 34, 38-40 New York, NY ; Society of Independent Artists
1939 New York, NY ; Academy of Allied Arts Gallery
1937-39 New York, NY ; Vendome Gallery
1934, 39 New York, NY ; Fifteen Gallery
1936-37 New York, NY ; Commission municipale d'art
1932-36 Brooklyn, NY ; Grant Studios
1923, 24, 25, 26, 36 Brooklyn, NY ; Plymouth Institute, Beecher Gallery
1922, 23, 25, 27, 31, 34, 35 Brooklyn, NY ; Brooklyn Museum of Art
1922, 23, 24, 25, 30, 34 Brooklyn, NY ; Salons of America
1934 New York, NY ; The Forum
1932, 33, 34 Hempstead, NY ; Ligue d'art du comté de Nassau
1932 Brooklyn, NY ; Galerie des peintres et sculpteurs
1924, 25, 30 New York, NY ; Anderson Galleries
1922, 23 New York, NY ; Galleries of American Art Association
1919 Brooklyn, NY ; Pratt Institute, Art Gallery
Brooklyn, NY ; Ardsley Studios
1917-19 Brooklyn, NY ; Pouch Gallery
1915, 17 New York, NY ; Peoples Art Guild
Les œuvres de Samuel Rothbort figurent dans de nombreuses collections publiques et privées, dont le Smithsonian American Art Museum à Washington, D.C.D.
- Créateur:Samuel Rothbort (1882-1971, Américain)
- Année de création:A.I.C.-1950.
- Dimensions:Hauteur : 55,88 cm (22 po)Largeur : 77,47 cm (30,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Bon. Usure mineure correspondant à l'âge et à la technique.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38214529912
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