Portrait féminin fauviste espagnol des années 1970, aquarelle, art moderne catalan
Artistics : Jordi Curós Ventura (1930-2017)
Titre : Jeune femme
Date : 1977
Médium : Aquarelle sur papier
Dimensions de l'œuvre : 40 × 32 cm (15,75 × 12,60 pouces)
Dimensions avec cadre : 54 × 46 cm (21,26 × 18,11 pouces)
Origine : Espagne
Style : moderne, figuratif, fauviste
Condit : Bon état vintage, conforme à l'âge
Cadre : Inclus
Description
Un portrait à l'aquarelle saisissant, réalisé en 1977 par le peintre catalan Jordi Curós Ventura, représentant une jeune femme aux cheveux roux dans un style caractéristique, à la fois direct et expressif.
La composition allie un dessin délicat à de vastes aplats de couleurs chaudes, notamment les cheveux d'un rouge cuivré éclatant et les passages d'un noir profond qui entourent le personnage. Curós réduit le portrait à ses lignes essentielles et à ses contrastes chromatiques, créant ainsi une image qui dégage une impression de spontanéité, d’intimité et qui est indéniablement méditerranéenne.
Les visages allongés, les formes épurées et l'utilisation expressive de la couleur reflètent l'approche très personnelle de l'artiste en matière de peinture figurative dans les années 1970. Cette œuvre fait écho au modernisme européen et au fauvisme, tout en conservant le caractère spontané et la luminosité propres à la peinture catalane d'après-guerre.
Un exemple séduisant de l'œuvre figurative de Curós, particulièrement adapté aux collectionneurs d'art moderne espagnol, de peinture catalane et de portraits européens du milieu du siècle.
A propos de l'artiste
Jordi Curós Ventura (Olot, 1930-2017) était un peintre catalan de premier plan dont la carrière a oscillé entre figuration et abstraction avant de revenir à un langage figuratif intensément coloré et expressif.
Formé à l'École des arts et métiers d'Olot, Curós a présenté sa première exposition personnelle à Barcelone en 1950 et a participé aux prestigieux Salons d'octobre à partir de 1951. En 1952, il fut sélectionné par Eugenio d'Ors pour le Xe Salón de los Once, et l'année suivante, il participa à la IIe Biennale hispano-américaine à La Havane.
Il a bénéficié de bourses qui lui ont permis de travailler à Paris et a exposé à de nombreuses reprises à Barcelone, à Madrid et à l'étranger. Ses œuvres ont été exposées dans des galeries telles que la Sala Parés, les Galerías Syra, les Galerías Layetanas et la Galería Biosca.
À la fin des années 1950 et au début des années 1960, Curós s'est intéressé à l'abstraction et à l'art informel avant de développer le style figuratif abouti qui a fait sa renommée : des scènes méditerranéennes lumineuses, des personnages, des marchés, des fleurs et des motifs côtiers caractérisés par un dessin affirmé, des couleurs saturées et une grande liberté picturale.
Ses œuvres font partie de collections institutionnelles et privées espagnoles.
Inspiration visuelle
Le langage figuratif de Curós s'inscrit dans la tradition plus large de la peinture moderne européenne, où le dessin et la couleur sont affranchis d'un naturalisme rigide. Les traits simplifiés et la liberté chromatique de ce portrait rappellent certains aspects de l'œuvre d'Henri Matisse et de Kees van Dongen, tandis que le traitement intime de la figure féminine s'inscrit dans la tradition du portrait moderne d'Amedeo Modigliani.
Parallèlement, sa chaleur, sa luminosité et son caractère immédiat l'inscrivent résolument dans la tradition méditerranéenne de la peinture espagnole et catalane du XXe siècle.
Jordi Curós, Jordi Curos...
Catégorie
années 1970 Peintures - Intérieurs - Post-impressionnisme
