Articles similaires à Albert Swinden, American Abstract Association, AAA
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 10
Albert SwindenAlbert Swinden, American Abstract Association, AAA1937
1937
À propos de cet article
Albert Swinden (1901 - 1961)
Nature morte aux fruits, 1937
Huile sur toile
18 x 30 pouces
Provenance :
Galerie Graham (a) Gallery, New York
Albert Swinden (1901-1961) est un peintre abstrait américain né en Angleterre. Il est l'un des fondateurs des American Abstract Artists et a réalisé d'importantes peintures murales dans le cadre du Federal Art Project.
Albert Swinden est né à Birmingham, en Angleterre, en 1901. À l'âge de sept ans, il a déménagé avec sa famille au Canada et, en 1919, il a immigré aux États-Unis. Il a vécu à Chicago, où il a étudié pendant environ un an et demi à l'Art Institute. Il s'est ensuite installé à New York, où sa formation artistique s'est brièvement poursuivie à la National Academy of Design. Il change à nouveau d'école et rejoint l'Art Students League, qu'il fréquente de 1930 à 1934. Il a étudié avec Hans Hofmann et a appris à apprécier le cubisme synthétique et le néoplasticisme. Selon le peintre et graveur George McNeil, Swinden "pourrait avoir influencé Hofmann ... Il travaillait avec des plans très, très simples, pas à la manière des cubistes. Swinden travaillait alors de manière synthétique". Alors qu'il est encore étudiant, Swinden commence à enseigner à l'Art Students League, en 1932.
Swinden a épousé Rebecca Palter (1912-1998), originaire de New York. Leur fille, Alice Swinden Carter, est également devenue artiste. Carter, qui a fréquenté l'école du Musée des beaux-arts de Boston, a reçu un prix de l'Institut d'art contemporain de Boston pour ses grandes sculptures.
Swinden a été engagé pour le Federal Art Project (FAP) de la Works Progress Administration (WPA), et il est surtout connu pour les peintures murales qu'il a réalisées dans le cadre de ce projet.
En 1935, le maire de New York, Fiorello La Guardia, a assisté à l'ouverture de l'exposition inaugurale à la Federal Art Project Gallery, accompagné d'Audrey McMahon, directeur régional de New York pour la Works Progress Administration/Federal Art Project. Parmi les œuvres exposées figurait Abstraction, une esquisse de Swinden ; il s'agissait du dessin d'une peinture murale prévue pour le College of the City of New York. Un article de presse l'a décrite comme étant constituée de "carrés en T, de triangles et de règles aux couleurs vives, placés horizontalement, verticalement et en diagonale". La Guardia a demandé ce que c'était et, lorsqu'on lui a dit qu'il s'agissait d'un dessin mural, il a déclaré qu'il ne savait pas ce qu'il représentait. Quelqu'un a plaisanté en disant qu'il pourrait s'agir d'une carte de Manhattan. Le maire, mécontent, a déclaré que "si c'est de l'art, j'appartiens à Tammany Hall". (Tammany Hall, auquel le maire républicain faisait référence, était la société politique du parti démocrate de New York). Craignant que l'attitude négative du maire ne mette en péril l'avenir de l'art abstrait au sein du Federal Art Project, McMahon dépêche un assistant pour convoquer un artiste qui pourrait s'adresser au maire pour défendre l'abstraction. L'assistant est revenu avec Arshile Gorky.
Swinden a joué un rôle important dans la fondation des American Abstract Artists. En 1935, il rencontre trois amis, Rosalind Bengelsdorf, son futur mari Byron Browne et Ibram Lassaw, dans le but d'exposer ensemble. Le groupe s'agrandit et commence à se réunir dans le studio de Swinden, qui jouxte ceux de Balcomb et de Gertrude Greene. L'A.A.A. est née en 1937 de ces rencontres entre vingt-deux artistes.
L'un des artistes participant à ces réunions était le peintre John Opper, qui a déclaré dans une interview que Swinden était très calme, timide et inhibé. Il a également déclaré que Swinden était l'un des meilleurs peintres du groupe. "Ses peintures étaient très puissantes, très fortes. On pourrait penser qu'il fait partie de ces personnes robustes comme Gorki, par exemple. Mais il était à l'opposé de Gorki. Il était très renfermé". Vers cette époque, il est possible que Swinden ait peint exclusivement des œuvres abstraites. Mais plus tard, selon Irving Sandler, "c'était une sorte de mélange entre la figuration et l'abstraction géométrique. C'était un personnage un peu dur vers la fin".
Burgoyne Diller a choisi Swinden pour créer une peinture murale pour le Williamsburg Housing Project de Brooklyn. Les autres artistes choisis pour ce projet étaient Paul Kelpe, qui a réalisé deux peintures murales, et Ilya Bolotowsky et Balcomb Greene, qui en ont réalisé une chacun. Les peintures murales ont été commandées en 1936 par la division des peintures murales du WPA/FAP à New York. Diller dirige la division des peintures murales.
La grande peinture murale abstraite sans titre de M-One (2,84 m × 4,38 m) a été décrite comme une "composition disciplinée et soigneusement équilibrée de formes rectangulaires ponctuées par des formes biomorphiques occasionnelles". Il n'a pas été en mesure d'exécuter la peinture murale exactement comme il l'avait conçue à l'origine, en raison des contraintes de l'espace d'installation ; par exemple, les coins supérieurs non peints qui ont été insérés pendant la restauration se trouvent à l'endroit où des poutres structurelles étaient présentes sur le site de Williamsburg. La bande noire en haut et la bande bleue interrompue à droite ont probablement été modifiées en raison des exigences liées à l'utilisation de l'espace.
Les peintures murales, propriété de la New York City Housing Authority, sont prêtées au Brooklyn Museum. Ces cinq peintures ont été les premières peintures murales abstraites réalisées aux États-Unis et sont considérées comme l'une des plus importantes. Les historiens de l'art ont salué les peintures murales comme des "œuvres d'art extrêmement importantes, tout à fait courageuses et extraordinaires ... peintes dans le style le plus radical que l'on pouvait obtenir à l'époque", des "clés de l'art américain de l'entre-deux-guerres" et des "trésors nationaux".
Parmi les autres peintures murales qu'il a réalisées, il y en a une pour l'exposition universelle de New York en 1939.
Bien qu'il n'ait pas souvent écrit sur son art, un de ses courts essais a été publié dans l'American Abstract Artists Yearbook de 1938. Cet annuaire présentait, entre autres, des essais tels que ceux de Swinden, qui exposaient les théories et les pratiques de l'art abstrait. Dans son essai intitulé "On Simplification", Swinden écrit : "Nous ne sommes pas seulement émus par des formes particulières ou individuelles, mais par les relations entre les formes particulières et leur signification en tant qu'unité."
Un incendie survenu en 1940 dans le Studio de Swinden a détruit la majorité de ses premières œuvres. La peinture murale qu'il a réalisée pour le Williamsburg Project, qui avait été recouverte de peinture et considérée comme perdue avant d'être redécouverte et restaurée, est une peinture rare et très importante de la période précédant l'incendie.
Dans un compte rendu de 1942 de la sixième exposition annuelle des American Abstract Artists, l'influent critique d'art Clement Greenberg écrit que parmi les "géomètres", Swinden "est peut-être aussi prometteur dans sa seule peinture ratée que les autres dans leurs peintures réussies".
Bien qu'il ait été respecté par les artistes de premier plan avec lesquels il s'est associé, que ses peintures aient été exposées dans de nombreuses expositions collectives (notamment dans des lieux aussi prestigieux que le Museum of Modern Art, le Solomon R&R Guggenheim Museum et le Whitney Museum of American Art) et qu'il ait réalisé d'importantes peintures murales, il n'a pas été en mesure de promouvoir son art d'une manière commercialement fructueuse. Au lieu de cela, il a souvent dû travailler dans d'autres domaines, en tant que dessinateur en ingénierie ou designer textile.
Il est décédé en 1961 à New York. En 1962, une rétrospective de son œuvre a été organisée à la Graham Gallery de New York. Swinden a laissé derrière lui une œuvre relativement restreinte de "visions classiques calmes".
À propos du vendeur
5,0
Vendeur Platine
Vendeurs premium dont la note est supérieure à 4,7 et le délai de réponse de 24 heures maximum
Établi en 2022
Vendeur 1stDibs depuis 2022
101 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : <1 heure
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : New York, NY
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Garantie d'authenticité
Bien qu'il soit peu probable que la situation se présente, dans le cas où vous rencontreriez un problème d'authenticité d'un article, contactez-nous dans un délai d'un an pour obtenir un remboursement intégral. DétailsGarantie de remboursement
Si votre article n'est pas conforme à la description, est endommagé pendant le transport ou ne vous est pas livré, contactez-nous sous 7 jours pour obtenir un remboursement intégral. DétailsAnnulation sous 24 heures
Vous disposez d'un délai de 24 heures pour annuler votre achat sans motif.Des vendeurs professionnels agréés
Nos vendeurs de renommée mondiale doivent respecter des normes strictes en matière de service et de qualité, afin de préserver l'intégrité de nos fiches produit.Garantie d'alignement des prix
Si vous constatez qu'un autre vendeur a mis en vente le même article à un prix inférieur sur un autre site, nous nous alignerons sur ce prix.Livraison en toute confiance à l'international
Notre réseau de transporteurs de premier ordre propose des options d'expédition spécialisées dans le monde entier, y compris des livraisons personnalisées.Plus d'articles de ce vendeur
Tout afficher"Sans titre" Albert Heckman, Nature morte moderniste bleu saturé et jaune
Par Albert Heckman
Albert Heckman
Sans titre, vers 1950
Signé en bas à droite
Huile sur toile
18 x 24 pouces
Albert Heckman est né à Meadville, dans l'ouest de la Pennsylvanie, en 1893. Il est parti ...
Catégorie
années 1950, Moderne, Peintures - Intérieurs
Matériaux
Toile, Huile
"Sans titre" Albert Heckman, vers 1950 Nature morte colorée moderniste avec fruits
Par Albert Heckman
Albert Heckman
Sans titre, vers 1950
Signé en bas à droite
Huile sur toile
24 x 30 pouces
Albert Heckman est né à Meadville, dans l'ouest de la Pennsylvanie, en 1893. Il est parti ...
Catégorie
années 1950, Moderne, Peintures - Intérieurs
Matériaux
Toile, Huile
"Nature morte florale avec deux pommes" Hayley Lever, peinture de nature morte moderniste
Par Hayley Lever
Hayley Lever
Nature morte florale avec deux pommes
Signé en bas à droite
Huile sur toile
20 x 16 pouces
La polyvalence de Hayley Lever a nui à sa réputation posthume. Il n'a jamais...
Catégorie
Début du 20ème siècle, Moderne, Peintures - Nature morte
Matériaux
Toile, Huile
"Fruits" Georgina Klitgaard, Nature morte aux pommes et aux poires, Woodstock Femme artiste
Par Georgina Klitgaard
Georgina Klitgaard
Nature morte aux pommes et aux poires
Signé en bas à droite
Huile sur toile
8 x 10 pouces
L'art de Georgina Klitgaard s'est parfois perdu dans la propension critique à classer les artistes dans une école ou une autre. Malheureusement pour sa réputation posthume, Klitgaard ne se laisse pas facilement caractériser. Moderniste aux États-Unis, elle travaille à la fois à l'huile et à l'aquarelle, mais n'a jamais abandonné la peinture figurative. Elle s'est fait une réputation dans le domaine du paysage, mais a également excellé dans les portraits, les études florales et même les paysages urbains. Malgré le statut ambigu de Klitgaard dans l'histoire de l'art, ses peintures continuent de fasciner les spectateurs attirés par le terrain instable entre le réalisme et l'expressionnisme du vingtième siècle.
Georgina Klitgaard (née Berrian) est née à Spuyten Duyvil, New York (qui fait aujourd'hui partie du Bronx) ; les Berrians vivaient dans la région depuis au moins la Révolution américaine. Après avoir obtenu son diplôme au Barnards College, elle a étudié l'art à la National Academy of Design. En 1919, elle a épousé Kay Klitgaard, un artiste et écrivain danois. L'année suivante, sa vie a pris un tournant décisif lorsque le couple a rendu visite à des amis à Woodstock, dans l'État de New York, à environ 120 miles au nord de New York, et est tombé amoureux de la région.
En 1906, L. Birge Harrison a participé à la fondation de l'école d'été de la Art Students League à Woodstock et la région est devenue un pôle d'attraction pour les peintres paysagistes. Les Klitgaard ont acheté une maison en 1922 sur une corniche escarpée à l'extrémité de Cricket Ridge, au-dessus de Bearsville, qui offre une vue panoramique sur les Catskill Mountains et la vallée de l'Hudson. Klitgaard a rejoint la colonie d'artistes de la région, qui comprenait à l'époque les artistes Ernest Fiene et Katherine Schmidt.
Klitgaard expose beaucoup et sa carrière prend lentement de l'ampleur. Elle a participé régulièrement aux expositions du Whitney Museum de 1927 à 1944. En 1929, elle expose un tableau intitulé "Carousel" dans le cadre de la célèbre exposition du Whitney Studio Club intitulée "Circus in Paint". Gertrude Vanderbilt Whitney a acquis cinq peintures de Klitgaard au début des années 1930 et a été un important mécène pour l'artiste. Le marchand new-yorkais de Klitgaard, Frank Rehn Galleries, a exposé ses œuvres de 1930 aux années 1950.
Pendant la Grande Dépression, la Works Progress Administration a demandé à Klitgaard de réaliser des peintures murales pour trois bureaux de poste américains : Goshen (1937) et Poughkeepsie (1940) à New York, et Pelham, en Géorgie (1941). La peinture murale de HAR, intitulée "The Running of the Hambletonian Stake", a été controversée parce qu'elle mettait en scène des courses de chevaux, un thème encore considéré comme d'un goût douteux pour l'art public, même s'il s'agissait du titre de gloire du village.
Bien que Klitgaard ait eu un studio au 659 Fifth Avenue à New York, elle a beaucoup voyagé aux États-Unis, notamment en Nouvelle-Angleterre, en Floride et dans la région de Santa Fe. En 1933, Klitgaard reçoit une bourse Guggenheim qui lui permet de faire une tournée en Europe. Sept ans plus tard, la famille a parcouru les États-Unis et Kaj a utilisé ce voyage comme toile de fond pour son livre Through the American Landscape (publié en 1941).
Cependant, l'essentiel de l'œuvre de Klitgaard a été peint autour de la région de Woodstock. Elle était surtout connue pour ses vastes paysages du nord de l'État de New York qu'elle aimait tant, dérivant parfois vers une préoccupation tonaliste pour les saisons, les brumes, les levers de soleil et l'atmosphère. Klitgaard obtient ses effets en limitant sa palette et en tentant de réduire sa composition à quelques formes simples. Ce sens de la retenue lui a permis de conserver un sens du lieu et d'approcher l'abstraction sans abandonner les paysages figuratifs. Un critique a écrit que ses paysages de Woodstock ressemblaient à des "lithographies de Currier et Ives...
Catégorie
Début du 20ème siècle, Moderne, Peintures - Nature morte
Matériaux
Toile, Huile
2 000 $US Prix de vente
20 % de remise
"Nature morte florale" Frederick Jessup, papillons, bouteille de vin
Par Robert Jessup
Frederick Arthur Jessup
Arrangement de nature morte
Signé en bas à gauche
Huile sur toile
18 1/2 x 22 pouces
Provenance :
Findlay Galleries, New York
Collection privée, New York
Catégorie
Milieu du XXe siècle, Moderne, Peintures - Nature morte
Matériaux
Toile, Huile
"Tama, Mimi, Chan" Chuzo Tamotzu, nature morte moderniste américano-japonaise, chats
Chuzo Tamotzu
Tama, Mimi, Chan, vers 1950
Signé en bas à gauche
Huile sur toile
40 1/2 x 28 pouces
Tamotzu est né dans la préfecture de Kagoshima, au Japon, en 1888. Il a étudié le...
Catégorie
années 1950, Moderne, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile, Planche
Suggestions
Peinture à l'huile moderniste allemande du 20e siècle - Nature morte colorée de fleurs
Artiste : Elisabeth Hahn (allemand 1924-2021)
Elisabeth Hahn est née à Dortmund, en Allemagne, où elle a commencé ses études artistiques. En 1953, elle s'installe à Paris. Elle pour...
Catégorie
20ième siècle, Moderne, Peintures - Nature morte
Matériaux
Toile, Huile
539 $US Prix de vente
20 % de remise
Nature morte aux couleurs vives légumes fleurs viande humour jaune
Par Stephen Basso
Toile sur châssis robuste, signée et datée au verso. L'artiste fait partie d'une série en cours de ce qu'il appelle des natures mortes agitées donnant de l'animation à des objets ina...
Catégorie
années 2010, Modernisme américain, Peintures - Nature morte
Matériaux
Huile, Toile
Grande nature morte de fleurs roses sur fond de couleurs jaune vert doré, huile signée
Artistics/ School : École française, signé et daté
Titre : Nature morte de fleurs
Support : peinture à l'huile sur toile, non encadrée
toile : 22 x 18 pouces
Provenance : collec...
Catégorie
20ième siècle, Moderne, Peintures - Nature morte
Matériaux
Huile, Toile
Nature morte - Huile sur toile originale d'Arturo Tosi - 1936
Par Arturo Tosi
Nature morte est une belle huile sur toile originale réalisée par Arturo Tosi en 1936.
Signé en bas à droite "A. Tosi".
Comprend un beau cadre en bois c...
Catégorie
années 1930, Moderne, Peintures - Figuratif
Matériaux
Huile, Toile
Vieille peinture belge de paysage urbain moderniste de grande taille, nature morte de moisson, signée
Vintage modernist still life and cityscape painting. Oil on canvas, circa 1911. Signé. Image size, 41L x 33H.
Catégorie
années 1980, Moderne, Peintures - Paysage
Matériaux
Toile, Huile
746 $US Prix de vente
25 % de remise
Nature morte de cuisine américaine, peinture à l'huile, cadre Heydenryk, nature morte pour poivrière
Antique American school vegetable still life painting. Oil on canvas, circa 1960. Non signée. Image size, 20L x 10H. Housed in a period modern heydenryk frame.
Catégorie
années 1960, Moderne, Peintures - Nature morte
Matériaux
Toile, Huile
636 $US Prix de vente
20 % de remise