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Georgina Klitgaard"Fruits" Georgina Klitgaard, Nature morte aux pommes et aux poires, Woodstock Femme artiste
À propos de cet article
Georgina Klitgaard
Nature morte aux pommes et aux poires
Signé en bas à droite
Huile sur toile
8 x 10 pouces
L'art de Georgina Klitgaard s'est parfois perdu dans la propension critique à classer les artistes dans une école ou une autre. Malheureusement pour sa réputation posthume, Klitgaard ne se laisse pas facilement caractériser. Moderniste aux États-Unis, elle travaille à la fois à l'huile et à l'aquarelle, mais n'a jamais abandonné la peinture figurative. Elle s'est fait une réputation dans le domaine du paysage, mais a également excellé dans les portraits, les études florales et même les paysages urbains. Malgré le statut ambigu de Klitgaard dans l'histoire de l'art, ses peintures continuent de fasciner les spectateurs attirés par le terrain instable entre le réalisme et l'expressionnisme du vingtième siècle.
Georgina Klitgaard (née Berrian) est née à Spuyten Duyvil, New York (qui fait aujourd'hui partie du Bronx) ; les Berrians vivaient dans la région depuis au moins la Révolution américaine. Après avoir obtenu son diplôme au Barnards College, elle a étudié l'art à la National Academy of Design. En 1919, elle a épousé Kay Klitgaard, un artiste et écrivain danois. L'année suivante, sa vie a pris un tournant décisif lorsque le couple a rendu visite à des amis à Woodstock, dans l'État de New York, à environ 120 miles au nord de New York, et est tombé amoureux de la région.
En 1906, L. Birge Harrison a participé à la fondation de l'école d'été de la Art Students League à Woodstock et la région est devenue un pôle d'attraction pour les peintres paysagistes. Les Klitgaard ont acheté une maison en 1922 sur une corniche escarpée à l'extrémité de Cricket Ridge, au-dessus de Bearsville, qui offre une vue panoramique sur les Catskill Mountains et la vallée de l'Hudson. Klitgaard a rejoint la colonie d'artistes de la région, qui comprenait à l'époque les artistes Ernest Fiene et Katherine Schmidt.
Klitgaard expose beaucoup et sa carrière prend lentement de l'ampleur. Elle a participé régulièrement aux expositions du Whitney Museum de 1927 à 1944. En 1929, elle expose un tableau intitulé "Carousel" dans le cadre de la célèbre exposition du Whitney Studio Club intitulée "Circus in Paint". Gertrude Vanderbilt Whitney a acquis cinq peintures de Klitgaard au début des années 1930 et a été un important mécène pour l'artiste. Le marchand new-yorkais de Klitgaard, Frank Rehn Galleries, a exposé ses œuvres de 1930 aux années 1950.
Pendant la Grande Dépression, la Works Progress Administration a demandé à Klitgaard de réaliser des peintures murales pour trois bureaux de poste américains : Goshen (1937) et Poughkeepsie (1940) à New York, et Pelham, en Géorgie (1941). La peinture murale de HAR, intitulée "The Running of the Hambletonian Stake", a été controversée parce qu'elle mettait en scène des courses de chevaux, un thème encore considéré comme d'un goût douteux pour l'art public, même s'il s'agissait du titre de gloire du village.
Bien que Klitgaard ait eu un studio au 659 Fifth Avenue à New York, elle a beaucoup voyagé aux États-Unis, notamment en Nouvelle-Angleterre, en Floride et dans la région de Santa Fe. En 1933, Klitgaard reçoit une bourse Guggenheim qui lui permet de faire une tournée en Europe. Sept ans plus tard, la famille a parcouru les États-Unis et Kaj a utilisé ce voyage comme toile de fond pour son livre Through the American Landscape (publié en 1941).
Cependant, l'essentiel de l'œuvre de Klitgaard a été peint autour de la région de Woodstock. Elle était surtout connue pour ses vastes paysages du nord de l'État de New York qu'elle aimait tant, dérivant parfois vers une préoccupation tonaliste pour les saisons, les brumes, les levers de soleil et l'atmosphère. Klitgaard obtient ses effets en limitant sa palette et en tentant de réduire sa composition à quelques formes simples. Ce sens de la retenue lui a permis de conserver un sens du lieu et d'approcher l'abstraction sans abandonner les paysages figuratifs. Un critique a écrit que ses paysages de Woodstock ressemblaient à des "lithographies de Currier et Ives avec de petits nuages et des arrangements précis de faits". Lloyds, le célèbre historien de l'art, a fait l'éloge de son "sens vivant du mouvement et de son sens de la lumière et de l'air avec une sorte de lyrisme détaché et froid".
À sa mort en 1976, Klitgaard semblait démodée, détachée de presque toutes les tendances artistiques de l'après-guerre. Cependant, au XXIe siècle, elle a bénéficié d'un regain d'intérêt pour les femmes modernistes de premier plan qui ont prospéré pendant l'entre-deux-guerres. Ses peintures restent des exemples du modernisme conservateur américain.
- Créateur:Georgina Klitgaard (1893-1976, Américain)
- Dimensions:Hauteur : 33,02 cm (13 po)Largeur : 38,1 cm (15 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1841214091352
Georgina Klitgaard
Georgina Berrian est née à Spuyten Duyvil, New York, en 1893. Elle a fait ses études au Barnards College et a étudié à la National Academy of Design de New York. Elle a épousé le marin, artiste et écrivain d'origine danoise Kaj Klitgaard en 1919. Après avoir rendu visite à des amis à Woodstock, le couple s'est attaché à la région et a construit en 1922 à Bearsville une maison offrant une vue panoramique sur les montagnes et les vallées de Woodstock. La première exposition de Georgina Klitgaard à New York s'est tenue au Whitney Studio Club du 20 décembre 1927 au 7 janvier 1928. Le marchand new-yorkais de Klitgaard était la Frank Rehn Galleries, où elle a commencé à exposer dans les années 1930, poursuivant cette relation jusque dans les années 1950. En 1939, puis en 1940, elle expose en solo à la Milch Gallery de New York. À la fin des années 1920, Klitgaard commence à exposer ses œuvres dans des musées sur invitation. Elle a envoyé des œuvres au Carnegie International à Pittsburgh, en Pennsylvanie, chaque année de 1928 à 1949. La Corcoran Gallery of Art de Washington a invité Klitgaard à exposer chaque année de 1930 à 1945. Klitgaard a également exposé ses œuvres au Virginia Museum of Fine Art de Richmond et à la Pennsylvania Academy of the Fine Arts de Philadelphie de 1930 à 1945. Klitgaard a également été invité à exposer régulièrement au Whitney Museum of American Art de 1927 à 1944. Dans le cadre des œuvres sur papier de 1936 de la Biennale de Whitney, Klitgaard a exposé Florida Landscape (No.116, une œuvre sur papier). En 1944, Klitgaard expose une autre œuvre floridienne, Early Spring, Florida (No. 7) au Whitney. Sur la base de ces informations, il semble probable que Klitgaard ait commencé à se rendre en Floride en hiver dans les années 1930 et qu'il ait continué à le faire jusque dans les années 1940. Nombre de ses amis artistes de Woodstock, comme Doris Lee (1905-1983), ont trouvé le moyen de passer régulièrement l'hiver en Floride. Leurs expériences en Floride ont peut-être incité Klitgaard à s'y rendre. En 1933, Georgina Klitgaard a reçu une bourse Guggenheim qui lui a permis de voyager en Europe. En 1940, la famille a voyagé à travers les États-Unis tandis que Kaj, lui-même lauréat d'un prix Guggenheim, écrivait Through the American Landscape. Pendant la dépression, elle a été choisie pour peindre des fresques murales dans les bureaux de poste de Pelham, en Géorgie, et de Goshen (1937) et Poughkeepsie (1940), dans le nord de l'État de New York. Le Metropolitan Museum of Art a acquis Girl and Child Under A Pine Tree, un portrait coloré, en 1939. Dans les années 1940, les œuvres de Klitgaard figuraient également dans les collections permanentes du Whitney Museum of American Art, du Newark Museum, du New Britain Museum of American Art et du Dayton Art Institute, ainsi que dans d'autres collections publiques et privées. Klitgaard était membre des Audubon Artists et de l'American Society of Painters, Sculptors, and Gravers. Elle possédait un studio à New York, situé au 659 Fifth Avenue. Klitgaard est décédé en 1976. La plupart des sujets qu'elle a exposés ont été peints dans la région de Woodstock ou de Bearsville.
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